CINE EN LA CASA MUNICIPAL DE CULTURA DE MIRANDA DE EBRO (BURGOS). JUEVES SEÑALADOS, EN SESIONES DE 18:00 y 20:30.
ORGANIZA LA ASOCIACIÓN CULTURAL OTROSOJOS EN COLABORACIÓN CON EL AYUNTAMIENTO DE MIRANDA DE EBRO

Jueves 27 de Febrero 2020, REENCUENTROS: CINEMA PARADISO

El próximo jueves, 27 de febrero, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura, dentro de la sección Reencuentros de la programación “Cine con Otros Ojos”, “Cinema Paradiso”, de Giuseppe Tornatore, en sesiones de 6 y 8:30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros. La primera sesión será doblada; la segunda, en versión original (italiano) subtitulada.

         Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Miguel del Pino que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

         Un abrazo, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos.

 

 

 

Dirección:    Giuseppe Tornatore

Guión:        Giuseppe Tornatore

Interpretes:    Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano

Italia, 1988 - 124 min.

Todos los Públicos



SINOPSIS DE LA PELICULA:

Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. Narra la historia de Salvatore, un niño de un pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es ir a ver películas. Subyugado por las imágenes en movimiento, el chico cree ciegamente que el cine es magia; pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de un filme. Salvatore va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después, recibe un mensaje en el que le comunican que debe volver a casa. 

 

 

 

 

COMENTARIO:

 

Bautismo cinematográfico

 

Siempre he dicho que uno de los aspectos que más me gusta del cine es el de que cuente historias, que éstas hablen de las personas, de sus vidas y quehaceres. Cinema Paradiso, aún siendo una fábula, entra en esta catalogación porque trata de transmitir emociones, algo en lo que los italianos tienen bastante experiencia.

 

Cuando “se pintan canas” y se rememoran tiempos pasados -aunque no sirva de nada, salvo para ver si hemos aprendido o evolucionado algo en la vida-, se agradece no obstante encontrarnos con historias como la de Salvatore, un niño cuyo amor por su novia, por su amigo especial y por el cine le motivan a superarse como persona, lo que coincide con mi valoración.

 

Cuando el cine ha formado parte de nuestras vidas, como en mi caso, conviene esa reflexión, porque éstas son un “largometraje” de comedias, dramas y tragedias y cada cual nos identificamos muchas veces con el personaje, que nos sirve como espejo de nuestras vivencias. Aquí también cobra vida a través de sus “peculiares” espectadores y espectadoras donde podemos encontrar a una mujer dando el pecho, parejas realizando “tocamientos” en las últimas filas como lugar de su encuentro amoroso, gamberros que abuchean… Todas estas situaciones que “eran” cotidianas, forman parte de la vida de Toto y Alfredoy probablemente de la nuestra.

 

El cine Paradiso nació en aquellos años dorados del celuloide en una ciudad como tantas en las que se necesitaba del entretenimiento para salir de rutinas difíciles. Algo más reciente para quien se reconozca de alguna manera en esta crítica se puede extrapolar a los cines de nuestra ciudad como el Avenida, el Teatro Cinema, Apolo, otros posteriores como el Mecisa o el Astoria, nombres épicos, incluso el I.T.I. de los Padres Jesuitas donde se iniciaron los primeros “cine fórum” y donde quien esto escribe disfrutó como “acomodador” y, naturalmente, visionando las sesiones de los sábados y domingos de mi infancia.

 

Giuseppe Tornatore combina de forma brillante lo que representan los sueños para todo cinéfilo, pero también la realidad que se muestra irremediablemente para tratar de sobreponernos a las vicisitudes. La historia se va gestando en la cabina de proyección de una pequeña localidad de Sicilia y en Roma a lo largo de la vida del personaje, figura que tiene cierto paralelismo biográfico con el director. Narrada a través de un eterno flashback, comprende las tres partes de la historia para exponer con detalle lo que representan la infancia durante los años de la post guerra, los idilios amorosos adolescentes y el regreso del protagonista transformado en realizador de cine.

 

Además del Salvatore niño, adolescente y adulto, aparece Philippe Noiret, que da vida al benigno operador cinematográfico, y que entre una treintena de películas cuenta con TopazEl cartero (y Pablo Neruda) y La gran comilona, siendo ésta para mí la más entrañable.

 

Como suele ser habitual en las críticas, hay que hacer gloriosa mención a su banda sonora, obra del gran Ennio Morricone, que pienso enternece a cualquiera que la escuche de nuevo. Igualmente, la fotografía de Blasco Giurato no puede definirse más hermosa. Su recompensa fueron los premios Oscar y Globos de Oro a mejor película en el año 89, entre otros siete importantes reconocimientos más.

 

Cinema Paradiso cuenta además con un final antológico que ningún aficionado al cine, como quien propone esta película, puede perderse.



Miércoles 22 de Enero 2020, REENCUENTROS: SABRINA

El próximo miércoles, 22 de enero, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura, dentro de la sección Reencuentros de la programación “Cine con Otros Ojos”, “Sabrina”, de Billy Wilder, en sesiones de 6 y 8:30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros. La primera sesión será doblada; la segunda, en versión original (inglés) subtitulada.

            En esta ocasión, hemos cambiado el día de la semana en que habitualmente venimos haciendo las actividades puesto que el jueves inmediato (día 23), está prevista la conferencia de Eloy Martínez de la Pera sobre la preciosa relación entre Audrey Hepburn -coprotagonista de la película- y el modisto Hubert de Givenchy, y sobre la importancia del vestuario en el cine.

         Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Grijander extraído de “Filmaffinity” que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

         Un abrazo, y hasta el miércoles.

  

 

 



Dirección:    Billy Wilder

Guión:        Billy Wilder, Ernest Lehman

Interpretes:    Humphrey Bogart, Audrey Hepburn, William Holden, Walter Hampden

Estados Unidos, 1954 - 113 min.

Todos los Públicos



SINOPSIS DE LA PELICULA:

 

La joven Sabrina, hija del chofer británico de los poderosos Larrabee, está enamorada del hijo menor de la familia, que coquetea con ella por puro entretenimiento. El padre la envía a Paris, de donde vuelve convertida en una mujer elegante y seductora que trastorna a los dos hermanos Larrabee, tanto al frívolo David como al hermético y adusto Linus.

 

 

 

COMENTARIO:

 

Deliciosa

 

Sabrina adapta la obra de teatro “Sabrina Fair”, creada por Samuel Taylor, y lo hace para convertirse en un exitazo a todos los niveles. Un placer continuo para el espectador. Una verdadera obra de arte.

Billy Wilder y el plano secuencia. Así podría sobrescribirse el título de la película. Qué genio fue Wilder, diosmiodemividademicorazón... Hay quien considera Sabrina una película "menor" (o no tan grande como otras) dentro de su filmografía. Es respetable, pero yo no lo comparto. Puede que el guion sea más liviano, aunque en su sencillez reside la compleja magia que conecta al espectador con los personajes, que se muestran constantemente ambiguos engañándose entre ellos con Wilder volcado en mostrarnos la verdad de sus acciones. Los planos secuencia se repiten y compiten entre ellos para ver cuál es más perfecto, conduciendo a quien está a la otra parte de la pantalla a un viaje humano tan cómico en su mostrador como trágico dentro de algún camarote mental. Parece fácil, pero no lo es, esto que hace Wilder: mostrar un prólogo que presenta de pies a cabeza a los tres protagonistas y a varios secundarios. Hay quien necesita dos horas para eso y, al final, se queda en la superficie. Wilder desgrana cada capa de sus personajes principales en apenas diez minutos. Puto genio. La empresa discurre, a partir de ahí, entre amoríos, enamoramientos, desamores y reencuentros; atraviesa fases de humor cercano a los Hermanos Marx y toca el drama de esa forma tan sutil como sólo Wilder sabía hacerlo.

Humphrey Bogart, Audrey Hepburn y William Holden. Rasca, rasca, que ya no pica. La protagonista principal es Audrey, esa belleza hipnótica llena de glamour y de talento que maravilló y sigue maravillando al mundo entero. Su interpretación es un regalo para el amante del cine; pasional aunque esquiva, poderosa aunque frágil, intensa pero suave. Matices inconcebibles para gran parte de la gente que se dedica a interpretar, según parece. Lo de Bogart es, a mi entender, uno de sus mejores trabajos. No es el más carismático de la película, lo que obliga al actor a crear un personaje potente, convencido de sí mismo para lograr convence al espectador. Lo logra y en cada escena repite lo mismo con una facilidad pasmosa. Holden cierra el triángulo amoroso. Es el guapo, el mujeriego, el personaje “estándar" de la época. Puede que sea el menos desarrollado, pero no por ello se queda en simple caricatura, sino que el intérprete imprime versatilidad a su personaje y, sumado a lo que ya le da Wilder, resulta un trabajo perfecto. Los planos secuencia tan perfectamente ejecutados serían un simple sueño si no existieran actores de la talla de los tres que tenemos en Sabrina, pues sabes que van a imponerse a las cámaras y a cualquier adversidad que se les plantee. Son un tándem perfecto; un triángulo equilátero de dimensiones goliatescas, pese a los conflictos que, como siempre, provocó Bogart.

Resumiendo, que es gerundio: Sabrina no es la mejor película de Wilder, lo acepto. Pero tampoco es una obra menor dentro de su dilatada carrera. Por ahí no paso. Planos secuencia de majestuosa precisión, un guion lleno de matices que se esconde tras una falsa simplicidad y un juego complejo y bien ejecutado de amoríos entre tres personajes que se reparten protagonismo y que están interpretados de forma escandalosamente soberbia por tres gigantes: Audrey Hepburn, Humphrey Bogart y William Holden. Palabras mayores.

 

 

 

 

Jueves 10 de Marzo: LOCKE

El próximo jueves, 10 de marzo, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura, dentro de la programación “Cine con Otros Ojos”, “Locke", de Steven Knight, en sesiones de 6 y 8:30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Valentín Terrazas que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos.



SINOPSIS DE LA PELICULA:

Ivan Locke es un prestigioso capataz de grandes obras que ha tenido que trabajar muy duro para alcanzar su sueño: llevar una buena vida, con un buen trabajo y una familia que le quiere. Sin embargo, un día, en la víspera de su encargo más importante, recibe una llamada que le empuja a tomar una decisión que quizás eche toda su vida por tierra.












Un verano en Villafranca
            
Hace muchos años, tendría yo cinco o seis, en uno de los meses de verano que pasaba en Villafranca Montes de Oca con mis tíos veterinarios (bueno, el veterinario era él, pero a ella la llamaban reverencialmente “la veterinaria”, como a la mujer del médico “la médica”) asistí por primera vez a una representación teatral. Se trataba, supongo, de una obra tremebunda de Alejandro Casona o de algún otro autor aficionado a fabular dramas ricos en óbitos, preferiblemente culminados por la autoejecución del propio asesino, aplastado por un remordimiento insuperable.
La sesión tuvo lugar en una lonja harto reducida, utilizada también en las jornadas de vacunación antirrábica. Y allí estaba yo, un tanto aterrorizado, viendo desde el primero de los bancos traídos de la iglesia cómo el furibundo padre de una familia desventurada acababa con su sufrimiento descerrajándose un tiro en la cabeza, no sin antes haber mandado al otro mundo a su esposa y a sus dos hijas. Ahora que lo pienso, tendría que haberme puesto sobre aviso el hecho de que estas tres desgraciadas aparentaran idéntica edad, circunstancia a la que por entonces no di mayor importancia, acoquinado por el fragor de los disparos y feliz al fin y al cabo de salir con vida de aquel desbarajuste, del que huí aprovechando el revuelo provocado entre los paisanos por aquel final estrepitoso.
            No sé si alguno más de los espectadores creyó que los cómicos, obedeciendo ciegamente al libreto, habían fallecido de facto. Yo sí, a pies juntillas. Dándole vueltas a lo dura que debía ser la existencia de los artistas, tan efímera como dictase el capricho de los literatos, volví a casa, sin que pudiera pasar un bocado de la cena, tal había sido la impresión. Más tarde, y como todas las noches, acompañé a mi tío al bar, donde tomaba su café de costumbre con el galeno. No conseguía desterrar mis cavilaciones cuando, ¡horror!, veo aparecer por la puerta, fraternalmente acompañado por sus tres víctimas, al suicida vociferante, sin mostrar el menor daño y declamando ahora “¡pónganos cuatro tintos y algo que picar!”.
            Semirrepuesto del susto por las explicaciones de mi pariente y, lo que resultó más humillante, por las risotadas de su amigo y de los resucitados faranduleros, supe entonces que una cosa es el teatro y otra la realidad, por teatral que pueda resultar ésta con frecuencia. Sospeché también que, alcanzara la edad que alcanzase, nunca llegaría a apreciar la dramaturgia. Han pasado casi seis décadas y, si bien he conseguido en muy contadas ocasiones disfrutar de algunas piezas, no soporto las explosiones sentimentales, los cambios de humor arbitrarios ni los aspavientos que pueblan demasiados títulos.
            ¿Pero a qué viene tan prolija exposición de mi trauma?, se preguntará el lector que haya alcanzado este punto de un teórico comentario sobre Locke (Steven Knight, 2013). Pues bien: a que fui a verla con toda la prevención del mundo, advertido como estaba de que se trataba de un diálogo rodado en el interior de un vehículo entre un solo protagonista presente y voces llegadas a través del “manos libres” telefónico. “¡Santodiós!”, me decía yo: teatro llevado al cine; esto es, el cine que no digiero. Estigma al que venía a sumarse ese reto evidente de desarrollar toda la acción en un  minúsculo espacio, lo que parecía ser un “experimento narrativo” propio del otro cine que aborrezco: el supuestamente trasgresor que se impone, a menudo sin otra ambición, sorprender al público en una enésima versión del rey desnudo y los taimados tejedores.
            Entonces, ¿qué pudo arrastrarme frente a la pantalla en que iba a proyectarse Locke, presunto relato teatral presuntamente realizado como un “tour de force”? Pues muy sencillo: el que su protagonista único (bueno, dando réplica a interlocutores invisibles) fuese Tom Hardy, uno de los grandes. Y oigan ustedes, si aún siguen al aparato: no me arrepentí, al punto de haber propuesto esta película para nuestra programación de “Cine con Otros Ojos”, en la que que ya hemos gozado de este actor formidable en El niño 44. Se felicitarán, créanme, de acompañar las vicisitudes en tiempo real de un Ivan Locke interpretado sin atisbo alguno de sobreactuación, transmitiendo con una verosimilitud apabullante la determinación de un hombre de ser fiel a sí mismo, aunque serlo suponga ver derrumbarse su mundo familiar y profesional.

Valentín Terrazas

Jueves 3 de Diciembre: COHERENCE

El próximo jueves, 3 de diciembre, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura, dentro de la programación “Cine con Otros Ojos”, “Coherencia”, de James Ward Byrkit, en sesiones de 6 y 8:30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.

         Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Adriana Antía que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

         Un abrazo, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos.



SINOPSIS DE LA PELICULA:

En Finlandia, en 1923, el paso de un cometa hizo que los habitantes de un pueblo quedaran completamente desorientados; incluso una mujer llegó a llamar a la policía denunciando que el hombre que estaba en su casa no era su marido. Décadas más tarde, un grupo de amigos recuerda este caso mientras cenan, brindan y se preparan para ver pasar un cometa...











COMENTARIO:

Lindo gatito
            
No es preciso dominar conceptos como “Realidades fragmentadas”, “Colapsos del estado cuántico” o “Coherencia y decoherencia cuántica” para entender esta película. Ni tan siquiera es necesario conocer al pobre gato de Schrödinger… aunque se hablará de ello.  
Hay veces en que la ciencia ficción huye del efecto digital y prefiere poner toda la masa gris en el asador. Coherence puede ser un paseo neuro-fatigoso, pero será difícil perder comba y salirse del camino pese a todos los agujeros negros. Las grandes películas se nutren de ideas brillantes y simples a la vez, y esta cinta es la demostración ciencioempírica más palpable de que con cabeza, un salón de estar, un director novel (James Ward Byrkit), cuatro duros y cinco días de curro basta para casi rozar la brillantez.
James Ward Byrkit y Alex Manugian (que se pluriemplea actuando infiltrado como ”Amir”) trabajaron durante mucho tiempo la trama de la película, estudiando cada una de las variables y decidieron llevar a cabo el rodaje como si de una partida de rol en vivo se tratase. Tras el casting, los actores sólo recibieron unas leves pinceladas sobre sus personajes, así como una lista de objetivos a conseguir que cambiaba con cada día de grabación. Todo lo demás fue fruto de la sorpresa y de la improvisación. Los actores no sabían el destino ni de sus personajes ni de los del resto. Asomados al vacío de lo desconocido, sintiendo el frio de la quinta dimensión, se dejaron no obstante llevar y día tras día todo fue casando, encajando como las piezas de un puzzle, encontrando poco a poco su coherencia final.
Pero la ciencia ficción y las clases (un poco de CCC) de física cuántica de Coherence no son más que una excusa para desnudarnos a fondo. Una reflexión acerca de las aspiraciones personales, sobre cómo siempre hay una versión mejorada de nosotros mismos y, casi seguro, más de una peor. De la autoexploración mental, de los parones de sinapsis generalizados que todos  necesitamos de vez en cuando para poder reubicarnos y tomar perspectiva. De las otras vidas que nos gustaría vivir, espejos diferentes e ideales en los que  vernos reflejados. Pero sobre todo acerca de lo que hemos de sacrificar para obtener nuestro alter ego ideal… Una crítica a la esencia del hombre que ansía por la perfección, una oda a nuestra esencia más salvaje, violenta y natural.

Adriana Antía

Jueves 19 de Noviembre: LA DUDA DE DARWIN

El próximo jueves, 19 de noviembre, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura, dentro de la programación “Cine con Otros Ojos” y en riguroso estreno en las pantallas españolas, “La duda de Darwin”, de Jon Amiel, en sesiones de 6 y 8:30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.
         Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Raquel que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.
         Un abrazo, y hasta el jueves.



SINOPSIS DE LA PELICULA :

Inglaterra, principios del siglo XIX. El científico inglés Charles Darwin regresa de un largo viaje alrededor del mundo con la clave para explicar el origen de las especies. Pero cuando se dispone a publicar su revolucionaria teoría sobre la evolución, se encuentra no sólo con una sociedad que no está preparada para aceptarla, sino también con la desaprobación de su esposa. Cuando su hija Annie muere con sólo diez años, Charles y Emily tendrán que enfrentarse al mayor dilema de su vida: ¿qué puede explicar la muerte, la religión o la ciencia?















COMENTARIO :

Una historia de todo

 “Encuentro que en mí se incorporan el gneis, el carbón, el musgo de largas hebras, las frutas, los granos, las raíces comestibles, y que estoy recubierto totalmente de cuadrúpedos y de pájaros y que cuanto he dejado atrás lo he dejado por buenas razones”.

Whalt Whitman describió poéticamente la Evolución pocos años antes de que Darwin publicara “El  origen de las especies” en 1859. En el poeta convivían sin tensión sus sentimientos panteístas con  creerse el resultado de los juegos ancestrales  de la Naturaleza. Sin embargo, Darwin, hipersensible, inmerso en una sociedad puritana y antropocéntrica, sufrió enormemente por las revolucionarias  conclusiones a las que le llevaron sus investigaciones.
            Creation -traducida aquí  como La duda de Darwin- es una espléndida y conmovedora adaptación de “La caja de Annie” de Randall Keynes, tataranieto del naturalista. Inexplicablemente, no ha sido estrenada en las  pantallas españolas. En el libro, el relato presenta una sucesión cronológica convencional (aunque la obra literaria no lo es en absoluto) pero la película  discurre con elegantes flashbacks y ensoñaciones que, asombrosamente, consiguen plasmar un progreso ordenado de los acontecimientos, impregnados además de precisos matices emocionales.
            Desde las imágenes que sirven de fondo a los créditos iniciales ya visualizamos, de alguna manera, la intuiciones de Whitman, que son las certezas de Darwin: las similitudes estructurales u organizativas entre lo grande y lo microscópico, su lejana intimidad tocada de belleza. En el ecosistema de la película, habitan temas que, como en la Naturaleza, parecen independientes pero que están concernidos: el amor y el sentido de culpabilidad o el dolor ante la muerte y la adaptación a la pérdida que ella provoca. También los sentimientos obedecen a la Evolución.
            Darwin decía “La naturaleza es un campo de batalla”. Su sensibilidad, sus iniciales sentimientos religiosos se debatían  con la búsqueda de sentido a la crueldad del mundo natural. Es  especialmente incuestionable y hermosa una secuencia en la que putrefacción orgánica demuestra ser un arma de  muerte y vida.
            La condición humana otorga el privilegio, muchas veces doloroso,  de tener conciencia, de sentir compasión, pero también de buscar la verdad científica. ¡Ay, si nuestro hombre hubiera respondido  al arquetipo de científico frío y calculador! Pero Darwin amó tanto a su familia… Su hija Annie compartía con él  una curiosidad insaciable: “papá, cuéntame una  historia sobre todo”. Dios o la Naturaleza se la arrebató prematuramente con su crueldad característica.
            La duda de Darwin consigue transmitir no solo la veracidad biográfica de un hombre, sino que transporta al espectador, al menos en mi caso, a un estado de máxima atención para absorber cada rincón de la pantalla, cada palabra que se escucha. Después de  varios visionados, con las primeras notas  de su banda sonora siempre me instalo en una disposición concentrada y porosa en la que siento que se incorporan en mí Paul Bettany y Jennifer Connelly, la música de Christopher Young, el director Jon Amiel, y que estoy recubierta de una dirección  artística y un guión perfectos…
            Doy  gracias -a la Creación o a la Evolución- por permitirme ser un primate cinéfilo.

Raquel Sáenz de Buruaga

 

Jueves 29 de Octubre: SIEMPRE ALICE

El próximo jueves, 29 de octubre, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura, dentro de la programación “Cine con Otros Ojos”, “Siempre Alice”, de Richard Glatzer y Wash Westmoreland, en sesiones de 6 y 8:30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.

         Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Valentín Terrazas que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.
         Un abrazo, y hasta el jueves.



SINOPSIS DE LA PELICULA:

Alice Howland está orgullosa de la vida que tanto esfuerzo le ha costado construir. A los cincuenta, es profesora de psicología cognitiva en Harvard y una experta lingüista de fama mundial, con un marido exitoso y tres hijos adultos. Cuando empieza a sentirse desorientada, un trágico diagnóstico cambia su vida, al tiempo que su relación con su familia y con el mundo, para siempre. Con elegancia y delicadeza, la autora nos acerca a los sentimientos de quienes padecen alzhéimer y sus familias.









COMENTARIO:

Arenas movedizas
            “Así continuaron viviendo en una realidad escurridiza, momentáneamente capturada por las palabras, pero que había de fugarse sin remedio cuando olvidaran los valores de la letra escrita”Cien años de soledad, Gabriel García Márquez.

El olvido puntual de un nombre, la perplejidad momentánea al no saber para qué se ha entrado en una habitación o abierto un armario… -esos episodios tal vez banales que se suceden en nuestra vida- van cobrando en la de Alice Howland, personaje central de esta admirable película, una mayor frecuencia e intensidad. Determinados sucesos -la desorientación, la repetición mecánica de una misma observación o pregunta…- asoman a Alice primero a la sospecha y pronto a la certidumbre del mal que le corroe. Un neurólogo ratificará su temor: alzhéimer. En su caso, un diagnóstico aún más devastador: alzhéimer de inicio precoz, aquel que afecta al enfermo a una edad inusualmente temprana.
            ¿Cómo enfrentarse al desastre?, ¿cómo hacerlo en cualquier supuesto, incluido -en el caso descrito por el film- el de haber dedicado toda la vida al estudio del lenguaje y la identidad? Julianne Moore -merecido Globo de Oro y Oscar 2015 a la mejor actriz principal por este magistral trabajo- describe su lucha titánica contra un enemigo fatal, invencible, sus esfuerzos para retrasar lo inevitable, la planificación de un último recurso, la pérdida acelerada de autonomía. En resumen, su resistencia a la maldición de comprobar cómo sus recuerdos y su capacidad de expresarse van disolviéndose, triturados por la voracidad implacable de las arenas movedizas. Resulta alentador, y terrible a un tiempo, que la palabra superviviente, cuando todas las demás se han difuminado, sea “amor”.
            La emocionante contención con que Alec Baldwin y Kristen Stewart dan la réplica a la protagonista contribuyen a dibujar con acierto el impacto que la enfermedad produce en el entorno más inmediato de quien la sufre.
            Hay películas que nos ayudan a reconocer nuestra naturaleza, nuestro compromiso respecto a los otros, nos sean o no próximos; esta es una de ellas. La delicadeza con que sus directores, Richard Glatzer y Wash Westmoreland -matrimonio autor de otros títulos intensamente humanistas: El estimulador (2001), Quinceañera (2006) y La última aventura de Robin Hood (2013)-, conducen esta adaptación de la novela de Lisa Genova responde sin duda a las circunstancias que vivían ambos durante el rodaje de Siempre Alice: el agravamiento de la ELA (esclerosis lateral amiotrófica) de Glatzer, fallecido menos de tres semanas después de que Moore recibiera su Oscar.

Valentín Terrazas

 

Jueves 15 de Octubre: ALABAMA MONROE

El próximo jueves, 15 de octubre, iniciamos esta nueva temporada de “Cine con Otros Ojos” con Alabama Monroe, de Felix Van Groeningen. Como hasta la fecha, las proyecciones se harán en la Casa Municipal de Cultura, en sesiones de 6 y 8:30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.

         Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Diego López González que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

         Un abrazo, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos.



SINOPSIS DE LA PELICULA :

Narra la historia de amor entre Elise y Didier. Ella tiene una tienda de tatuajes, él toca el banjo en una banda. Es amor a primera vista, a pesar de sus diferencias. El habla, ella escucha. El es ateo y un ingenuo romántico. Ella tiene una cruz tatuada en el cuello, y los pies en el suelo. Su felicidad se completa con el nacimiento de la pequeña Maybelle. Pero la niña enferma a los seis años.













COMENTARIO :

¿Volverá a cerrarse el circulo?

Una puerta se abre. Un pub abarrotado, ruido de gente charlando... hasta casi podemos notar el olor a whiskey desde la butaca del cine. La cámara se fija en el escenario. Sobre él, cinco tipos, altos, barbudos en su mayoría: botas de cuero, camisas tejanas y un sombrero de cowboy sobre una de las cabezas. Se arremolinan sobre un micrófono, Didier en el centro, banjo en mano. Alabama, pensamos. El sur de los Estados Unidos, cuna del country. Pero no, nada más lejos de la realidad. Estamos en Gante, Bélgica. Por un momento parece que el mundo se detiene y entonces se abre paso su potente voz: "Will the circle be unbroken by and by?" Algo así como "¿Volverá a cerrarse el círculo, tarde o temprano?", la primera estrofa de un popular himno de la religión católica, muchas veces versionado por los grandes de la música, entre ellos Bob Dylan o Johny Cash. Y así, con una cálida melodía "bluegrass" sumerge Felix Van Groningen al espectador en esta maravilla de película que hoy les traemos. Y, de este forma, la banda sonora de una película, que para muchos espectadores podría incluso pasar desapercibida, adquiere en este film un papel vital, tanto como metáfora de lo que estamos viendo, así como hilo conductor e incluso me atrevería a decir como un tímido narrador omnisciente, que nos prepara para lo que vamos a vivir y sentir a lo largo de la película. Una de esas bandas sonoras que girarán una y otra vez en nuestro reproductor durante meses, de las que dejan poso en el mente del espectador.
            Y con la pegadiza melodía todavía rondando en la cabeza, nos preguntamos: ¿qué círculo será ese del que habla la canción? Podría ser el círculo de la vida, que vamos formando a medida que crecemos y maduramos; podría ser un círculo de felicidad, que cerramos cuando adquirimos la felicidad plena y nos sentimos seguros y realizados. En ese caso, habría millones de círculos, uno por cada persona en el mundo, que en el día a día tratamos de mantener, que no se quiebre. Quizás el círculo feliz en el que se encuentra nuestra pareja protagonista, Didier y Elise, pueda describirse en pocas palabras (sobre todo, para no desgranar mucho de la película): amor, pasión, música... y Maybelle. Un circulo de seguridad y confort, donde vivir felices el resto de sus vidas. Pero, queridos espectadores, como bien dice Elise, "la vida no es generosa", y a veces, por circunstancias varias, ese círculo que nos empeñamos en mantener e incluso agrandar, puede llegar a romperse.
            Es ese momento, en el que las cosas se tuercen y parece que el mundo se nos viene encima, el que el director Félix Van Groningen trata de atrapar y mostrarnos en toda su esencia, sin tapujos ni adornos superfluos: cómo puede  reaccionar el ser humano al dolor más duro e intenso; y lo hace con la inestimable colaboración de los dos actores principales, Johan Heldenbergh y Veerle Baetens, que si ya en la película impresionan por su tensión a la hora de rodar las escenas más intensas, en el casting el director llegó a pasar "hasta miedo" por la intensidad de Veerle a la hora de escenificar sentimientos tan intensos como los que la película requiere.
            La película es una adaptación teatral de una obra que el propio actor principal (Johan Heldenbergh) estaba protagonizando y de la que el director, Felix Von Groningen quedó prendado. En seguida se puso a trabajar en la adaptación, algo nada sencillo ya que, como él mismo explica, la obra de teatro tiene mucho texto y en cambio la película debe ser más visual, algo que consigue jugando con objetos y símbolos que el espectador seguirá recordando una vez termine la película.
            Admirable cinta belga que estremece hasta el tuétano, que acongoja hasta la desesperación, que duele hasta lo más hondo del alma. ¿Qué hay más allá de las estrellas? ¿Qué nos aguarda en la muerte, tras la vida indeleble, optimista y jubilosa? ¿Quizás una canción suave que nos diga adiós y acune nuestra lenta e inexorable despedida? ¿Quizás las lágrimas de los que nos precedieron y no nos quieren soltar ni por todo el oro del mundo? Emoción en estado puro...

Diego López González

 

PROGRAMACIÓN: Octubre-Diciembre 2015


Foto: “Carrillos de fuego”, de David Terrazas.


CINE CON OTROS OJOS
Casa de Cultura / Octubre - Diciembre 2015
6 y 8'30 tarde / 3.5 €



REINICIO DE LA PROGRAMACION DE “CINE CON OTROS OJOS”.


El jueves 15, la Asociación “Otrosojos” reinicia la programación que viene ofreciendo en colaboración con el Ayuntamiento con la presentación de “Alabama Monroe”, Premio del Público en el Festival de Berlín.
            En sus quince anteriores temporadas, las sesiones de “Cine Con Otros Ojos” han servido para acercar al público mirandés un total de 245 largometrajes y 34 cortos a los que han asistido 42.754 espectadores. Sus programaciones se han complementado con diez conferencias temáticas (a cargo de directores, productores, críticos, compositores…), la última de las cuales trajo en noviembre a la Casa Municipal de Cultura al entonces Presidente de la Academia Española de Cine, Enrique González Macho. Conciertos, viajes a Festivales e intensos fines de semana de “Cine y Turismo Rural” que ven cubiertas todas sus plazas de forma casi instantánea completan la actividad de la asociación.

Bélgica, Rumanía, Estados Unidos…
Como hasta la fecha, la programación viene ofreciendo a los cinéfilos la posibilidad de disfrutar de títulos de calidad a menudo ajenos a los circuitos comerciales, pero con frecuencia destacados en festivales internacionales del mayor prestigio.
            Para este trimestre, se han seleccionado la producción belga “Alabama Monroe”, las estadounidenses “Siempre Alice” y “Coherencia”, las británicas “Nunca es demasiado tarde” y “La duda de Darwin”, y la rumana “Madre e hijo”.
            Como en temporadas anteriores, las películas se presentarán en la Casa de Cultura dos jueves al mes, a las 6 y 8:30 de la tarde, manteniéndose el coste de la entrada en 3´50 euros.

La programación:

Jueves 15 de octubre
ALABAMA MONROE Felix Van Groeningen
Jueves 29 de octubre
SIEMPRE ALICE Richard Glatzer y Wash Westmoreland
Jueves 12 de noviembre
NUNCA ES DEMASIADO TARDE Uberto Pasolini
Jueves 19 de noviembre
LA DUDA DE DARWIN Jon Amiel
Jueves 3 de diciembre
COHERENCIA James Ward Byrkit
Jueves 10 de diciembre
MADRE E HIJO Calin Peter Netzer




SINOPSIS:

Alabama Monroe
Narra la historia de amor entre Elise y Didier. Ella tiene una tienda de tatuajes, él toca el banjo en una banda. Es amor a primera vista, a pesar de sus diferencias. El habla, ella escucha. El es ateo y un ingenuo romántico. Ella tiene una cruz tatuada en el cuello, y los pies en el suelo. Su felicidad se completa con el nacimiento de la pequeña Maybelle. Pero la niña enferma a los seis años.

Siempre Alice
Alice Howland está orgullosa de la vida que tanto esfuerzo le ha costado construir. A los cincuenta, es profesora de psicología cognitiva en Harvard y una experta lingüista de fama mundial, con un marido exitoso y tres hijos adultos. Cuando empieza a sentirse desorientada, un trágico diagnóstico cambia su vida, al tiempo que su relación con su familia y con el mundo, para siempre. Con elegancia y delicadeza, la autora nos acerca a los sentimientos de quienes padecen alzhéimer y sus familias.

Nunca es demasiado tarde
Diligente y trabajador, el solitario John May es un empleado del ayuntamiento encargado de encontrar a los parientes más cercanos de las personas que acaban de morir.

La duda de Darwin
Inglaterra, principios del siglo XX. El científico inglés Charles Darwin regresa de un largo viaje alrededor del mundo con la clave para explicar el origen de las especies. Pero cuando se dispone a publicar su revolucionaria teoría sobre la evolución, se encuentra no sólo con una sociedad que no está preparada para aceptarla, sino también con la desaprobación de su esposa. Cuando su hija Annie muere con sólo diez años, Charles y Emily tendrán que enfrentarse al mayor dilema de su vida: ¿qué puede explicar la muerte, la religión o la ciencia?

Coherencia
En Finlandia, en 1923, el paso de un cometa hizo que los habitantes de un pueblo quedaran completamente desorientados; incluso una mujer llegó a llamar a la policía denunciando que el hombre que estaba en su casa no era su marido. Décadas más tarde, un grupo de amigos recuerda este caso mientras cenan, brindan y se preparan para ver pasar un cometa...

Madre e hijo
Una noche, un hombre de treinta y dos años, que conduce su coche a una velocidad muy superior a la establecida, atropella a un niño que muere poco después. Al temerario conductor le espera una pena de prisión de entre tres y quince años, pero su madre, una arquitecta de la clase alta de Rumanía, intentará evitarlo por todos los medios. 



Vieres 26 de Junio: SESION DE CORTOMETRAJES "CORTOS DE VISTA"‏


Queridos amigos:

El viernes 26 de junio cerramos nuestra décimo quinta temporada con la proyección de dos sesiones que, con el titulo de “Cortos de vista”, reúnen a nueve de los cortometrajes más premiados en los dos últimos años.

Os adjuntamos la nota de prensa remitida a los medios informativos.


Un abrazo.









Cerrando la temporada de “Cine con Otros Ojos”

“CORTOS DE VISTA” REUNE LOS NUEVE CORTOMETRAJES MAS PREMIADOS EN LOS DOS ULTIMOS AÑOS.

Nueve cortometrajes realizados en los dos últmos años y premiados en los más prestigiosos Festivales serán proyectados en las sesiones de “Cortos de vista” con las que la Asociación “Otrosojos” cierra su décimo quinta temporada. La actividad, organizada en colaboración con el Ayuntamiento mirandés, se celebrará en la Casa de Cultura el viernes 26 de junio, a las 6 y las 8:30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.
            Cada una de las sesiones tendrá una duración próxima a las dos horas, e incluye nueve títulos de distintos géneros –ficción, documental y animación- y metrajes: de 4 a 20 minutos. A su vez, las películas de ficción se asoman a temáticas tan diversas como el cine fantástico, el político, el thriller o la recreación de acontecimientos.

Nueve breves –y grandes- historias
El documental “Pastilleros”, de José Luis Santiago, muestra la existencia de sus protagonistas en torno a sus medicaciones. “El Bosque Negro”, de Paul Urkijo, nos acerca, con un alarde de ambientación y efectos especiales, a una fábula caballeresca. “Mi momento”, de Mikel Bustamante, nos sumerge en apenas cuatro minutos en la lucha de poder dentro de una pareja. En “This is reality”, Felipe Vara de Rey narra, con el trasfondo de la crisis griega, el destino de unos hampones neoyorquinos. La comedia “Meeting with Sarah Jessica”, de Vicente Villanueva, gira en torno al encuentro de la valenciana Dori con su actriz favorita. “Peseteros”, dirigido como “Mi momento” por Bustamante, supone una provocadora aproximación a la corrupción omnipresente en la actualidad española. En “Todo un futuro juntos”, de Pablo Remón, sus protagonistas sostienen un diálogo sorprendente sobre los “escraches”. Oscar Bernàcer recrea en “Bikini” las tribulaciones que el alcalde franquista de Benidorm Pedro Zaragoza vivió en la década de los cincuenta. Finalmente, la película de animación “Bendito Machine V”, de Jossie Malis, reflexiona sobre el secular recurso a la violencia.
            Comedia, drama, humor negro, ensueño… esperan al espectador, el próximo viernes, en esta inusual propuesta de “Cortos de vista”. De hecho, “Otrosojos” hubo de renunciar a este tipo de actividad en 2004, tras cuatro exitosas experiencias, por las dificultades presentes entonces en la distribución del cortometraje. La utilización de soportes digitales por los nuevos realizadores y la notabilísima calidad técnica y narrativa que caracteriza a parte de las últimas producciones han animado a la Asociación a recuperar esta iniciativa. Toda una oportunidad para los cinéfilos locales.