CINE EN LA CASA MUNICIPAL DE CULTURA DE MIRANDA DE EBRO (BURGOS). JUEVES SEÑALADOS, EN SESIONES DE 18:00 y 20:30.
ORGANIZA LA ASOCIACIÓN CULTURAL OTROSOJOS EN COLABORACIÓN CON EL AYUNTAMIENTO DE MIRANDA DE EBRO

Mostrando entradas con la etiqueta China. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta China. Mostrar todas las entradas

Jueves 14 de Noviembre: AMOR BAJO EL ESPINO BLANCO

El próximo jueves, 14 de noviembre, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “Amor bajo el espino blanco”, de Zhang Yimou, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Alfredo Mozas García que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos.
 

Dirección: Zhang Yimou
Guión: Yin Lichuan, Gu Xiaobai, A Mei
Interpretes: Zhou Dongyu, Shawn Dou, Xi Meijuan

China , 2010 - 115 min.
Todos los públicos





SINOPSIS

Jing, una colegiala ingenua de la ciudad, debe trasladarse a un remoto pueblo en la montaña para su “reeducación” durante la Revolución Cultural. Su padre ha sido encarcelado por “derechista”, y su madre lucha para alimentar a sus tres hijos. Jing sabe que tanto su futuro como el bienestar de su familia dependen de su buen comportamiento en opinión de las autoridades. Bastaría con un error para arruinar sus vidas. Pero su prudente existencia se ve trastocada cuando se enamora de Sun, hijo de un militar de élite.






Por fin una historia de amor escrita sin h


Zhang Yimou ya hacía películas cuando yo todavía calentaba los asientos en la universidad y presumía de ver un cine diferente (no recuerdo si ya por entonces acostumbraba a llamarse independiente). Desde mi pupitre de espectador de lo que me quedaba por vivir, como los conductores noveles que no alcanzan a mirar todavía por encima del volante, mencionar a un director de cine chino resultaba tan extravagante como predecir que la perestroika de Gorbachov terminaría cambiando el mundo. Para justificar que, pese a todo, nunca vi ninguna de sus películas de aquellos años no basta con decir que siempre llegué tarde, que cuando asomaba mi cabecita por la taquilla del cine ya las habían quitado del cartel. Recuerdo los títulos, pero no las películas. Recuerdo una mujer hermosísima que trabajaba como musa haciendo de protagonista. Y recuerdo El camino a casa. Más tarde alguien, hablando por la radio, la mencionaría diciendo: “…y de repente comienza a nevar”. Tengo más recuerdos, pero no vienen al caso.

Cuando salí del cine, hace algo más de un año, sólo dos cosas me llenaban la mente: que Amor bajo el espino blanco era la más hermosa historia de amor que yo había visto jamás en formato película; y que qué tonto, pedante, ignorante, o las tres cosas a la vez debía ser yo por aquella época cuando Yimou estrenaba pelis y yo no las veía.

Gong Li ya no es la protagonista, y ni falta que hace. Ni tampoco la fotografía hace los derroches de otros momentos en la carrera del director, afortunadamente. La estética de la imagen parece escasa de presupuesto, aunque ignoro si efectivamente es así. La descripción de la vida en la época de la película no indaga en la profunda injusticia que empapaba la sociedad china de entonces, pero sería superfluo que lo hiciera. Hasta echar mano de la enfermedad para terminar la película, hurtándoles a los protagonistas de la posibilidad de gobernar sus destinos, puede ser más un acierto que una objeción, pues ¿no está el amor más allá de los límites de la razón y la voluntad?

Cualquier pero que se le ponga, y puedo asegurarles que encontraremos voluntarios que los pongan, se desvanecerá al comienzo de la escena en la que los dos protagonistas cruzan el río sujetos de un palito que acaba cayéndose. ¿Exagero si digo que nunca ninguna escena me había conmovido tanto? 

Alfredo Mozas García


http://www.filmaffinity.com/es/film273720.html 



 


Jueves 18 de Noviembre: CIUDAD DE VIDA Y MUERTE


El próximo jueves, 18 de noviembre,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura el film premiado en 2009, en el Festival de Cine de San Sebastián, con la “Concha de Oro a la Mejor Película”, “Ciudad de vida y muerte”, de Lu Chuan, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Diego López González que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo y hasta el jueves. Asociación Otrosojos



Dirección:       Lu Chuan
Guión:              Lu Chuan
Intérpretes:   Liu Ye, Fan Wei, Hideo Nakaizumi

China, 2009 - 132 min


Mayores de 16 años



SINOPSIS

China, diciembre de 1937. El país está en guerra con Japón. Beijing y Shanghai ya han caído. Las tropas japonesas llegan a las puertas de Nanking, la capital. Después de semanas de bombardeos, los oficiales locales y extranjeros han huido de la ciudad en ruinas. Los japoneses se están apropiando de la ciudad e instalando sus tropas. Kadokawa, un silencioso y romántico soldado japonés, observa impotente la brutalidad de la guerra. Nanking se está convirtiendo en un infierno en el que todos se esfuerzan por sobrevivir.




Vivir es más difícil que morir



Tras visionar con deleite El secreto de sus ojos, premiada como mejor película extranjera en la pasada edición de los Oscars, y quedar prendado de ella, me sorprendió notablemente que una desconocida película china de, a su vez, un “desconocido” director, Lu Chuan (El arma perdida, 2002 ó La patrulla de la montaña, 2004), se alzara con la Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastián en 2009 en detrimento de aquella. Uno piensa que si dicha película ha sido capaz de superar a otra competidora tan buena como la cinta de Juan José Campanella es que algo tiene... ¡Y vaya si lo tiene!, si bien es cierto que la producción argentina pueda llegar a calar más hondo entre el público que esta Ciudad de Vida y Muerte, porque lo que Lu Chuan nos presenta es una auténtica radiografía del horror y la crueldad humana, muy difícil de digerir en muchas ocasiones.
    Rodada en un pulcro blanco y negro -“por el hecho de que la memoria colectiva asimila los acontecimientos de la primera mitad del siglo XX en el mismo color del material gráfico que se conserva y en el que se han hecho la mayoría de las reconstrucciones cinematográficas del mismo periodo”, como el propio director explica-, la película nos acerca al Nanking de 1937, entonces capital de la República China, y revive con un realismo brutal la toma de la ciudad por los soldados japoneses y las cruentas atrocidades que éstos cometieron contra sus enemigos y la población civil refugiada. Algunos críticos han llegado a compararla con La Lista de Schindler (Steven Spielberg, 1993), tanto por estética y temática como por el papel fundamental que jugó en la historia el empresario alemán y colaborador con el régimen nazi de Hitler John Rabe, que estableció un Comité Internacional para la Zona de Seguridad dando protección así a miles de civiles. Es curioso cómo un símbolo que en cualquier otro relato resultaría negativo, como es una svástica, se transforma en este filme en un emblema de salvación y protección.
    El desconocimiento del momento de la historia china que se nos relata no impide que la larga primera secuencia de la película nos ubique rotunda y claramente en el tiempo y el espacio y nos relate con asombrosa claridad unos espantosos acontecimientos, con el poder de conmoción del mejor cine bélico, con escenas rodadas con gran calidad, con un montaje ejemplar y una impresionante belleza estética para dar paso posteriormente a la parte más dramática del filme, ésa donde afloran los instintos más salvajes del ser humano con escenas que cortan la respiración y ponen los pelos de punta a las que el espectador asiste impotente y que hacen que uno se retuerza de angustia en su butaca, convirtiéndose por momentos en una auténtica tortura psíquica. Sin embargo, como bien indica el contraste del título, en una ciudad llena de muerte también queda un atisbo de vida, reflejado en la atónita mirada de Kadokawa, ese soldado japonés que parece ser el único capaz de sentir y no moverse por impulsos, o en esa brillante escena final que deja abierta una puerta a la esperanza.
    Definitivamente no es una película que se disfrute, más bien se padece, pero tampoco es una película deprimente que busque la sensiblería barata, sino que es más bien un discurso serio y coherente, buscando la imparcialidad. Era una historia que merecía ser contada y Lu Chuan lo hace de manera brillante y magistral, regalándonos una auténtica obra de arte. 

Diego López González

  

Jueves 27 de Mayo: NATURALEZA MUERTA (V.O.S.)


El próximo jueves, 27 de mayo,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “Naturaleza muerta”, de Jia Zhang-Ke, en versión original subtitulada, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2´50 euros.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Vickie Olsen que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo fuerte, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos.




Dirección:      Jia Zhang-Ke
Guión:           Jia Zhang-Ke, Sun Jianmin, Guan Na
Intérpretes:  Tao Zhao, Sanming Han

China, 2006 - 108 min.
Mayores de 7 años
 





SINOPSIS

Fengjie fue una aldea que finalmente fue anegada tras la construcción de la presa de las Tres Gargantas, en China, al tiempo que se levantaba un nuevo emplazamiento que debía acoger a la población. Han Sanming, un minero, vuelve al pueblo a buscar a su mujer, a la que no ha visto en 16 años. Por su parte Shen Hong, una enfermera, busca en Fengjie a su marido, que se marchó de casa dos años atrás...





¿Bodegón preciosista o estertores agonizantes de una cultura milenaria?


El prolífico, pero (en España) prácticamente desconocido director chino Jia Zhang Ke, llamó esta película  sobre la construcción del pantano más grande del mundo, San Xia Hao Ren que se traduce literalmente como “La buena gente de las Tres Gargantas”. Para su lanzamiento internacional  el distribuidor ideó otro título en la lingua franca de nuestros días, Still Life, que se traduce al español como Naturaleza muerta y que es como se ha presentado aquí. Pero curiosamente, el título internacional en inglés que aparecía en la publicidad emitida en el momento de su lanzamiento al mercado cinematográfico español no era Still Life sino Still Alive. Para los que estamos interesados en los problemas que surgen en un mundo globalizado que demanda una constante transferencia de ideas culturales, este cambio adquiere importancia, ya que abre una duda acerca del significado del título en español y nos propone dos maneras radicalmente diferentes de ver la película: o estamos ante un bodegón que utiliza una estética preciosista -un still life, término artístico que describe este género de pintura- o somos testigos de los estertores de la muerte inminente de una antigua realidad social que todavía respira débilmente -still alive-.
    La temática de una política hidrográfica que propone la construcción de grandes pantanos no nos es ajena en España.  La foto de Franco inaugurando una presa tras otra forma parte del imaginario nacional.  Pero como ha apuntado Mario Sáenz de Buruaga (eminente otrosojero, por cierto), los gobiernos posteriores a la dictadura continuaron con esta política, llegando el PSOE a reabrir el proyecto de la presa de Riaño (León) en los años ochenta. Concluyó en el año 1988 con la inauguración de “el muro hispano de las lamentaciones”. La polémica que rodea la construcción del pantano de las Tres Gargantas en la provincia china de Hubei que, una vez terminada, apresará el Yangtze, uno de los ríos más largos del mundo, no difiere mucho de la que se levantó alrededor del proyecto de Riaño. Por un lado, los políticos e ingenieros chinos alaban el pantano de las Tres Gargantas por su grandeza tecnológica y su valor propagandístico. Por otro lado, los grupos sociales que se ocupan del medioambiente describen el proyecto como una catástrofe ecológica y social. Mientras que el gobierno chino proclama que este proyecto solucionará problemas importantes que tienen que ver con las frecuentes inundaciones fluviales, la navegación comercial del río y la producción de energía eléctrica, sus críticos piensan que el pantano se construye simplemente para demostrar al mundo entero que los chinos han encontrado la manera de someter la naturaleza a la ley del hombre.
    La película de Jia Zhang Ke nos traslada a Fengjie, una de las ciudades que esta siendo evacuada en preparación de su próxima inundación bajo las aguas del gran río. Somos testigos de la demolición de edificios y la alteración del paisaje a medida que el equipo de la película deambula por un escenario fílmico surrealista que es, a la vez, un documental que capta una realidad perturbadora. Nuestro camino se bifurca para seguir dos visitantes, desconocidos entre sí, que han venido a Fengjie en un intento de recuperar algo de su pasado antes de que desaparezca para siempre. El minero, Han, ha invertido todos sus ahorros en venir a Fengjie para encontrar a su mujer que le abandonó hace dieciséis años, llevándose a su hija. Su única pista es una dirección en una calle que ya está sumergida. La enfermera, Shen Hong, llega a Fengjie en busca de su marido, un poderoso ingeniero civil que trabaja en la presa desde hace dos años. Al no tener noticias de él, necesita aclarar el futuro de su relación. A través de estos dos personajes, entramos al corazón del pantano que se transforma para el espectador en un microcosmos de la nueva China, donde el turbo-capitalismo aparta milenios de historia cultural.

Vickie Olsen