Jueves 11 de Diciembre: SOUL KITCHEN

El próximo jueves, 11 de diciembre, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura, dentro de la programación “Cine con Otros Ojos”, “Soul Kitchen”, de Fatih Akin, en sesiones de 6 y 8:30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Miguel Masero Ortega que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo, y hasta el jueves.

SINOPSIS DE LA PELICULA:

Zinos, un griego dueño de un restaurante en Hamburgo, vive momentos críticos: su novia Nadine se ha ido a trabajar a Shanghai, su revolucionario cocinero está espantando a sus clientes y, para colmo, su disparatado hermano Illias acaba de salir de la carcel. Por si esto fuera poco, Zinos debe enfrentarse a los especuladores inmobiliarios que pretenden derribar su local para construir viviendas.

COMENTARIO :

Sal, Pimienta y una pizca de Alma

¿Han caído alguna vez en la cuenta de que la duración media de una película cómica ronda los noventa minutos, mientras que los dramas suelen sobrepasar de largo las tres horas y cuarto? (Nota del Autor: dato no comprobado). Roto el hielo, sobra que me presente como un admirador del cine de comedia. Y la película que veremos a continuación, bebe de la mejor. De la clásica: la que se basa en el ritmo y los diálogos.


Fatih Akin, director alemán de ascendencia turca y con una exitosa filmografía a sus espaldas a pesar de contar con tan solo 41 años, es un gran creador de personajes caóticos y excesivos. Como él mismo comentaba en una entrevista “Siempre me interesaron los outsiders, aquellos que están fuera del camino habitual. Las prostitutas, los homosexuales, los negros, los indígenas, los parados, los borrachos, los noctámbulos, los sin techo, los sin papeles, los sin nada, todos esos seres que están siempre ahí, al lado de uno, ¿no?". Lo son los protagonistas de algunos de sus anteriores dramas (pero dramas de los buenos, de los que apenas sobrepasan las dos horas) como Contra la Pared (Ganadora del Oso de Berlín en 2004) y Al otro lado (Mejor guión en el Festival de Cannes de 2007) y que afortunadamente tuvimos el placer de proyectar en anteriores programaciones de cine con otros ojos. En Soul Kitchen (Premio especial del jurado en la edición del 2009 del Festival de Venecia), rodea a estos mismos personajes con un halo de comedia muy lograda, que nos hace sonreír ante circunstancias que, permítanme la expresión, no tienen ni puñetera gracia.

¿Y qué sería una comedia sin ritmo? (¿Tal vez una mala comedia?). Fatih Akin se encarga de que la acción perdure durante todo el metraje. Un viaje hacia el final de la película que viviremos con una sonrisa en la boca, gracias al cúmulo de catástrofes y malas decisiones de sus personajes (interpretados entre otros por Adam Bousdoukos -protagonista y co-guionista del film-, Birol Ünel -protagonista de Contra la Pared- y Moritz Bleibtreu -que protagonizó las primeras películas de Fatih Akin, En Julio (2000) y Solino (2002)-). Y todo ello aderezado con una espectacular banda sonora. Una cuidada selección de grandes piezas del Funk, del Soul y del Boogaloo, junto a algún tema con tintes turcos o griegos (mi ignorancia musical respecto a estos países es notoria), que pondrán a más de uno en serias dificultades para mantener la compostura en la butaca y no subir al escenario a echarse un bailecito. Y si no, al tiempo.

Fatih Akin con su última película The Cut -aún sin fecha de estreno en España-, acaba de cerrar su trilogía sobre el amor y la muerte (que completan las ya mencionadas Contra la Pared y Al Otro Lado). Esperemos que la incursión en la comedia con la película que presentamos no haya sido un simple flirteo, porque da gusto ver comedias hechas por buenos directores.

Miguel Masero Ortega

Jueves 13 de febrero: BARBARA

El próximo jueves, 13 de febrero, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “Bárbara”, de Christian Petzold, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Vickie Olsen que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo, y hasta el jueves.

SINOPSIS DE LA PELICULA :

Alemania Oriental, verano de 1978. Bárbara es una doctora que estuvo presa en Berlín Occidental. Cuando sale en libertad, la mandan al hospital de un pueblo de la RDA. Al principio, su estancia allí es una tortura, pues se ve sometida a constantes inspecciones, pero pronto acaba adaptándose gracias a la ayuda del jefe del hospital.

Cine peligroso

Los cinéfilos sabemos que estamos en manos de los distribuidores. Estos son los que deciden qué películas vemos. Mientras las grandes producciones de Hollywood tienen garantizada una amplia distribución global, el cine independiente y de bajo presupuesto suele toparse con muchas dificultades para llegar al público. ¡Cuántas películas se proyectan en festivales de cine sin que ningún distribuidor se interese por ellas hasta que algún jurado les otorgue un premio importante!. Es el caso de Bárbara, la sexta película de Christian Petzold, un director alemán con una trayectoria aparentemente muy interesante pero prácticamente desconocido fuera de su país: hasta que Petzold recibió el Oso de Plata al mejor director en el Festival de Berlín, esta película no despertó el interés de los distribuidores. Aunque no resultará difícil acceder a toda su filmografía anterior, ya que ésta no tuvo la misma suerte que Bárbara, nos queda la esperanza de que sí podremos ver su próxima película, Phoenix, que seguramente se estrenará este año en España debido al éxito que Bárbara ha cosechado en circuitos de cine en versión original.
    Cuenta Bárbara la historia de una médica que intenta huir de Alemania Oriental a principios de los años ochenta, siendo por ello obligada a dejar su puesto en un importante hospital de Berlín Este para incorporarse a una clínica rural. En principio, a pesar de este castigo severo y aún siendo vigilada muy de cerca por la policía secreta, la temida Stasi, y también por sus colegas y vecinos, la doctora sigue empeñada en escapar al Oeste porque, como dice, “nunca nadie podrá ser feliz” en su país. Sin embargo, a medida que se va involucrando en el hospital, empieza a cuestionar ideas que antes le parecían inamovibles. Este proceso de debate interior le lleva a tomar una decisión sorprendente en un momento crucial.
    Christian Petzold es miembro de la Escuela de Berlín (Berliner Schule), un grupo de directores alemanes formados, mayoritariamente, en la Academia Alemana de Cine y Televisión durante los años ochenta y noventa. Se dedican a hacer un cine independiente que, desgraciadamente, es prácticamente desconocido en España. Como otros movimientos culturales dedicados al cine (Dogma, por ejemplo), la Escuela de Berlín ha ideado un discurso que desarrolla en una publicación llamada Revolver (http://www.revolver-film.de) y mediante actividades relacionadas con el cine como mesas redondas, debates, proyecciones, etc. Su manifiesto es “El cine debe ser peligroso”. No es difícil, pues, entender el motivo de que este cine no llega a las salas.

Vickie Olsen

Jueves 12 de Abril: EL FÍN ES MI PRINCIPIO

El próximo jueves, 12 de abril, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “El fin es mi principio”, de Jo Baier, film basado en la obra homónima de Tiziano Terzani, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Miguel del Pino que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.
Un abrazo, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos.

Dirección: Jo Baier
Guión: Folco Terzani, Ulrich Limmer
Interpretes: Bruno Ganz, Elio Germano, Erika Pluhar, Andrea Osvárt

Alemania, 2010 - 98 min.
Todos los públicos

SINOPSIS

Cuando un hombre extraordinario que lo ha vivido todo ve acercarse su fin, decide llamar a su hijo para reunirse con él por última vez en su casa de la Toscana.

Al encuentro con la muerte

Una historia simple. Un padre escribe a su hijo para un reencuentro antes de morir, de forma que pueda grabar y transmitir lo que ha sido su existencia. El lugar, un hermoso paraje de la Toscana que invita a conectar con la naturaleza desde lo más profundo del Ser.
    Hasta aquí sin embargo la simplicidad. La vida de Tiziano Terzani, expuesta en esta película, no tuvo nada de simple; a mi gusto, es un interesantísimo relato de su paso por este planeta. Un hombre con la “fortuna” de vivir una vida plena, llena de experiencias que le aportaron una gran sabiduría y que, siendo consciente de que llegaba al final de su camino, quiso legarla a su hijo para que éste la difundiese a la humanidad.
    Diversos temas como el capitalismo, la conexión espiritual o una amplia tesis sobre la muerte, son algunas de las reflexiones a las que llegó este escritor-periodista italiano, influenciado en gran parte por su experiencia de corresponsal en Asia.
    Terzani parte de la evolución del hombre y su interrelación con la naturaleza incidiendo en lo pequeños que somos en relación con el Universo y en cómo, sin embargo, seguimos pensando -cada vez más- en ser el centro de la vida en el Cosmos. Pero hay una condición que nos pone a todos en la humildad cuando pensamos en ella con consciencia, y ésta es ni más ni menos el “principio de la muerte”. ¿Cómo experimentar ésto en la vida? La sociedad occidental está muy lejos de entender y compartir sobre la vida y la muerte. Esta segunda es todavía tema tabú entre personas aún demasiado apegadas a sí mismas. Vivimos sin pararnos a pensar que un día será el último, y el cómo afrontemos esto marca la diferencia sobre cómo vivir e incluso cómo abandonarnos y marchar, independientemente de creencias religiosas o agnósticas.
    De aquí que los diálogos entre Tiziano Terzani y su hijo -a veces soliloquios del padre- resulten tan interesantes, pudiéndose extraer tantas enseñanzas que ver esta película es como acudir al encuentro privado con un sabio, con un maestro que nos regala su conocimiento.
    El actor Bruno Ganz, nacido en Suiza y uno de los más importantes de lengua alemana, está espectacular en el papel de Hitler en El Hundimiento; aquí, para mí, sencillamente espléndido. Interpretar a un hombre que se muere y que como ser humano siente trascender la mortalidad, sin el afán de alargar un camino que se ha completado, es algo que hay que vivir de alguna forma para contarlo de modo tan creíble.
    Pocas historias se han narrado en el cine sobre este tema con tanta claridad, con diálogos inteligentes y actuaciones tan notables, contando sólo con tres personajes, sin caer en el tedio o en el aspecto respetable del documental. Agradezco este regalo al director, Jo Baier, por facilitarnos el alcanzar una mayor compresión sobre uno de los grandes temas que más pueden enriquecer nuestra existencia.

Miguel del Pino 

Jueves 17 de Febrero: LA CINTA BLANCA

El próximo jueves, 17 de febrero, proyectamos en la Casa de Cultura la película “La cinta blanca", de Michael Haneke, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 3,50 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Alfredo Mozas García que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel

Hasta el jueves. Asociación Otrosojos.

 

Dirección:      Michael Haneke

Guión:           Michael Haneke

Interpretes:   Susanne Lothar,  Ulrich Tukur, Burghart Klaussner, Josef Bierbichler

Alemania, 2009 - 145 min

Mayores de 13 años

SINOPSIS

1913-1914- Extraños acontecimientos que poco a poco toman carácter de castigo ritual, se dan cita en un pequeño pueblo protestante del norte de Alemania. ¿Quién está detrás de todo esto? Los niños y adolescentes del coro del colegio y de la iglesia dirigido por el maestro, sus familias, el barón, el encargado, el médico, la comadrona, y los granjeros conforman una historia que reflexiona sobre los orígenes del nazismo en vísperas de la I Guerra Mundial.

¿De aquellos polvos vienen estos lodos?

 Empezaré por el principio y les confesaré por qué propuse que Con Otros Ojos emitiese hoy esta película. Nada más sencillo: porque cuando la ví en el cine me gustó mucho.
    Y ahora ya podemos discutir si es o no una obra esperada en la filmografía de Haneke; si responde o no a la estética, a la temática de sus películas anteriores; si su director quería o no describir el germen del nazismo que primero conquistó Alemania y luego devastó Europa y gran parte de sus alrededores; y otras cosas que darían para hablar y no parar si nos gustase fumar, no estuviese prohibido hacerlo y tuviésemos un buen surtido de cigarrillos, de cafés y hasta de pastelitos de crema.
    Lo repetiré si es necesario: a mí me gustó mucho. Pero leyendo en esos foros que internet nos ha dado, resulta que los mismos argumentos que yo pensaba utilizar para justificar por qué me gustó tanto son los que algunos enumeran para ponerla a caer de un burro en el trocito de ciberespacio que el blog en cuestión les facilita.
    A mi juicio, La cinta blanca tiene poco parecido con las películas que yo había visto de Haneke antes. Es cierto, no obstante, que una vez vista deja en la conciencia un polvillo fino, como un regusto a desasosiego, que yo ya noté después de ver Funny Games o Caché, pero estoy casi seguro de que aunque es un polvillo igual, los motivos no son los mismos.
   La cinta blanca es una película en blanco y negro, sin música o banda sonora que no responda a un instrumento o un aparato de radio que esté sonando en ese momento en la imagen que vemos. Cuenta con un reparto lleno de niños o adolescentes que, ustedes verán, pero ya quisiera yo que todos los actores que pasen por esta pantalla de Con Otros Ojos de aquí en adelante se defendieran como éstos lo hacen delante de la cámara de Haneke. La decoración, la escenografía, el vestuario, todo encaja en la trama y el momento histórico que queda anclado hacia el final de la película. Incluso la voz en off, al justificar qué es lo que se nos va a contar, adelanta lo que se hará evidente al final, que no todo tiene explicación. Ni falta que hace, añadiría yo, pero me consta que no todos opinan igual. Y los premios que ha recibido, muchos, todos igual de merecidos; tantos, tan discutidos.
    Se ha escrito que esta película es un intento más de su director por desentrañar y describir los orígenes del fascismo nazi. Ignoro si esto es la conclusión de un clan de sesudos pensadores que han dedicado muchas horas a divagar sobre el asunto, o si, en efecto, es una declaración de Michael Haneke. Si es lo segundo, simplemente ignoren las frases que siguen y vayan hasta después del siguiente punto y aparte, porque más que del nazismo, quizás lo que describe la película son los cimientos que hay detrás de la inmensa capacidad alemana para lo que sea, por ejemplo, crecer al ritmo del tres y pico por ciento en mitad de una crisis que está por ver no nos lleve a nosotros al otro barrio. Y, por alguna razón que yo no sabría explicar en pocas líneas, esta característica alemana surge de la moral que se nutre del protestantismo como religión y código de comportamiento y que ha caracterizado el desarrollo conceptual de la sociedad en el norte de Europa desde el Renacimiento. En el sur de Europa también hubo disciplina y educación severa pero no fue lo mismo, ¿o me equivoco?
    Yo seguiría pero, de repente, la película se termina.

Alfredo Mozas García

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