Jueves 20 de Diciembre: MACHUCA

El próximo jueves, 20 de diciembre,  terminamos la programación del trimestre proyectando  “Machuca”, de Andrés Wood, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Diego López González que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Os esperamos el jueves. Asociación Otrosojos.

Dirección:     Andrés Wood
Guión:          Roberto Brodsky, Mamoun Hassan, A. Wood
Interpretes:  Matías Quer, Ariel Mateluna, Manuela Martelli

España - Chile, 2004 - 120 min. 
Mayores de 13 años



SINOPSIS

Chile, 1973. Gonzalo Infante y Pedro Machuca son dos niños de once años que viven en Santiago, el primero en un barrio acomodado y el segundo en un humilde poblado ilegal recientemente instalado a pocas manzanas de distancia. Dos mundos separados por una gran muralla invisible que algunos quieren derribar.
Uno de esos soñadores, el padre McEnroe , director de un colegio religioso privado, integra en el elitista centro a chicos de familias de escasos recursos procedentes del poblado, con la firme decisión de que aprendan a respetarse mutuamente. Es así como Pedro Machuca está en la misma clase de Gonzalo Infante.

Amigos del alma

Bienvenidos a la máquina del tiempo. Me gustaría remontarles a sus años de infancia, a esos años inocentes, de eterna juventud, de aprendizaje, de experiencias y recuerdos imborrables. Hagan memoria. Seguro que recuerdan a algún amigo especial, de esos amigos que nunca se olvidan. Si piensan un momento en aquella época, seguro que esbozarían una amplia sonrisa. Deléitense. Olvídense de todo y sumérjanse por unos instantes en aquellos maravillosos momentos únicos vividos con su amigo o amigos del alma.
    Ahora imaginen por un instante que esa amistad se viese truncada por algo tan abstracto pero a la vez tan presente como la diferencia entre clases sociales o la vorágine política que somete a un país próximo a un golpe de estado. Triste, ¿no es cierto? ¿Sobreviviría su amistad en un marco socio-político tan complejo?
Este es el planteamiento inicial del director prácticamente novel Andrés Wood en la película que presentamos hoy y la segunda de su carrera: Machuca (2004), un verdadero canto a la amistad lleno de candidez ...y horror.
    Gonzalo Infante, un chico introvertido y un ejemplo de “momio”, descubre la verdadera amistad el día en que un grupo de niños indígenas de los barrios más marginales de Santiago de Chile acuden a su primer día de clase en el Colegio Inglés de pago del Padre McEnroe. Esta mezcla atípica de alumnos de estratos sociales tan opuestos, fruto de la política de igualdad social llevada a cabo por Salvador Allende, se convertirá en una metáfora de la división social en la que el país se encontraba inmerso.
    Pedro Machuca, uno de estos niños desfavorecidos, despierta la curiosidad de Gonzalo, e inician un viaje que les llevará a vivir y, sobre todo, a aprender el mundo que les rodea. Embriagados de inocencia, su amistad perdura por encima de la revuelta popular que vive el país, de la guerra entre ideologías políticas que dividen a amigos, familias,...y hasta un país entero, y que desembocan finalmente en el golpe de estado liderado por Augusto Pinochet el 11 de Septiembre de 1973 que culminó con la derrota del régimen socialista.
Magistral interpretación de Matías Quer (Gonzalo Infante) y Ariel Mateluna (Pedro Machuca) que, pese a su corta edad, muestran ante las cámaras una abrumadora capacidad para expresar distintas emociones y sentimientos, que hacen que el espectador se traslade al Chile de los años 70 y experimente en primera persona la cruda realidad de la perversión humana.
    Una fotografía viva del momento más convulso de la historia de Chile, que hace que a uno se le encoja el corazón.

Diego López González

Jueves 13 de Diciembre: ARCADIA

Como sabéis, el próximo jueves, 13 de diciembre,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura  “Arcadia”, de Costa-Gavras, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, de la que adjuntamos la sinopsis facilitada por la distribuidora, el comentario de Miguel Masero Ortega que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Os esperamos el jueves. Asociación Otrosojos.

Dirección:     Constantin Costa-Gavras
Guión:          Constantin Costa-Gavras y Jean Claude Grumberg
Interpretes:  José García, Karin Viard, Geordy Monfils

Bélgica - Francia - España, 2005 - 118 min.

Mayores de 18 años



SINOPSIS

Bruno Davert es un alto ejecutivo de una fábrica de papel que lleva quince años dedicado a satisfacer las necesidades de los patronos y accionistas de la compañía. Debido a un proceso de reestructuración de la empresa, de la noche a la mañana es despedido junto con cientos de sus compañeros. En principio la medida no le preocupa; es joven, cuenta con una preparación excelente y cree que no tardará demasiado en encontrar otro puesto de un nivel similar. Tres años después, aún sin trabajo, sólo tiene en mente sobrevivir y preservar su propio bienestar material, y salvaguardar el futuro de su esposa e hijos.

Hasta las últimas consecuencias

El cineasta greco-francés Costa-Gavras es sin duda uno de los mayores representantes del cine político de la segunda mitad del siglo XX. La mayor parte de su filmografía consta de películas basadas en acontecimientos históricos reales, y con un alto compromiso político y social. Obras como Z (1969), sobre la situación corrupta del gobierno y el ejercito, que acabaron por desencadenar el golpe de estado en su Grecia natal; Missing (1982), mostrando la implicación de la C.I.A. en el golpe de estado de Pinochet; La caja de música (1989), tratando la integración de los nazis en la sociedad americana tras la guerra; o Amen (2002) denunciando el silencio de la Iglesia Católica frente al exterminio de los judíos, dan muestra de ello.
    Esta vez, en Arcadia (2005), deja atrás su cruzada contra gobernantes, militares y dictadores, para abordar la nueva crisis de la sociedad contemporánea: el desempleo y la lucha personal por mantener un estatus, llevada hasta las últimas consecuencias.
    Una reestructuración de plantilla en la empresa papelera en la que trabaja el protagonista de esta historia, Bruno Davert, le deja sin empleo. La peculiaridad de esta película es que aquí el que se queda sin trabajo no es un obrero como en la mayor parte de las películas que abordan este tema, sino que se trata de un alto ejecutivo de la empresa. Precisamente esta condición le hace tomarse la noticia con mucha tranquilidad (incluso podríamos decir que con alegría, debido a la alta indemnización recibida). Una persona cualificada, con experiencia laboral en el sector, no debe tener problema en encontrar un nuevo trabajo… ¿o quizás sí…?
    La deslocalización de las empresas a países con mano de obra más barata deja en la misma situación a varios directivos. Todos igual o mejor cualificados que él, lo que convierte cada entrevista de trabajo en una lucha encarnizada por un puesto de dirección que le permita preservar el bienestar económico que le mantienen a él y a su familia. Tras tres años de entrevistas culminadas con el típico  “Gracias por venir,…ya te avisaremos… ”, a Bruno se le empieza a caer el mundo encima y decide poner fin a esta situación. Para ello, trama un plan que le permitirá acceder al cargo de sus sueños en la empresa Arcadia.
    En un mundo en el que los valores económicos priman sobre el resto, la lucha por obtener el premio de pertenecer a las altas esferas de la sociedad del bienestar le obligará a pasar por encima de todos sus contrincantes, sin importarle el modo.
    Gran parte del éxito de éste thriller social, con pinceladas de humor negro, reside en la brillante interpretación del actor principal de la película, José García. El actor franco-español, conocido en el país vecino por sus papeles cómicos, cambia aquí su registro para bordar un personaje agridulce, capaz tanto de hacernos sonreír (espero que reír a carcajadas) como de sacar a flote nuestros más miserables instintos.
   Costa-Gavras comenta que le eligió para hacer el personaje por “tener la misma mirada de Jack Lemmon”. Bonito halago.

Miguel Masero Ortega

Jueves 29 de Noviembre: DE FOSA EN FOSA (V.O.S.)

El próximo jueves, 29 de noviembre,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “De fosa en fosa” (v.o.s.), de Jan Cvitkovic, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Raquel Sáenz de Buruaga que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo. Asociación Otrosojos.

Dirección:     Jan Cvitkovic

Guión:          Jan Cvitkovic

Interpretes:  Gregor Bakovic, Drago Nilinovic, Sonja Savic, Mojca Fatur, Domen Remskar

Eslovenia - Croacia, 2005 - 103 min.

Mayores de 18 años

SINOPSIS

En la Eslovenia rural, Pero es un treintañero sensible e inteligente que vive muy cerca de la muerte: su trabajo consiste en escribir y pronunciar los discursos fúnebres en los funerales de su ciudad. Sus discursos no son simplemente panegíricos de los fallecidos porque, consciente o inconscientemente, aporta al texto su propia percepción del curso de los acontecimientos y su propia filosofía de vida.

Espíritu Balcánico

De la desaparecida Yugoslavia, hoy territorio herido por una reciente guerra con tintes de genocidio, está llegando una filmografía rotunda, comprometida y original que aborda el conflicto. En La vida es un milagro vimos que el aparente optimismo del serbio de Sarajevo Emir Kusturica no sólo impedía ocultar el dolor de las cicatrices bélicas, sino que lo resaltaba a través de esos personajes excesivos con sentimientos desbordados. Otro título imprescindible: El polvorín del también serbio, pero de Belgrado, Goran Paskaljevic. Aquí, la chispa trivial de un percance entre automovilistas nos sumerge, entre historias cruzadas, en una espiral de violencia extrema sin la esperanza que nos ofrece Kusturica. En En tierra de nadie, el bosnio Danic Tanovic también nos asomó al absurdo dentro del frente de batalla.
De fosa en fosa, de Jan Cvitkovic, cineasta nacido en Eslovenia, comparte con los autores citados este espíritu balcánico que desde el humor al horror, o instalado en uno o en otro, describe el clima de tensiones que late en esta parte de Europa.
Actualmente, Eslovenia es un pequeño país donde viven cerca de dos millones de habitantes. Consiguió esquivar a la implacable Serbia en un breve conflicto armado que hoy se conoce como “La Guerra de los Diez Días”. Aunque es una nación “étnicamente” bastante homogénea, en la película de Cvitkovic, mezclada con personajes entrañables, habita una violencia atroz en algunos seres humanos que nos lleva a cuestionar sobre su origen. No obstante, el sentido del humor, el amor y la lealtad entre amigos dominan gran parte del metraje. El oficio de orador necrófilo del protagonista, extraño en nuestras tierras donde los funerales están invariablemente discurseados por sacerdotes que utilizan tópicos sin sentimientos, nos permite descubrir un insólito género literario. No quiero desgranar mucho más sobre el resto de personajes ni sobre la trama, para no alertar al espectador de las sorpresas que se agazapan en este intenso relato costumbrista.
Jan Cvitkovic obtuvo el reconocimiento internacional con su primer largometraje, Bread and milk, que en 2001 ganó el León del Futuro a la mejor opera prima en el Festival de Venecia. De fosa en fosa se hizo con el Premio Altadis de Nuevos Directores en el Festival de San Sebastián, con cierto desacuerdo por parte de algún sector de la crítica. Sin embargo, en la primera proyección pública del mismo Festival fue acogida con cálidos aplausos. El cine, como la vida, nos remueve o nos conmueve.

Raquel Sáenz de Buruaga

 

Jueves 8 de Noviembre: LAS TORTUGAS TAMBIÉN VUELAN (V.O.S.)

El próximo jueves, 8 de noviembre, es el turno de “Las tortugas también vuelan”, de Bahman Ghobadi, en sesiones dee 6 y 8´30 de la tarde.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Miguel del Pino que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Asociación Otrosojos.

 

Dirección:     Bahman Ghobadi
Guión:          Bahman Ghobadi
Interpretes:  Avaz Latif, Során Ebrahim, Hiresh F. Rahman

Irán - Iraq, 2004 - 95 min.

Mayores de 13 años






SINOPSIS

Los habitantes de un pueblecito del Kurdistán iraquí, en la frontera entre Irán y Turquía, buscan desesperadamente una antena parabólica para conseguir noticias acerca del inminente ataque de Estados Unidos contra Iraq. Un chico mutilado, que viene de otro pueblo con su hermana y un niño pequeño, tiene una premonición: la guerra está cada vez más cerca...

Alegato contra la guerra

La guerra es siempre una sin razón, uno de los espectros más primitivos del ser humano que tras miles de años de existencia resulta imposible erradicar a pesar de todos los avances tecnológicos y científicos. Y cuando afecta a los más desprotegidos y a los más indefensos, se me antoja ya como algo absolutamente abominable y no me sirve ningún discurso de justificación.
    Quizás coincidiera conmigo Bahman Ghobadi, guionista y director de esta película, que cuando visitó Bagdad dos semanas después de que EE. UU. invadiera Irak para presentar su trabajo anterior encontrándose con la situación de sus habitantes, especialmente los niños, no pudo por menos que dar prioridad a este tema para contar lo que allí comprobó in situ y reflejarlo en esta obra.
    Y así relata textualmente que vio muchas atrocidades en la población, sobre todo en los niños como los más desprotegidos y las primeras víctimas de las que normalmente nadie se ocupa; los terrenos sembrados de minas son el dramático escenario donde ellos caen inocentemente para, en el mejor -o peor- de los casos, acabar mutilados. La mirada perdida, la inseguridad, el miedo son las imágenes que cualquier persona podría captar con una cámara o simplemente con su retina; sólo que cuando las cosas suceden tan lejos parece que no ocurran en realidad o se trate de otro planeta, de otra galaxia lejana...
    Ciertamente hay tantas cosas que podrían conmovernos, que ésta es una más; personalmente lo que me conmueve de Las tortugas... es como los seres más inocentes de este planeta pueden ser capaces de superar tantas situaciones que conlleva la guerra con esa actitud de desdramatizar sus problemas cotidianos sin caer en la más completa tristeza y desasosiego.
    El afanarse por la supervivencia buscando todo tipo de recursos es tal vez lo que anima a "Mr. Satélite", un joven valiente y espabilado del Kurdistán Iraquí, que se dedica a instalar antenas parabólicas que permitan conocer las noticias internacionales ante la inminente guerra que se acerca por la invasión americana y de sus aliados. Así pues, este adolescente se convierte en el líder de un grupo de niños huérfanos, algunos de ellos mutilados por las minas, que buscan sobrevivir en un entorno tan difícil.
    B. Ghobadi nos presenta una película real como la vida misma en un ambiente que los informativos no acostumbran a desarrollar más allá de lo que representa el conflicto político militar, por lo que tiene doble valor cinematográfico y documental.
    En este trabajo, que recupera el neorrealismo cinematográfico, algunos de los niños que aparecen en el film no son actores, sino los propios protagonistas de las atrocidades, sin maquillaje, ni efectos especiales.
    Las Tortugas también vuelan resulta por su sencillez, compromiso social y honestidad una obra maestra en la unión entre drama y alegría, desolación y esperanza. La “Concha de Oro” en el festival de San Sebastián, en el 2006, es pues un premio justo por reflejar una labor tan humana.
    Con esta película, el cine recupera la visión de un niño como centro de los horrores que pretende denunciar. A pesar de las huellas tanto físicas como psicológicas de las guerras, los niños de Las tortugas... no pierden la alegría de lo cotidiano, ni la esperanza en algo mejor que también me gustaría compartir.

Miguel del Pino