Jueves 23 de Noviembre: LA COSECHA DE HIELO

El próximo jueves, 23 de noviembre,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “La Cosecha de Hielo”, de Harold Ramis, en sesiones de 5'30 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Valentín Terrazas que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo. Asociación Otrosojos.

Dirección:     Harold Ramis

Guión:             Richard Russo y Robert Benton

Intérpretes:  John Cusack, Billy Bob Thornton, Connie Nielsen, Oliver Platt

Estados Unidos, 2005 - 88 min.

SINOPSIS

Es la víspera de Navidad en la nevada localidad de Wichita, Kansas, y puede que Charlie Arglist tenga algo que celebrar. Charlie, un picapleitos de negocios poco decorosos, y su desagradable compinche Vic Cavanaugh acaban de conseguir estafarle 2.147.000 dólares al capo de Kansas City. Pero para Charlie el verdadero premio sería conseguir a la imponente Renata, que dirige un club de strip-tease. Según se acerca la noche y, con ella, una tormenta todo el mundo comienzan a preguntarse cuál es el regalo de Navidad que se ha reservado Charlie.

Chuzos de punta

"La gente siempre dice que el crimen perfecto no existe, pero yo no estoy de acuerdo..." reflexiona Charlie Arglist en la secuencia inicial de La cosecha de hielo, en tanto una versión -almibarada, como corresponde- de "El tamborilero" nos proporciona un guiño clarificador sobre las intenciones de este cínico homenaje al cine negro.

    Harold Ramis -un director caracterizado por introducir en buena parte de su obra dosis notables de humor corrosivo- sitúa las peripecias del abogado Charlie, su violento compinche Vic Cavanaugh y su impresentable colega de copichuelas Pete Van Heuten en la glacial Nochebuena de un Wichita poblado por clubs de alterne, gansters escasamente complacientes, bailarinas patéticas, policías idiotizados y, cómo no, una "femme fatale" capaz de iluminar, a ratos, las horas de nuestro protagonista.

    Estupendo, una vez más, John Cusack, bordando el papel de un hombre embarcado en una aventura que parece desbordarle por los cuatro costados, marcado por la fatalidad que caracteriza el destino de los héroes del thriller clásico. Estupendo también el eficaz Billy Bob Thornton en su diseño del truculento Vic. Y estupendo, desde luego, Oliver Platt como insuperable rompepelotas empapado en alcohol.

    Todos ellos, junto al atractivo equívoco de Connie Nielsen o la breve, pero intensa, aparición de Randy Quaid dando cuerpo al capo estafado Bill Guerrard, navegan con soltura en esta patada a los bajos del "espíritu navideño" que representa La cosecha...

    Les ayuda, desde luego, la solvencia del guión elaborado por Richard Russo y Robert Benton (responsable también de las historias narradas en Bonnie and Clyde, Kramer vs. Kramer o En un lugar del corazón) sobre la novela original de Scott Phillips. Les apoyan diálogos chispeantes, que recuerdan a algunos filmes totémicos del cine policíaco de los 50, salpicados en esta ocasión con una generosa ración de palabrotas. Y, sobre todo, facilita su labor el acierto y solidez con que Harold Ramis construye el film: un título cuajado de humor malévolo, como algunos de sus anteriores trabajos -Atrapado en el tiempo o Mis dobles, mi mujer y yo-, más matizados que otros -El club de los chalados, Una terapia peligrosa o Al diablo con el diablo-.

     Violencia, traición, desamparo, cinismo... todos los ingredientes de un villancico enfermizo. Pero, ya se sabe: "Es Navidad. El cumpleaños de Dios".

Valentín Terrazas

Jueves 9 de Noviembre: FLORES ROTAS

El próximo jueves, 9 de noviembre, proyectamos en la Casa de Cultura la película “Flores Rotas", de Jim Jarmusch, en sesiones de 5´30 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Teba Hernández que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Hasta el jueves. Asociación Otrosojos.

Dirección:     Jim Jarmusch

Guión:             Jim Jarmusch

Intérpretes:  Bill Murray, Julie Delpy, Jeffrey Wright, Sharon Stone, Jessica Lange

Estados Unidos, 2005 - 105 min.

  
SINOPSIS

El soltero empedernido Don Johnston ha sido abandonado por su última amante, Sherry. Don se resigna a seguir con su vida, pero todo cambia cuando recibe una misteriosa carta enviada por una antigua novia, que le informa de que tiene un hijo de 19 años que podría estar buscándole. Don se ve obligado a investigar este misterio junto a su mejor amigo y vecino, Winston, detective aficionado y hombre de familia. Aunque es poco amigo de los viajes, Don se embarca en uno que le llevará a recorrer el país en busca de pistas sobre cuatro viejos amores.

Como la vida misma

Un film real, lleno de matices, sobrio, preciso, actual. Así es el último trabajo de Jim Jarmusch, una reflexión sobre la soledad del ser humano, sobre la actual forma de vida individualista que muchos escogen y que termina por crear seres apáticos y egoístas. Así es nuestro protagonista. Un antihéroe entrado en años, propenso a la depresión y estoico ante la vida y sus devenires. Deambula por la casa en chándal, está enganchado al televisor y disfruta ignorando a las personas de su alrededor y oyendo música ensimismado mientras bebe una botella de buen champán. Es además un Don Juan moderno que, movido por los acontecimientos, se embarca en un largo viaje a su pasado, hacia sí mismo, hacia los amores de antaño. Magníficamente interpretado por el veterano actor Bill Murray, el personaje se enfrenta a sus fantasmas y enfoca desde otra perspectiva la relación que ha mantenido con las mujeres durante toda su vida.
    Estamos pues ante un cine inteligente, muy cuidado en la forma y reflexivo y detallista con lo que cuenta. Esto es una constante en el cine de Jarmusch. Seres sin afectos verdaderos, vacíos, cansados de todo; un reflejo de la sociedad a la que en esta ocasión pretende dar un tirón de orejas intentando que aborrezca de una vez los valores egoístas y simplistas a los que está llegando.
    Hablamos de un film que bien podríamos definir como una road-movie. Nos narra el viaje del protagonista estructurado en un prólogo en el que nos presenta al personaje y su contexto y varios capítulos protagonizados por las distintas mujeres que han formado parte de su vida pasada. Podríamos decir que cada capítulo es un pequeño cortometraje muy diferente del anterior o del siguiente. Aparece también una sobria puesta en escena, referencias literarias y cinéfilas muy astutamente engarzadas en la historia y una música a destacar que sirve de hilo conductor de todo el film. Me gustaría apuntar también la trama detectivesca que aparece en la película. La dota de un carácter divertido que engancha al espectador y la hace más amena y atractiva.
    Estamos, en fin, ante una fábula contemporánea, ante una comedia agridulce, ante una búsqueda existencial de la verdad. Una historia escéptica, llena de contenido emocional que espero les sorprenda. Que disfruten.


Teba Hernández


 

Jueves 19 de Octubre: LOS TRES ENTIERROS DE MELQUIADES ESTRADA

El próximo jueves, 19 de octubre,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “Laos tres entierros de Melquiades Estrada”, de Tommy Lee Jones, en sesiones de 5'30 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Vickie Olsen que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo. Asociación Otrosojos.

Dirección:     Tommy Lee Jones

Guión:             Guillermo Arriaga

Intérpretes:  Tommy Lee Jones, Barry Pepper, Julio César Cedillo

Estados Unidos - Francia, 2005 - 121 min.

  
SINOPSIS

El cuerpo de Melquiades Estrada aparece en pleno desierto, donde ha sido enterrado precipitadamente después de su asesinato. Las autoridades locales, sin preocuparse por las causas de este crimen, dan sepultura a Melquiades en el cementerio público. Pete Perkins, capataz de la región y mejor amigo de Melquiades, decide investigar por sí mismo y descubrir al asesino, obligándole a que lleve al muerto a su El Dorado natal, México. De esta manera, ofrecerá a Melquiades su viaje más hermoso: el de su tercer entierro.

Tres entierros y un nacimiento

El reciente estreno de la película Los tres entierros de Melquíades Estrada (2005), el primer largometraje del veterano actor tejano Tommy Lee Jones, causó división de opiniones entre la crítica y también entre los seguidores de esta gran estrella del cine de acción. Las malas lenguas dicen que el actor requirió los servicios del guionista mejicano Guillermo Arriaga para que le escribiera una historia con doble propósito: proporcionarle la oportunidad de reforzar su ya sólido perfil como actor y de lucirse como director que promete. Si se le planteó así el encargo, Arriaga supo cumplir sobradamente en la opinión de aquellos espectadores que fueron cautivados en su día por los guiones de las dos películas que escribió para el director mejicano Alejandro González Iñarritu, Amores Perros (2000) y 21 gramos (2003). Pero a aquellos que sólo conocen al Tommy Lee Jones por los blockbusters hollywoodienses no les convenció ni como protagonista, ni como director.
    Ciertamente, Los tres entierros de Melquíades Estrada es todo lo contrario de una super producción al estilo de las que le han proporcionado su fama como actor. Para empezar, el guión de Arriaga utiliza la misma estructura narrativa a la que nos tiene habituados; es decir, una cronología desordenada que exige del espectador la máxima concentración para entender la trama. Una trama que a primera vista parece bastante sencilla: el capataz de una ganadería en la zona oeste de Tejas, al descubrir que su mejor amigo, un vaquero mejicano, ha sido asesinado, decide cumplir con una promesa y llevarle a enterrar a su pueblo natal en Chihuahua. Pero a medida que transcurre la acción, distintos hilos narrativos empiezan a introducirse, complicando la historia e impidiendo que podamos atar cabos hasta que el espectador atento empieza a observar cosas que los personajes no conocen y llegamos a entender que las vidas de todos ellos -el capataz, el vaquero mejicano, el dueño del café y su mujer, el policia que vigila la frontera y su esposa-están relacionados sin que lo sepan. Nosotros, sí.
     Ubicada en la zona fronteriza entre los Estados Unidos y Méjico, el gran cinematógrafo británico Chris Menges -cuya película Negocios Ocultos (2002) proectamos la temporada pasada- consigue transmitir con sus imágenes la doble cara de un terreno hermoso y amenazante a la vez. Aquí conviven americanos y mejicanos aportando sus dos culturas que, aunque compartidas, también dividen a esta tierra y a sus gentes. La fotografía de Menges, desnuda e implacable, junto con el guión de Arriaga que relata una historia de lealtad, honor y locura, hace que Los tres entierros de Melquíades Estrada nos recuerde, como han apuntado numerosos críticos, alguna de las grandes películas de directores como John Huston (El tesoro de Sierra Madre) o am Peckinpah (Quiero la cabeza de Alfredo García). El actor Tommy Lee Jones ha tenido la oportunidad de trabajar en la industria de Hollywood desde los años setenta, interpretando toda suerte de personajes bajo el mando de importantes directores de cine de acción. Pero en su propio debut como director ha preferido andar un camino distinto. En el cine de acción al que nos tiene acostumbrados Hollywood, cientos de vidas se destruyen de mil maneras, cada cual más violenta e injustificada, sin que la trama llegue a reparar el daño psicológico y emocional repartido entre los espectadores. En la película de Tommy Lee Jones ocurre una sola muerte que centra toda la acción en un único deseo de honrar al muerto con la divulgación de la verdad y fialmente, a la tercera, con sui entierro. Muy interesante resulta Los tres entierros de Melquíades Estrada. Aún más interesantees el nacimiento de este nuevo director. 

Vickie Olsen

 

Jueves 5 de Octubre: TIEMPO DE VALIENTES

El próximo jueves, 5 de octure,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “Tiempo de Valientes”, de Damián Szifrón, en sesiones de 5'30 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Raquel Sáenz de Buruaga que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo. Asociación Otrosojos.

Dirección:     Damián Szifrón

Guión:             Damián Szifrón

Intérpretes:  Diego Peretti, Luis Luque, Oscar Ferreiro

Argentina, 2005 - 110 min.

SINOPSIS

Mariano Silverstein es un psicoanalista que a raiz de un accidente de tráfico está involucrado en un juicio penal. Aconsejado por su abogado, solicita al juez una probation, figura legal por la que un juicio se suspende y el acusado, en lugar de recibir una condena, se compromete a realizar tareas comunitarias dentro de su actividad. La tarea que el juez asigna a Silverstein es la de atender a Alfredo Díaz, un inspector de la Policía Federal anímicamente devastado por la infidelidad de su mujer.

El compromiso de entretener

Aunque tengamos recién estrenado el carnet de conducir por puntos, si el Director General de Tráfico viera Tiempo de valientes podría añadir una nueva fórmula para mejorar el comportamiento de los conductores.
     Una grave infracción de circulación,cometida por un psicoanalista, es uno de los elementos argumentales que inician esta película nacida, aparentemente, sin aspiraciones de epatar ni de ser original y que, sin embargo, utilizando un esquema casi tópico (thriller con dos personajes antagónicos convertidos en colegas a la fuerza), consigue ser una obra sin fisuras gracias a la perfección con que encajan todos los mecanismos que permiten que una obra cinematográfica sea redonda. Su director, el joven Damián Szifrón, nacido en 1975, es representante de una generación de argentinos que ha irrumpido en el cine y en la publicidad audiovisual armada de un inteligente sentido del humor lleno, además, de ternura. Existen muchos ejemplos disponibles en Internet. Szifrón ya era muy popular en su país por ser el creador de la serie de televisión "Los simuladores", y con esta película ha arrasado en las taquillas de los cines de su tierra.
     Tiempo de Valientes parece una comedia, pero se sumerge en los fondos del thriller más violento, navegando, con asombroso equilibrio, entre esos dos mares. La comedia baña los brillantes diálogos que ironizan sobre los lugares comunes de los argentinos; el thriller salpica el relato con su ritmo de acción y el ambiente tenebrista de los clásicos del género. Si el guión ya constituye un cimiento sólido, las interpretaciones de Luis Luque y Diego Peretti, matizadas, evitando la caricatura, consiguen simultanear una duplicidad hecha de humor y drama que dan todavía mayor consistencia a la intriga. Luis Luque fue galardonado con la Biznaga de Plata al Mejor Actor en el último Festival de Málaga y, en el Festival de Peñíscola, el Premio a la Interpretación se lo llevo Diego Peretti.
     Szifrón, que se crió viendo lo mismo películas de Bud Spencer y Terence Hill que de Sam Peckinpah, dice que no le suelen gustar "las películas que desatienden el entretenimiento, son pura pirotecnia, sin que a los personajes les pase nada orgánicamente". Su filme es plenamente coherente con dicha preferencia. No obstante su aspiración a entretenernos, se apuntan temas relacionados con el mundo real y actual, cuestiones que invitan también a reflexionar; por ejemplo, sobre el nivel de compromiso que se debería asumir ante el conocimiento de asuntos turbios, ante la corrupción en las instituciones... Pero, como ya he dicho, el director quiere, sobre todo, "atender nuestro entretenimiento"; así que, cuando más instalados estamos en el desasosiego y en la tensión, se puede oir una música que recuerda a la del Morricone de los legendarios spaghetti-western subrayándonos "tranquilos, esto es sólo una película". Y saldremos tan contentos.

Raquel Sáenz de Buruaga

PROGRAMACIÓN: 2006 Octubre - Diciembre

CINE CON OTROS OJOS

Casa de Cultura / Octubre - Diciembre 2006

5'30 y 8'30 tarde / 2 €

PROGRAMACIÓN 2006 Octubre - Diciembre:

Jueves 5 de Octubre

TIEMPO DE VALIENTES

Dirección:     Damián Szifron

Guión:             Damián Szifron

Intérpretes:  Diego Peretti, Luis Luque, Oscar Ferreiro

Argentina, 2005 - 110 min.

SINOPSIS

Mariano Silverstein es un psicoanalista que a raiz de un accidente de tráfico está involucrado en un juicio penal. Aconsejado por su abogado, solicita al juez una probation, figura legal por la que un juicio se suspende y el acusado, en lugar de recibir una condena, se compromete a realizar tareas comunitarias dentro de su actividad. La tarea que el juez asigna a Silverstein es la de atender a Alfredo Díaz, un inspector de la Policía Federal anímicamente devastado por la infidelidad de su mujer.

Jueves 19 de Octubre

LOS TRES ENTIERROS DE MELQUIADES ESTRADA

Dirección:     Tommy Lee Jones

Guión:             Guillermo Arriaga

Intérpretes:  Tommy Lee Jones, Barry Pepper, Julio César Cedillo

Estados Unidos - Francia, 2005 - 121 min.

  

SINOPSIS

El cuerpo de Melquiades Estrada aparece en pleno desierto, donde ha sido enterrado precipitadamente después de su asesinato. Las autoridades locales, sin preocuparse por las causas de este crimen, dan sepultura a Melquiades en el cementerio público. Pete Perkins, capataz de la región y mejor amigo de Melquiades, decide investigar por sí mismo y descubrir al asesino, obligándole a que lleve al muerto a su El Dorado natal, México. De esta manera, ofrecerá a Melquiades su viaje más hermoso: el de su tercer entierro.

Jueves 9 de Noviembre

FLORES ROTAS

Dirección:     Jim Jarmusch

Guión:             Jim Jarmusch

Intérpretes:  Bill Murray, Julie Delpy, Jeffrey Wright, Sharon Stone, Jessica Lange

Estados Unidos, 2005 - 105 min.

  
SINOPSIS

El soltero empedernido Don Johnston ha sido abandonado por su última amante, Sherry. Don se resigna a seguir con su vida, pero todo cambia cuando recibe una misteriosa carta enviada por una antigua novia, que le informa de que tiene un hijo de 19 años que podría estar buscándole. Don se ve obligado a investigar este misterio junto a su mejor amigo y vecino, Winston, detective aficionado y hombre de familia. Aunque es poco amigo de los viajes, Don se embarca en uno que le llevará a recorrer el país en busca de pistas sobre cuatro viejos amores.

Jueves 23 de Noviembre

LA COSECHA DE HIELO

Dirección:     Harold Ramis

Guión:             Richard Russo y Robert Benton

Intérpretes:  John Cusack, Billy Bob Thornton, Connie Nielsen, Oliver Platt

Estados Unidos, 2005 - 88 min.

SINOPSIS

Es la víspera de Navidad en la nevada localidad de Wichita, Kansas, y puede que Charlie Arglist tenga algo que celebrar. Charlie, un picapleitos de negocios poco decorosos, y su desagradable compinche Vic Cavanaugh acaban de conseguir estafarle 2.147.000 dólares al capo de Kansas City. Pero para Charlie el verdadero premio sería conseguir a la imponente Renata, que dirige un club de strip-tease. Según se acerca la noche y, con ella, una tormenta todo el mundo comienzan a preguntarse cuál es el regalo de Navidad que se ha reservado Charlie.

Jueves 7 de Diciembre

LA PESADILLA DE DARWIN (V.O.S.)

Dirección:     Hurbert Sauper

Guión:             Hurbert Sauper

Francia - Austria - Bélgica, 2004 - 107 min.

SINOPSIS

En la década de los 60, en el corazón de África, una nueva especie animal fue introducida en el Lago Victoria como un pequeño experimento científico. La perca del Nilo, resultó ser un voraz depredador que arrasó con todas las especies autóctonas de este gigantesco lago. El nuevo pez se multiplicó rápidamente, y hoy en día sus blancos filetes siguen siendo exportados a todo el mundo. Enormes aviones de carga de la antigua Unión Soviética llegan diariamente para recoger los últimos cargamentos de pesca y, a cambio, descargan su mercancía… Kalashnikovs y munición para las innumerables guerras que asolan la parte central del continente.

Jueves 14 de Diciembre

EXILS

Dirección:     Tony Gatlif

Guión:             Tony Gatlif

Intérpretes:  Romain Duris, Lubna Azabal, Gacem Zouhir, Leïla Makhlouf

Francia, 2004 - 103 min.

SINOPSIS

Un día, Zano le propone una idea algo descabellada a su compañera Naïma: atravesar Francia y España para acabar en Argelia y conocer, por fín, la tierra de la que sus padres tuvieron que huir tiempo atrás. Casi por puro desafío, con la música como equipaje, estos hijos del exilio emprenden el viaje. Llenos de libertad, se dejan llevar unos días por la sensualidad de Andalucía, antes de decidirse a cruzar el Mediterráneo. De un encuentro al siguiente, con un ritmo de tecno con aires de flamenco, Zano y Naïma realizan el camino del exilio en sentido inverso.

Jueves 11 de Mayo: ELEPHANT

El próximo jueves, 11 de mayo,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “Elephant”, de Gus Van Sant, en sesiones de 5'30 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Miguel del Pino que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo. Asociación Otrosojos.

Dirección:     Gus Van Sant

Guión:            Gus Van Sant

Intérpretes:  Alex Frost, Eric Deulen, John Robinson, Elias McConnell

Estados Unidos, 2003 

SINOPSIS 

Es un bonito día de otoño. Eli, camino de clase, convence a una pareja de roqueros para hacerles unas fotos. Nate, termina su entrenamiento de fútbol y queda con su novia Carrie para comer. John deja las llaves del coche de su padre en la conserjería del instituto para que las recoja su hermano. En la cafetería Brittany, Jordan y Nicole cotillean y critican a sus madres. Michelle va corriendo a la biblioteca mientras que Eli saca fotos a John en el vestíbulo. John sale del instituto y se dirige a los jardines junto a Alex y Eric. Parece un día cualquiera, pero no lo es.

Los pasillos de la indiferencia

     Para acercarse a esta película, premiada en el festival de Cannes de 2003 con la Palma de Oro, hay que hacerlo sin ideas preconcebidas. Todos los conceptos que nos llevan a ver un film -desde disfrutar de éste, esperar que se nos cuente una historia o experimentar las sensaciones que nos despierte-, hay que dejarlos a un lado para no confrontarlos con la crítica más reconocida: Liberation, "majestuosa"; Corriere de la Sera, "una obra maestra absoluta"; Le Monde, "sorprendente, definitiva"; New York Times, "la mejor película del año".

     Según palabras del director, Gus Van Sant, "no se intentó dar una explicación, un sentido a la violencia del hecho, sino que es el público el que debe preguntarse por qué pueden producirse cosas así".

     En un bonito día de otoño, los muchachos del instituto se cruzan entre ellos con la rutina cotidiana del curso escolar; salvo que no es un día cualquiera, porque algo incomprensible está a punto de suceder.

     Este es el argumento de Elephant, del cual una tercera parte son secuencias de adolescentes paseando, moviéndose por los pasillos de su instituto de forma que el espectador se coloca detrás como si fuese su sombra, como si se adelantase a pensar en qué es lo que está pensando tal o cual personaje (¿a veces nada?).

     Es posible que esto sea lo que Gus ha tratado de mostrar en esta película: el vacío existencial de una juventud perdida, sin referencias, con la vida resuelta y sin responsabilidades.

     Podemos pensar en que la intención del director es la de mover emocionalmente al espectador a través de los interminables silencios e inacabables paseos por los pasillos de un escenario desértico de racionalidad, trasladarle incluso la desesperación por intuir que en esas circunstancias no puede ocurrir nada de nada, salvo un final inesperadamente sin sentido, y, por qué no, incluso conectar con el aburrimiento que nos ofrecen unas vidas anodinas. ¿Cómo nos sentiríamos si participásemos en una escena real- reflejada en la película- en la que estuviésemos hablando con tres amigas, manteniendo una charla tan breve como insustancial en la que el único interés se cierne en torno a las calorías de la dieta que toman en la hora del almuerzo, del que, una vez apenas ingeridos dos bocados, se provocan el vómito...?

     Elephant también podría ser una metáfora realista sobre el azar. Tras abandonar el personaje con el que hemos caminado durante unos minutos, parece que se congele la imagen para reproducir la historia desde otro personaje cualquiera con el que nos hemos cruzado anteriormente, pero con la misma intranscendencia que resume sus vidas.

     Elephant no es una película que busque paralelismos, ni siquiera con el mensaje del documental de Michael Moore, que explora en las causas que están detrás de un efecto. Aquí el efecto es completamente distinto, ya que se trata de la venganza, del rencor y del absurdo de la destrucción y la muerte sin ningún tipo de escrúpulo.

     Tal vez haya una conexión con la película Psycho (1998) del mismo director, cuya puesta en escena y meditación trascendental pueden llevarnos a la misma incomprensión.

     Los adolescentes de Elephant son muertos vivientes, que se relacionan según sus propios rituales sin dar la sensación de haya algo que aporte un sentido a sus existencias. Tal vez esto sea lo preocupante, y ese sentimiento de indiferencia nos contagie a los demás cayendo en el laberinto de una sociedad enferma.

Miguel del Pino

Jueves 4 de Mayo: NEGOCIOS OCULTOS

El próximo jueves, 4 de mayo,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “Negocios Ocultos”, de Stephen Frears, en sesiones de 5'30 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Vickie Olsen que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo. Asociación Otrosojos.

Dirección:     Stephen Frears

Guión:            Steven Knight

Intérpretes:  Audrey Tatou, Chiwetel Ejiofor, Sergi López

Reino Unido, 2002

SINOPSIS

De Stephen Frears, director de "Los timadores", "Las amistades peligrosas" y "Alta fidelidad", nos llega un nuevo film ubicado en el submundo secreto de Londres, donde todo está en venta. Es la historia del joven Okwe y de la joven Senay, que trabajan en el mismo hotel, un terreno propicio para las actividades ilegales. Ellos apenas se conocen, hasta el día en que Okwe realiza un descubrimiento sorprendente. Tendrán suerte si logran salir vivos...

El lado oscuro del mundo desarrollado

Stephen Frears, uno de los directores británicos más prolíficos, iba para abogado cuando terminó su carrera en Cambridge a principios de los sesenta. Quizás por eso desde el principio la mayoría de sus películas han reflejado los grandes problemas que afectan la convivencia y que suelen estar ligados a cuestiones de raza, clase o género. Muy pronto tocó el tema de la homosexualidad en Mi hermosa lavandería (1985) y en Ábrete de orejas (1987); más tarde, analizó cuestiones de clase en Café irlandés (1993) y en La camioneta (1996). Entremedias, trabajó a destajo en la industria hollywoodiense, dirigiendo películas que sorprenden por su variedad tanto de género como de presupuesto (tomamos por caso Las amistades peligrosas (1988) y Los timadores (1990)). Pero incluso durante su etapa californiana, Frears conseguía hacer trascender sus preocupaciones sociales. Puede que el trabajo cinematográfico de Frears y unos cuantos directores más haya contribuido a que la búsqueda de la tolerancia para alcanzar un mundo más igualitario sea el nuevo leitmotiv incluso en el cine de Hollywood como parece indicar el Oscar otorgado este año a Crah (2005).
     En principio Negocios Ocultos (2002) -pésima traducción, por dierto de su título en inglés Dirty Pretty Things- parece tener bastante en común con Crash. Ubicadas ambas en ciudades contemporáneas emblemáticas -Los Ángeles y Londres- nos proporcionan una visión de las inherentes dificultades de la vida urbana en el primer mundo. Hasta aquí las similitudes, ya que Crash, una película coral en que intervienen muchas de las voces de distinto rango y origen que pueblan esta inmensa ciudad, intenta que al final se integren todas a fuerza de cambios radicales, o, por lo menos, arrepentimientos por comportamientos injustos. Negocios ocultos también despliega una gama de múltiples y variadas voces, pero las utiliza para dibujar el escenario urbano en clave de thriller, diferenciando claramente entre buenos y malos sin dejar hueco en el desenlace para la integración. Frears trata el tema de la multiculturalidad desde una perspectiva poco usual, la de los inmigrantes ilegales que deambulan por el lado oscuro del mundo desarrollado. Al final, su película nos revela el largo camino que nos queda por recorrer hasta alcanzar el sueño de una sociedad justa y nos niega el bálsamo de la risa fácil que nos regala Crash.
     Entre los actores que dan vida a los protagonistas de la película, la mayoría ni blancos ni ingleses, dos de ellos, la francesa Audrey Tatou y el catalán Sergi López, son conocidos para el espectador español por su larga filmografía francesa en que ambos han destacado. El tercero es Chiwetel Ejiofor, hijo de inmigrantes nigerianos nacido en el Reino Unido, quien aparece en la pantalla por primera vez en el papel de Okwe, un ilegal con una "historia africana" en su pasado, pluriempleado y desesperado por mantener un equilibrio físico y moral. Tatou, en el papel de Senay, una ilegal turca que ha huido para no verse obligada a un matrimonio de conveniencia en su tierra natal, se apoyará en Okwe para protegerse contra Juan (López), un inmigrante español con papeles y el director del tétrico hotel donde trabajan. El trabajo impresionante de los tres contribuyó a que se le otorgaran cuatro premios en los prestigiosos British Independent Film Awards de 2003, entre ellos el de la mejor película del año. Como sus actores, esta película tampoco es ni blanca ni inglesa. Frears mismo ha expresado la idea de que Negocios ocultos es una historia universal que trata problemas comunes a cualquier país de nuestro entorno. Precisamente porque no nos es ajena, su visionado se hace imprescindible.


Vickie Olsen

Jueves 20 de Abril: OLD BOY (V.O.S.)

El próximo jueves, 20 de abril,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “Old Boy” en V.O.S., de Park Chan-wook, en sesiones de 5'30 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Raquel Sáenz de Buruaga que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo. Asociación Otrosojos.

Dirección:     Park Chan-wook

Guión:            Hwang Jo-yun, Lim Joon-hyung y Park Chan-wook

Intérpretes:  Choi Min-sik, Woo Ji-tae, Gang Hye-jung.

Corea del Sur, 2003

SINOPSIS

Un día del año 1988, Oh Dae-su, un hombre que lleva una vida de lo más normal con su mujer y su pequeña hija, es secuestrado delante de su casa. Cuando se despierta, está encerrado, sin saber dónde ni por qué. Mientras intenta aclarar qué le ha pasado, escucha con horror que su esposa ha sido brutalmente asesinada y él es el principal sospechoso. Un día, es liberado con un teléfono móvil y una cartera llena de dinero.

Filosofía de la venganza

Es frecuente oir a críticos consagrados o a empedernidos cinéfilos que ya nada les sorprende en el cine, que todas las grandes historias han sido contadas y que todos los estilos narrativos y estéticos han sido inventados. Yo no me atrevo a ser tan categórica, pero sí observo que, aunque disfruto con el cine actual, rara vez me quedo pegada a la butaca presa del asombro y la fascinación. Me ocurrió con Old Boy. Detrás de la frase publicitaria de su lanzamiento -"15 años secuestrado, sólo 5 días para vengarse"-, pensada tal vez para atraer a un público ávido de violencia de palomitas, asistimos a una obra impactante, realmente novedosa, impregnada de variados registros: thriller, gore, humor, poesía... Mientras se ve la película, hay que estar actualizando ininterrumpidamente códigos de interpretación para asimilar su desarrollo, algo que, no obstante, sucede sin esfuerzo por la fluidez que aportan la continua sorpresa y emoción que brotan de sus imágenes.

     Concebida por su director, Park Chan-wook, como una trilogía sobre la venganza, Old boy es la segunda entrega; la primera se titulaba Sympathy for Mr. Vengeance, estrenada en 2002.

     Para nuestra mentalidad de raíces cristianas que nos anima, en caso de ser ofendidos, a "ofrecer la otra mejilla", este asunto del desquite puro y duro es casi un tabú del que nos liberamos, sin ir a mayores, a través de las obras de ficción de la literatura o del cine. Tal vez por eso se acepta, sin aspavientos morales, la violencia de las películas de Quentin Tarantino, porque "no es de verdad, es de cómic", y no altera, después de todo, el inconsciente cristiano. Sin embargo, Chan-wook, calificado como el Tarantino coreano, presenta una notable diferencia: el americano se está reduciendo a una caricatura de sí mismo, aunque compartan cierto humor negro y una estética de cómic. La violencia en Old boy es filosófica, por tanto más subversiva. Las sucesivas represalias que presenciamos nos llevan a cuestionar su poder catártico o esclavizante. El director combina la sordidez extrema con un lirismo estremecedor; juega con el espectador haciéndole desear y aborrecer la violencia, volteándole, vapuleándole de una secuencia a otra mientras una historia imposible avanza y da igual dónde le lleve.

     Algunos han querido ver, desde una perspectiva occidentalcentrista, un relato que bebe de la tragedia griega. Lo cierto es que Chan-wook conoce y revisita, en cierta manera, "El conde de Montecristo" de Dumas, cuyo protagonista representa el arquetipo occidental de vengador. En cualquier caso, sea una historia de la Grecia clásica o del Romanticismo, viéndola por primera vez Old boy resulta definitivamente original e innovadora. El tiempo dirá si es una obra maestra o sólo una estrella fugaz que deslumbra por poco tiempo.

Raquel Sáenz de Buruaga

Jueves 6 de Abril: ¡OLVIDATE DE MÍ!

El próximo jueves, 6 de abril,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “¡Olvidate de mí!”, de Michel Gondry, en sesiones de 5'30 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo. Asociación Otrosojos.

Dirección:     Michel Gondry

Guión:            Charlie Kaufmen

Intérpretes:  Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Elijah Wood.

Estados Unidos, 2004

SINOPSIS

Joel recibe un terrible golpe cuando descubre que su novia Clementine ha hecho que borren de su memoria todos los recuerdos de su tormentosa relación. Desesperado, se pone en contacto con el creador del proceso, el Dr. Howard Mierzwiak, para que borre a Clementine de su memoria. Pero cuando los recuerdos de Joel empiezan a desaparecer redescubre su amor e intentará desde lo más profundo de su cerebro parar el proceso.

Corazones rotos, dioses del tiempo

¡Olvídate de mí! es la más reciente historia del aclamado guionista de Hollywood Charlie Kaufman, que cuenta esta vez con el director Michel Gondry para llevarla a pantalla. Las anteriores historias escritas por Kaufman -Cómo ser John Malkovich y Adaptation: el ladrón de orquídeas- fueron dirigidas por Spike Jonze; ahora es Gondry quien se arriesga después del fracaso de Human Nature (también de Kaufman).
     Aquellos fans de Jim Carrey que creen que este personaje es uno más de su interminable lista de disparates y exageraciones odiarán esta película. En ¡Olvídate de mí! Carrey no es el típico bufón al que nos tiene acostumbrado. En este caso podemos ver al Carrey enfermo de amor, reprimido y sin afeitar. Esencialmente podríamos decir que interpreta al mismo perdedor que John Cusack construye en Cómo ser John Malkovich o Nicolas Cage en Adaptation. En la historia, Carrey es Joel, un hombre que descubre que su ex pareja, Clementine, decide someterse a un novedoso tratamiento que borra aquellos recuerdos que queremos hacer desaparecer de nuestra mente, y precisamente lo borra a él. Angustiado y siguiendo un instinto de venganza, decide hacer lo mismo. Pero en medio del procedimiento intuye que los recuerdos de Clementine son importantes para él y no quiere olvidarla. A partir de ahí comienza una frenética persecución dentro de su mente, al mejor estilo Pac Man, por el equipo técnico de Lacuna (la compañía encargada del procedimiento) y el Doctor que lleva a cabo la intervención. Esta parte de la historia nos recuerda mucho a otra escena de Cómo ser John Malkovich en la que Cameron Díaz y Catherine Keener se persiguen una a otra a través de los niveles de la mente del actor. Aunque pueda sonar complicado, ¡Olvídate de mí! es una obra maestra, donde Kaufman nos relata una historia de corazones rotos, siendo Gondry quien se lleva todo el mérito por conseguir contarla con las imágenes correctas. El elogio más importante que puede hacerse al film es que tiene sentido desde el principio a fin, algo muy importante en una historia tan complicada. El conjunto de elementos es perfecto: el guión de Kaufman, la dirección de Gondry y la elección del reparto (que además incluye a Elijah Wood, Kirsten Dunst y Mark Ruffalo), consiguen mantener una continuidad espontánea a medida que la historia profundiza en su complejidad.
     ¡Olvídate de mí! es una de las películas más ingeniosas y originales de 2004. Puede que el guión de Kaufman no sea tan irreverente y rompedor como en anteriores trabajos, pero el resultado plasmado en pantalla le hace que se convierta en la segunda mejor adaptación de un libreto suyo tras la esplendorosa Adaptation. La dirección de Gondry en este film es sencillamente impecable; la funcionalidad de la que hace gala a lo largo de todo el metraje es digna de elogio. De nuevo, tanto guionista como director juegan a ser dioses con el tiempo y lo moldean hasta meter al espectador en un universo propio donde los saltos en el tiempo son fruto de las paranoias del protagonista.
     Cabe destacar la gran interpretación de Carrey, sin duda la mejor de su carrera, mucho más contenido que en anteriores ocasiones, y el magnífico trabajo de Kate Winslet, que demuestra que es una de las mejores y más polifacéticas actrices de la actualidad. ¡Olvídate de mí! es en resumen una cita fija para todos aquellos que creen que en el cine de hoy no está todo inventado; un soplo de aire fresco.

Jueves 30 de Marzo: PROMISES (V.O.S.)

El próximo jueves, 30 de marzo,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “Promises” en V.O.S., de Justine Shapiro, B.Z. Goldberg y Carlos Bolado, en sesiones de 5'30 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Valentín Terrazas que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo. Asociación Otrosojos.

Dirección:     Justine Shapiro, B.Z. Goldberg y Carlos Bolado

Guión:            B.Z. Goldberg y Justine Shapiro

Estados Unidos, 2001

SINOPSIS

Documental sobre las vivencias de un grupo de siete niños israelíes y palestinos entre los años 1995 y 1998. Siete testimonios infantiles sobre lo que significa crecer en Jerusalén. Yarko y Daniel son dos mellizos israelíes interesados en el ejército, la religión y el volley-ball. Mahmoud es partidario de Hamas y estudia el Corán. Shlomo, un niño judío ultra-ortodoxo que reza ante el muro occidental. Sanabel es hija de un periodista encarcelado en una prisión israelí. Faraj vive en un campo de refugiados...

La hierba que sufre 

Yarko, Daniel, Mahmoud, Shlomo, Sanabel, Faraj, Moishe. Siete niños -judios unos, palestinos los otros- que viven a escasos minutos. Siete niños separados, sin embargo, por la vertiginosa distancia creada por la historia de sus respectivos pueblos. Por años de violencia, terror y desarraigo. Por una cotidianidad marcada por el adoctrinamiento, el prejuicio, el fanatismo. Siete niños convertidos, en el magnífico documental Promises, en portavoces de un sector de población especialmente vulnerable al que nadie pide opinión, y en protagonistas de una experiencia reveladora: vivir, aún durante un breve espacio de tiempo, el descubrimiento del “otro”.
      La nominación de este trabajo al Oscar de 2002 como Mejor Documental no es sino el justo reconocimiento a la decencia, valentía y habilidad narrativa demostradas por sus tres codirectores: la californiana Justine Shapiro, el bostoniano B.Z. Goldberg (interlocutor de los chavales ante la cámara) y el mejicano Carlos Bolado (responsable también de su montaje, cuyo dominio ha demostrado en Como agua para chocolate o en Amores perros).
      Rodado entre 1997 y 2000 -esto es, en un periodo de relativa calma, antes del inicio de la Segunda Intifada-, incluye algunas secuencias añadidas dos años después, cuando la reactivación del odio y su cosecha de dolor han abierto fisuras en la esperanza de los ya tempranos adolescentes.
      El trío realizador nos sumerge en la vida de la abigarrada Jerusalén y en la de los campos de refugiados situados en su entorno con una notable inteligencia; esto es, descubriéndonos la pavorosa complejidad del conflicto palestino-israelí sin obviar ninguno de sus matices, sin construir un discurso unidireccional, abandonándose con toda sabiduría a la espontaneidad de sus personajes. Su recorrido por ese universo en el que son omnipresentes las armas, la amenaza latente o el recuerdo de las víctimas de uno y otro lado, desborda de esa manera emoción y sinceridad. Derrocha también un cálido humor y hallazgos narrativos tan brillantes como un improvisado duelo de eructos o la cómica declaración de principios de una princesilla atrapada por dos sillas apilables.
      Hijos de judíos liberales descendientes de víctimas del nazismo o de rabinos integristas, hijas de militantes presos o de colonos sionistas, habitantes de los barrios árabe o judío de Jerusalén, de campos o de asentamientos... los niños ofrecen el reflejo nítido del laberinto iniciado aquel ya lejano 29 de noviembre de 1947, cuando la ONU aprobó partir el territorio recién abandonado por Gran Bretaña en dos zonas, una israelí y otra palestina.

     Un laberinto cuajado de factores que a menudo parecen retroalimentarse: la proclamación del Estado de Israel, la primera guerra árabe-israelí y el consiguiente éxodo palestino, el nacimiento de la OLP, la Guerra de los Seis Días o la del Yom Kipur, el atentado de Múnich y las inmediatas acciones de represalia, los acuerdos de Camp David, las Intifadas, los asesinatos selectivos, el establecimiento de la Autoridad Nacional Palestina, los Acuerdos de Oslo, el ascenso político de Ariel Sharon, los atentados indiscriminados, la Hoja de Ruta, la construcción del Muro de Cisjordania, la muerte de Yasir Arafat, el desmantelamiento de colonias, la victoria electoral de Hamas y la probable de Kadima...
      El deseo de un futuro mejor, representado en la imagen de un recién nacido envuelto en una manta de voluntarista estampado, es la respuesta humanista a lo denunciado por el filósofo George Murrel: “cuando dos elefantes se pelean, es la hierba la que sufre”.

Valentín Terrazas