CINE EN LA CASA MUNICIPAL DE CULTURA DE MIRANDA DE EBRO (BURGOS). JUEVES SEÑALADOS, EN SESIONES DE 18:00 y 20:30.
ORGANIZA LA ASOCIACIÓN CULTURAL OTROSOJOS EN COLABORACIÓN CON EL AYUNTAMIENTO DE MIRANDA DE EBRO

Jueves 5 de Mayo: LAS VIDAS POSIBLES DE MR. NOBODY


El próximo jueves, 5 de mayo, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “Las vidas posibles de Mr. Nobody”, del director Jaco Van Dormael, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.
 

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de “Zymu”, extraído de “FilmAffinity”, que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.
 

Un abrazo, y hasta el jueves.




Dirección:     Jaco Van Dormael
Guión:          Jaco Van Dormael
Interpretes:  Jared Leto, Diane Kruger, Sarah Polley, Ling-Dan Pham, Rhys Ifans, Natasha Little

Francia - Bélgica - Canadá, 2009 - 135 min.
Mayores de 7 años







SINOPSIS

En 2092, Nemo Nobody, un hombre de 120 años de edad, es el último humano mortal viviendo entre humanos que se han convertido en inmortales gracias a increíbles avances científicos. Cuando Nemo se encuentra en su lecho de muerte, revive varias posibles existencias y matrimonios que tal vez pudo haber experimentado.




Mientras no elijas, aún tienes la posibilidad de poder hacer lo que quieras


Qué frecuente es evocar cómo todos y cada uno de los acontecimientos de nuestra vida provienen de una génesis inicial que, con la misma facilidad que sucedió, pudo no haberlo hecho.

¿Qué concatenación de circunstancias ha provocado que naciésemos, que amásemos a alguien en concreto, que muramos en uno u otro momento?.¿Cuántos factores ajenos a nosotros condicionan nuestra vida?. Todo esto se reduce a una gran cuestión: ¿somos dueños de nuestro destino?. Y, a partir de esta premisa, ¿no da la impresión de que al elegir un camino cierras otros muchos?. Pero... ¿por qué elegir?: Aquí empieza el viaje de Mr.Nobody.
Esta película nos muestra algo que todos tendríamos que tener derecho a sentir:¿qué hubiera pasado si...?. En sus recuerdos, Nobody decide no elegir, y vivir intensamente la experiencia que cada camino a escoger le haya deparado, bien porque lo haya escogido reflexivamente, o porque una hoja posada en el suelo o una gota de lluvia lo hayan determinado.
Qué manera más bella y ejemplar de narrar una vida que son muchas, como todas las nuestras, que podrían haber sido otras diferentes. Van Dormael ha sublimado el auténtico sentido de las cosas y nos ha colocado a todos delante de un espejo infinito, donde aparecen todos nuestros "yo", lo que somos y lo que podríamos haber sido.
Me cuesta hablar en términos estrictamente cinematográficos porque, para mí, más que una película es un viaje a nuestro interior, y a toda nuestra vida que no deja de ser un sinfín de piezas de dominó, susceptibles de caer en cada momento y cambiarlo todo.
En cualquier caso, si bien la referencia de Van Dormael proviene de Toto el héroe, película lejana que recuerdo con agrado, aquí implanta un tatuaje perenne en la psique ya que transciende lo cinematográfico para adentrarse en el sentido de las cosas. ¿Cómo lo hace?... pues a veces semeja mucho a Jean Pierre Jeunet, con algunas gotas de Wong Kar Wai. El estilo visual es deslumbrante, el guion brillante, la selección musical muy acertada (qué bien queda Satie), y su protagonista prodigioso (puede ser el papel de su vida para cualquier actor).
Para terminar, dos últimos apuntes. El primero, la impresión que tengo de estar corriendo todos los días detrás de un tren que no sabes muy bien a donde va; y, el segundo, una perogrullada que, de cumplirla, nos haría ser felices a todos: "decir te quiero a las personas que quieres".

Critica de Zymu, extraída de “FilmAffinity” 
 


Jueves 28 de Abril: EL LATIDO DE LA MONTAÑA (V.O.S.)

Este próximo jueves, 28 de abril, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “El latido de la montaña” (en versión original subtitulada), del director Kenneth Bi, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Miguel del Pino que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.
 
Un abrazo, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos.

Dirección:      Kenneth Bi
Guión:           Kenneth Bi
Interpretes:   Jaycee Chan, Tony Leung Ka Fai, Angelica Lee, Roy Cheung, Josie Ho

Alemania - Hong Kong - Taiwan, 2007 - 119 min.

Mayores de 7 años




SINOPSIS

Sid, hijo de un importante jefe mafioso de Hong Kong, se ve obligado a huir a las montañas de Taiwán. Allí entra en contacto con los miembros de una pequeña comunidad que vive entregada a perfeccionar la mente y el cuerpo. Son, además, consumados músicos de los tambores zen, un arte milenario que procede de China. Sid llega a ser uno más de esta comunidad hasta que un día llegan noticias de Hong Kong: su familia está inmersa en una lucha entre bandas y lo necesita. Sid tendrá que elegir entre la lealtad a los suyos y el sistema de valores recién aprendido.




Sonidos del corazón

El cine oriental ya ha dejado de ser algo exótico o conocido únicamente por las películas de artes marciales. A directores consagrados como Akira Kurosawa, Takesi Kitano, Kim Ki-duk… hay que añadir al hongkones Kenneth Bi, quien con su tercer largometraje me ha cautivado completamente.
Si bien esta película comienza con la acción del sórdido ambiente de la mafia -cuyas historias es necesario conocer- transita por los bellos paisajes de Taitung (China) para desembarcar en un relajado misticismo que contagia con su filosofía a los profanos en la materia.
Sid es el hijo de un capo mafioso que tiene que “desaparecer” del espectro donde se mueve como consecuencia de los errores cometidos en el mundo del hampa, que le exigen pagar un alto precio. Su actitud irreverente, rebelde, de vida fácil, se verá transformada cuando en su huída escuche por azar el sonido de unos tambores en las montañas, que resuenan en su interior sin entender muy bien el motivo por el que se siente fascinado.
Este argumento de fusión entre yakuzas y monjes Zen sirve como guía para entender cómo un joven que está acostumbrado por su ambiente -podría valer cualquier escenario- a conseguir lo que quiere rápidamente, sin esfuerzo y sin pagar nada a cambio, puede encaminarse a la destrucción.
En la película de Kim Ki-duk Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera -que considero una de las grandes obras del actual cine oriental- se comparte un poco esta filosofía; de hecho hay cierto paralelismo en cómo la iniciación de todo ser humano requiere de trabajo, paciencia y disciplina.
El aislamiento del personaje en su difícil mundo puede explicar en parte el comportamiento de alguien que no siente ningún respeto, ni siquiera por los de su entorno cercano; sólo cuando por necesidad se abre a otra forma de vivir podrá conectar con su yo interno, implicándose no tanto en su primera faceta como “benefactor” como en lo concerniente a su verdadero trabajo ofrecido al grupo, a la sociedad.
The Drummer, título original con el que se conoce a El latido de la montaña, fue muy valorado por el jurado del festival de Sundance, y aunque no cuente con actores conocidos de talla internacional, éstos desarrollan un trabajo artístico noble y en momentos interesante, muy al estilo de su cultura.
Sobre su banda sonora sólo cabe remitirse al sonido de los tambores que conectan con el latido del corazón.
La meditación y la música son instrumentos que transportan por su misticismo a un mundo donde reflexionar es algo necesario para la salud, física y emocional.

Miguel del Pino


 

Jueves 14 de Abril: LA NANA

El próximo jueves, 14 de abril, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “La nana”, del director Sebastián Silva, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Raquel Sáenz de Buruaga que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.
 
Un abrazo, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos.


Dirección:     Sebastián Silva
Guión:          Sebastián Silva, Pedro Peirano
Interpretes:  Catalina Saavedra, Claudia Celedón, Mariana Loyola, Andrea García-Huidobro

Chile, 2009 - 95 min.
Mayores de 13 años






SINOPSIS

Raquel, una mujer agria e introvertida, lleva 23 años trabajando de nana para los Valdés, una familia numerosa de clase alta. Pilar, su patrona, contrata a otra nana para ayudarla. Raquel siente peligrar su lugar en la familia y aleja a la recién llegada con crueles e infantiles maltratos psicológicos. La historia se repite una y otra vez hasta que llega Lucy, una alegre mujer de provincias, que logra penetrar la coraza de Raquel y cambiar su forma de ver la vida.




El ecosistema de Mary Poppins
En la vida real me la siguen pegando, pero en el cine cada vez tengo el olfato más fino para distinguir las historias tramposas. Por eso, valoro y agradezco cuando un cineasta arriesga y no cae en los tópicos para complacer a la gran audiencia, y antepone la honestidad al empleo de tonos pasteles que endulcen y faciliten la digestión de sus obras.
      En los primeros minutos de La nana, el espectador creerá que va asistir a un conflicto de clases entre la burguesía y el gremio de las empleadas de hogar. Sin embargo, a medida que avanzan los metros de celuloide el cliché que anticipábamos va deshaciéndose. Resulta que los ricos no son los malos, sino que quien es un cardo borriquero es la criada.
      Mientras vemos a Raquel preparando desayunos, pasando el aspirador, haciendo los baños, se nos va desvelando la representación de un ecosistema en el que habita, desde hace 23 años, un animalillo introvertido, huraño y solitario que defiende su territorio con lejía, uñas y dientes.
      Con precisión antropológica pero sin la frialdad del científico, Sebastián Silva –director y coguionista- nos acerca a este hábitat sin depredadores. Los miembros de la familia para la que trabaja Raquel, son amables, respetuosos y la quieren de verdad, por eso creen que necesita a alguien que le ayude en su trabajo. A partir de la llegada de la primera nueva empleada, comienza el experimento etológico y observamos a nuestro animalillo ensayar las estrategias más imaginativas y casi cómicas para expulsar a las diferentes intrusas que amenazan su territorio. Cuanto más mezquino es su comportamiento, más cercana se nos hace la criatura, pues vamos sabiendo qué le ocurre aunque desconocemos las causas. Su definitiva aventura interior vendrá de un suceso intrascendente y cotidiano para la mayoría de la gente, pero que a la protagonista le abocará a una radical transformación.
      Una película sin más localizaciones que, prácticamente, el interior de una casa y su jardín, con un manejo de la cámara de movimientos naturales que no emulan la crispación del docudrama al uso, y la sobresaliente interpretación de la actriz principal, Catalina Saavedra, multipremiada por este trabajo, es una apuesta novedosa dentro de lo que suele exportar el cine chileno, que ha cultivado mayormente la temática política. La historia de esta arisca Mary Poppins habla de la soledad y de la capacidad revulsiva de un roce sobre la piel. Esta producción modesta será un feliz descubrimiento no solo para los zoólogos.
 

Raquel Sáenz de Buruaga


 

Jueves 24 de Marzo: BUSCANDO A ERIC


El próximo jueves, 24 de marzo, proyectamos en la Casa de Cultura la película “Buscando a Eric", de Ken Loach, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 3,50 euros.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Miguel Masero Ortega que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Hasta el jueves. Asociación Otrosojos.

Dirección:      Ken Loach
Guión:           Paul Laverty
Interpretes:   Eric Cantona, Steve Evets, Stephanie Bishop, Gerard Kearns, Stefan Gumbs

Reino Unido - España - Bélgica - Francia, 2009 - 119 min.
Todos los Públicos






SINOPSIS

Eric Bishop, un cartero de Manchester fanático del fútbol, atraviesa una dura crisis vital. Delante de sus narices sus dos hijos hacen trapicheos de todo tipo, su hija le reprocha que no sepa estar a la altura y en general su vida sentimental es desastrosa. Ni siquiera el buen ambiente que vive en el trabajo consigue levantarle el ánimo. Inesperadamente, una tarde se le aparece, en su propia casa, Eric Cantona, su ídolo de siempre, la gran estrella de su equipo, el Manchester United.




El ángel de la guarda de los cuellos vueltos

A poco que uno haya visto un par de películas de la extensa filmografía de Ken Loach, se sentará en la butaca del cine con las defensas activadas, preparado para recibir patadas certeras al centro de la dignidad humana y derechazos medidos a la boca de la conciencia social. Estará dispuesto a presenciar dos horas de amarga realidad recompensadas con apenas unas pinceladas de humor y, eso sí, una espléndida lección de vida. Ésta vez y en contra de lo esperado, pues la escena social actual nos golpea de una forma más cercana si cabe, en Buscando a Eric el británico aumenta las dosis de comedia y lo que es más sorprendente, nos despide con un final esperanzador y optimista (algo, por cierto, más que necesario en los tiempos que corren hoy en día). El director estandarte del cine social, pretende con ésta película, ensalzar el compañerismo y la amistad como solución a los problemas; continúa con la idea de mostrar la realidad de la clase media británica, pero esta vez apoyándose en el humor. Algo que tan buenos resultados diera en el cine inglés de finales de los 90, en cintas como Full Monty, Billy Elliot o La Camioneta.
    En su última película, nos presenta a Eric Bishop, un hombre que trata de salir de la interminable lista de errores acumulados en su vida y que sin saber ya a quién acudir, realiza una última llamada de auxilio. Esa que medio mundo reserva para suplicar a su Dios. En este caso Eric implora a otro ídolo. Al más famoso de los Diablos Rojos (con ese nombre son conocidos los seguidores del Manchester United), a Éric Cantona, la figura más importante del equipo de fútbol de sus amores. A la llamada responde el futbolista en forma de aparición, transformado en un ángel de la guarda de labia proverbial. Algo parecido al Humphrey Bogart que estimula a Woody Allen en la película Sueños de un seductor. De esta relación fantasmal surgirán las partes más cómicas de la cinta, que ayudan a entibiar las situaciones de injusticia reflejadas.
    Los actores, como viene siendo habitual en el cine de Loach, suelen ser desconocidos para la mayor parte del público. Eso sucede con el protagonista Steve Evets, que viene de trabajar en la televisión y que por este papel fue nominado a mejor actor en los Premios Europeos del Cine. Junto a él un fantástico Éric Cantona interpretándose a sí mismo, que está encontrando en el cine una brillante salida profesional. Parte del mérito se debe al gran guión de Paul Laverty (guionista también de la última película de Icíar Bollaín, También la lluvia). Con él parece que Ken Loach ha encontrado la horma de su zapato. Como dijo el director en una entrevista “Un film es fruto del esfuerzo colectivo. Tienes que encontrar a quien tenga una visión del mundo similar a la tuya. Y Paul la tiene, nos reímos con lo mismo, nos cabreamos con lo mismo”. Pues son ya una decena las películas en las que colaboran; en títulos tan importantes del director como El viento que agita la cebada, Mi nombre es Joe o Felices dieciséis.
    Ante nosotros una oportunidad espléndida de introducirnos en el mundo de uno de los directores europeos más importantes del cine realista social, que parece ha dejado momentaneamente a un lado su particular cabreo.

Miguel Masero Ortega