Jueves 27 de Febrero 2020, REENCUENTROS: CINEMA PARADISO

El próximo jueves, 27 de febrero, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura, dentro de la sección Reencuentros de la programación “Cine con Otros Ojos”, “Cinema Paradiso”, de Giuseppe Tornatore, en sesiones de 6 y 8:30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros. La primera sesión será doblada; la segunda, en versión original (italiano) subtitulada.

         Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Miguel del Pino que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

         Un abrazo, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos.

 

 

 

Dirección:    Giuseppe Tornatore

Guión:        Giuseppe Tornatore

Interpretes:    Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano

Italia, 1988 - 124 min.

Todos los Públicos

SINOPSIS DE LA PELICULA:

Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. Narra la historia de Salvatore, un niño de un pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es ir a ver películas. Subyugado por las imágenes en movimiento, el chico cree ciegamente que el cine es magia; pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de un filme. Salvatore va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después, recibe un mensaje en el que le comunican que debe volver a casa. 

 

 

 

 

COMENTARIO:

 

Bautismo cinematográfico

 

Siempre he dicho que uno de los aspectos que más me gusta del cine es el de que cuente historias, que éstas hablen de las personas, de sus vidas y quehaceres. Cinema Paradiso, aún siendo una fábula, entra en esta catalogación porque trata de transmitir emociones, algo en lo que los italianos tienen bastante experiencia.

 

Cuando “se pintan canas” y se rememoran tiempos pasados -aunque no sirva de nada, salvo para ver si hemos aprendido o evolucionado algo en la vida-, se agradece no obstante encontrarnos con historias como la de Salvatore, un niño cuyo amor por su novia, por su amigo especial y por el cine le motivan a superarse como persona, lo que coincide con mi valoración.

 

Cuando el cine ha formado parte de nuestras vidas, como en mi caso, conviene esa reflexión, porque éstas son un “largometraje” de comedias, dramas y tragedias y cada cual nos identificamos muchas veces con el personaje, que nos sirve como espejo de nuestras vivencias. Aquí también cobra vida a través de sus “peculiares” espectadores y espectadoras donde podemos encontrar a una mujer dando el pecho, parejas realizando “tocamientos” en las últimas filas como lugar de su encuentro amoroso, gamberros que abuchean… Todas estas situaciones que “eran” cotidianas, forman parte de la vida de Toto y Alfredo, y probablemente de la nuestra.

 

El cine Paradiso nació en aquellos años dorados del celuloide en una ciudad como tantas en las que se necesitaba del entretenimiento para salir de rutinas difíciles. Algo más reciente para quien se reconozca de alguna manera en esta crítica se puede extrapolar a los cines de nuestra ciudad como el Avenida, el Teatro Cinema, Apolo, otros posteriores como el Mecisa o el Astoria, nombres épicos, incluso el I.T.I. de los Padres Jesuitas donde se iniciaron los primeros “cine fórum” y donde quien esto escribe disfrutó como “acomodador” y, naturalmente, visionando las sesiones de los sábados y domingos de mi infancia.

 

Giuseppe Tornatore combina de forma brillante lo que representan los sueños para todo cinéfilo, pero también la realidad que se muestra irremediablemente para tratar de sobreponernos a las vicisitudes. La historia se va gestando en la cabina de proyección de una pequeña localidad de Sicilia y en Roma a lo largo de la vida del personaje, figura que tiene cierto paralelismo biográfico con el director. Narrada a través de un eterno flashback, comprende las tres partes de la historia para exponer con detalle lo que representan la infancia durante los años de la post guerra, los idilios amorosos adolescentes y el regreso del protagonista transformado en realizador de cine.

 

Además del Salvatore niño, adolescente y adulto, aparece Philippe Noiret, que da vida al benigno operador cinematográfico, y que entre una treintena de películas cuenta con Topaz, El cartero (y Pablo Neruda) y La gran comilona, siendo ésta para mí la más entrañable.

 

Como suele ser habitual en las críticas, hay que hacer gloriosa mención a su banda sonora, obra del gran Ennio Morricone, que pienso enternece a cualquiera que la escuche de nuevo. Igualmente, la fotografía de Blasco Giurato no puede definirse más hermosa. Su recompensa fueron los premios Oscar y Globos de Oro a mejor película en el año 89, entre otros siete importantes reconocimientos más.

 

Cinema Paradiso cuenta además con un final antológico que ningún aficionado al cine, como quien propone esta película, puede perderse.

Jueves 15 de Enero: LA GRAN BELLEZA

El próximo jueves, 15 de enero, iniciamos las proyecciones de este semestre en la Casa Municipal de Cultura, dentro de la programación “Cine con Otros Ojos”, con “La gran belleza”, de Paolo Sorrentino, en sesiones de 6 y 8:30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de “Maldito Bastardo” extraído de “Filmaffinity" que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos.

SINOPSIS DE LA PELICULA:

En Roma, durante el verano, nobles decadentes, arribistas, políticos, criminales de altos vuelos, periodistas, actores, prelados, artistas e intelectuales tejen una trama de relaciones inconsistentes que se desarrollan en fastuosos palacios y villas. El centro de todas las reuniones es Jep Gambardella, un escritor de 65 años que escribió un solo libro y practica el periodismo. Dominado por la indolencia y el hastío, asiste a este desfile de personajes poderosos pero insustanciales.

COMENTARIO :

“La dolce vita” del Siglo XXI

He aquí la historia del autor atrapado, de aquel que desea olvidarse del pasado y queda encerrado en esa tela de araña que conforma el recuerdo. De aquel que trata de ser el cronista de la Ciudad Eterna y acercarse como si fuera la primera vez a los monumentos que la componen… pero queda confinado en sus propios recuerdos. Ya sea el primer amor, ya sea Fellini, ya sea por adentrarse en la dicotomía de lo sagrado y lo profano. Es normal que La gran belleza lleve la etiqueta (que no título) de ser La dolce vita del Siglo XXI pero considero que Paolo Sorrentino da la impresión de establecer un diálogo entre Marcello Rubini y Guido Anselmi en la figura de Jep Gambardella, en traer la melancolía y sus anécdotas personales para sacar a relucir la nostalgia que habita en el cinismo y en la crónica de lo mundano. Pero, aparte del recuerdo y la obsesión por el sentido de la vida entre una lluvia de fugaces planos en constante movimiento, brota la espiritualidad abocada a la ironía en toda esa puesta en escena religiosa. Como si las monjas, cardenales y santas fueran en sí mismo una evolución en las preguntas más profundas que se plantea el personaje principal. Y el fondo es el gran escenario: Roma, la belleza, la gran belleza… sobre la que tratan de amoldarse sus terrenales habitantes. Aquella belleza que permanece imperturbable y silenciosa, testigo de las oportunidades perdidas desde que fue alzada.

            Y en ese punto es un escritor decepcionado por su vida aquel que descompone su deprimente entorno carnal sobre otro eterno muerto de fondo pero, al mismo tiempo, con más vida por ser una constante sobre esos entes variables. El choque de esa miseria humana respecto a la inalterable e inamovible belleza forma parte de ese “aparato humano” y extasiada burguesía que se esconde en la mascarada de la orgiástica y hedonista fiesta para evitar enfrentarse a sí misma, a su vejez y al recuerdo de una biografía cada vez más condenada a ser una simple hoja en blanco. Todo el teatro vital que conforma La gran belleza queda empequeñecido por el conflicto de la vulgaridad latente y de una ciudad que, en realidad, parece distanciada de sus propios habitantes. Es la chispa de ese primer amor la única luz entre esa oscuridad que viene y va, como las olas de un mar malogrado de falsa eternidad. De un sueño inexistente sobre la cabeza del autor que ha sido devastado por su propia insolencia, por ese mundo repleto de fama, dinero, mujeres, fiestas y drogas para rellenar un vacio inabarcable.

            El viaje a la imaginación que propone Sorrentino abarca desde la desilusión a la fatiga dentro de ese final que ejerce la muerte, el fin del camino y experiencia. Pero, antes, Jep Gambardella se replantea su vida… bajo esa membrana que palpita por el ruido y los murmullos, por los sentimientos y el silencio, iluminados por la belleza frente a la miserable observación. Porque más allá, efectivamente, está el más allá… nos recuerda en sus líneas finales el propio Gambardella, como parte de una crónica de un circo de excéntricos y de la vida como truco por encima del sueño. Y desde la cita de apertura de Louis-Ferdinand Céline la ilusión se torna en un viaje del día a la noche, en el que la propia película se convierte en monumento y el espectador en un turista que aprecia la (gran) belleza de la obra con vocación de ser eterna y productora de interminables infartos y desvanecimientos.

Jueves 13 de Octubre: GIANNI Y SUS MUJERES

El próximo jueves, 13 de octubre, iniciamos la décimo segunda temporada de “Cine Con Otros Ojos” con la proyección de la comedia italiana “Gianni y sus mujeres”, precuela de “Vacaciones de Ferragosto”. Como siempre, en la Casa de Cultura, a las 6 y a las 8´30 de la tarde, con la localidad a 3,50 euros.

Os remitimos su sinopsis, facilitada por la distribuidora, el comentario de Valentín Terrazas que editaremos como ficha y una reproducción del cartel.

Un abrazo fuerte, ¡y hasta el jueves!. Asociación Otrosojos

Dirección:     Gianni Di Gregorio
Guión:             Gianni Di Gregorio, Valerio Attanasio
Interpretes:  Gianni Di Gregorio, Valeria De Franciscis, Alfonso Santagata


Italia, 2011 - 90 min.
Todos los públicos






SINOPSIS

Gianni es un jubilado que tiene muchas ocupaciones: debe hacer los recados y toda clase de trabajitos para su mujer, para su hija y para una guapa vecina. Un día, su viejo amigo Alfonso, que disfruta de unas sorprendentes aventuras sexuales, decide que ya es hora de que Gianni tenga novia y redescubra algunos de los placeres de la vida.

Gracias. Gracias. Gracias

Quienes disfrutamos con la primera película firmada por Gianni Di Gregorio -Vacaciones de Ferragosto, que “Otrosojos” ofreció el pasado mes de diciembre- nos acercamos esperanzados a su segundo trabajo como realizador, Gianni y sus mujeres, precuela a su vez de aquella. ¡Y qué delicia sentirse otra vez recompensados por un cine sencillo, veraz y tierno, directamente emparentado con la mejor tradición cómica italiana!. Recompensados y, admitámoslo, agridulcemente zaheridos al tiempo aquellos espectadores que hemos atravesado esa insidiosa frontera que pasa a convertirte en definitivamente invisible para el otro sexo.

Es tanta la dulce ironía que el director derrama en su obra, tanto el cariño con que bendice a sus personajes (¡hasta al de su desquiciante mamma, la nonagenaria Valeria Di Franciscis!) que la pantalla vuelve, como en Vacaciones..., a desbordar una humanidad embriagadora. La sutileza y acierto con que Di Gregorio dibuja situaciones y protagonistas sólo pueden ser explicados desde su vivencia directa de la realidad descrita: cobra así especial significado el que, apenas alcanzada la cuarentena, abandonase el director su carrera de coguionista de los filmes de Felice Farina o Marco Colli para cuidar de su anciana madre hasta el fallecimiento de ésta, en 2000, época en que regresaría a la actividad cinematográfica actuando en Ospiti y coescribiendo el guión de la exitosa Gomorra, ambas de Matteo Garrone, quien vendría a producir tres años después su ópera prima.

Cabe suponer que en aquella larga década -pasada como el resto de su existencia en su barrio romano del Trastevere- pudo observar con detalle las grandezas y miserias de la vida cotidiana, los tics entre risibles y emocionantes que adornan nuestras andanzas, la ambición irredenta de felicidad enterrada en cada uno de los corazones. ¡Incluso en el de su protagonista, el inefable Gianni, empeñado ahora, a instancia de terceros, en redescubrir su faceta conquistadora!. Claro que la meta parece aún más remota cuando una estirada camarera simula ignorar -o, peor aún, ignora- las repetidas expresiones de gratitud con que nuestro oxidado Romeo intenta una somera aproximación...

Valentín Terrazas

 WEB OFICIAL    http://golem.es/gianniysusmujeres/  

Jueves 2 de Diciembre: VACACIONES DE FERRAGOSTO

El próximo jueves, 2 de diciembre,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura la comedia “Vacaciones de ferragosto”, del director italiano Gianni Di Gregorio, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Miguel Masero Ortega que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.
Un abrazo, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos

Dirección:     Gianni di Gregorio

Guión:          Gianni di Gregorio, Simone Riccardini

Intérpretes:  Valeria de Franciscis, Marina Cacciotti, Maria Cali, Gianni di Gregorio

Italia, 2008 - 75 min.

Todos los públicos





SINOPSIS

Gianni, un romano del Trastevere, vive en la casa familiar con su madre viuda. El día antes de ferragosto, el administrador de la comunidad le sorprende con una propuesta muy poco habitual: que acoja a su madre en casa durante los dos días festivos. A cambio, le ofrece deducirle las deudas que ha acumulado durante años en los gastos de comunidad. Gianni acepta, pero poco después el administrador se presenta no sólo con su madre, sino también con su tía...

De Nuevo el Realismo Italiano

He aquí la prueba de que para conseguir el éxito con una película no hacen falta grandes artificios, ni guiones enrevesados, ni tan siquiera la presencia de grandes estrellas. En Vacaciones de Ferragosto, película con la que el guionista Gianni di Gregorio ha dado el salto a la dirección, la escasez de recursos económicos se combate con la frescura de unos actores primerizos y la sencillez de un guión en el que la improvisación “parece” (remarco el parece) estar a la orden del día. Una historia sobre la vejez sin edulcorantes innecesarios ni sensiblería gratuita. Una película real. La vida misma enlatada en 75 fabulosos minutos de buen cine costumbrista. Ese que los Italianos han bordado siempre a las mil maravillas.

    Matteo Garrone, director de Gomorra, cinta en la que Di Gregorio colaboró en la elaboración del guión adaptado, fue el único que creyó en esta historia y se atrevió a producir una película que llevaba escrita desde el año 2000 pero por la que nadie se lanzaba a apostar. Obviamente hay que tener valor para arriesgar tu dinero en la película de un director primerizo que ronda los sesenta, y que está protagonizada por un grupo de viejecitas nonagenarias. Pero a veces la valentía obtiene recompensa, como lo demuestran el Premio a la Mejor Opera Prima obtenido en el Festival de Venecia, o la gran acogida por parte del público en taquilla.

    La historia está basada en hechos reales que le ocurrieron al propio director cuando vivía junto a su anciana madre. Un día, el administrador de la comunidad de propietarios le propuso, a cambio de perdonarle algunas facturas, cuidar de su madre durante unos días de vacaciones. Inmediatamente se negó, pero empezó a pensar en qué hubiera pasado en el caso de haber aceptado la oferta y el resultado fue este precioso guión, en el que la comedia no intenta esconder los caprichos, manías y extravagancias de las ancianas, ante las que Gianni solo puede defenderse con una pausada respiración y un buen vaso de vino fresco.
    Con apenas medio millón de euros destinados a la realización, Gianni se encarga de dirigir y protagonizar esta cinta, con una decena de actrices y actores no profesionales, entre los que se incluyen familiares y amigos de la infancia. Un gran acierto, sin duda, porque hasta el espectador llega esa sensación de naturalidad y espontaneidad que en momentos hace dudar de estar viendo un documental. Tampoco hubo que invertir mucho dinero en la escenografía, ya que el piso en el que se desenvuelve la mayor parte de la grabación es el del propio di Gregorio (exceptuando unas preciosas imágenes de una semi-vacía ciudad de Roma en Agosto, a lomos de una vespa, en claro homenaje a las protagonizadas por Nanni Moretti en su Caro Diario).

    Una delicia para los amantes del buen cine italiano, que, como podemos comprobar, goza de una excelente salud en los últimos años, con películas de una altísima calidad, como la propia Gomorra, o Il Divo de Paolo Sorrentino. Cintas con distinta temática pero con un visible punto en común: la necesidad de contar la realidad de la sociedad italiana sin ningún tipo de adorno.

Miguel Masero Ortega

     

     

Jueves 11 de Marzo: IL DIVO

El próximo jueves, 11 de marzo,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “il Divo”, de Paolo Sorrentino, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2´50 euros.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Raquel Sáenz de Buruaga que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos.

 

Dirección:      Paolo Sorrentino

Guión:          Paolo Sorrentino

Intérpretes: Toni Servillo, Anna Bonaiuto, Piera Degli Esposti

Italia, 2008 - 120 min.

Mayores de 13 años

SINOPSIS

En Roma, al amanecer, cuando todo el mundo duerme, un hombre está despierto. Ese hombre es Giulio Andreotti. Está despierto porque tiene que trabajar, escribir libros, moverse en los círculos de moda, y por último, aunque no menos importante, rezar. Tranquilo, astuto e inescrutable, hace más de cuarenta años que Andreotti es sinónimo de poder en Italia. A principios de los años noventa, este hombre impasible pero sugerente, ambiguo pero tranquilizador, está preparado para asumir su séptimo mandato de Primer Ministro sin arrogancia y sin humildad.

¿Es casualidad?

Quienes por edad y memoria o por cultura sobre la reciente historia política italiana conozcan los acontecimientos en torno a los que discurre Il Divo extraerán, posiblemente, muchos matices de esta original película. El resto de los espectadores deberemos esforzarnos un poco más (sólo un poco) para retener al principio la identidad de los personajes y su relación con la trama. Il Divo, cine político que parece un thriller y se ve como una comedia, engancha desde las primeras secuencias. Su tratamiento dinámico, fragmentado, aporta muchísima información -real, comprometedora y espeluznante- envuelta por un excipiente de humor y mala leche que permite asimilarla de un ameno trago.
    El “prota” es el sempiterno político italiano, Giulio Andreotti. Con 91 años, carga a sus espaldas (perdón por el chiste fácil) un bagaje repleto de poder y secretos. Desde 1946 ha ocupado puestos públicos electos. En tres ocasiones fue Presidente de Gobierno representando a la Democracia Cristiana. Nunca ha dejado de ejercer sus insaciables aspiraciones de dominio. Desde 1991 es senador vitalicio.
    En Il Divo, bajo una apariencia física emparentada con la de un Nosferatu, el director y guionista Paolo Sorrentino nos descubre un individuo astuto y frío, del que emanan sabias frases sentenciosas llenas de cinismo y peligrosa inteligencia. El retrato llega a ser caricaturesco, aunque, como es sabido, las caricaturas exageran ciertos rasgos pero no los inventan.
    La corte que le acompaña no es menos grotesca. Tal vez el personaje mas descolgado, peor encajado en el guión, sea el interpretado por Fanny Ardant. El actor Toni Servillo, que da vida al protagonista, está sobresaliente al conseguir un difícil equilibrio entre la sobriedad y el histrionismo, ayudado también por un complejo trabajo de maquillaje. Otro elemento que podría considerarse integrante del reparto es la banda sonora. Con obras de Vivaldi, Sibelius y Fauré, la música tiene en este filme una presencia esencial. De hecho, Sorrentino ya iba eligiendo, mientras escribía el guión, los temas musicales a insertar en cada secuencia. De ahí  su función casi de personaje, no sólo de elemento ambiental.
    Los diálogos no tienen desperdicio. Si no fuera porque la oscuridad de la sala lo impide darían ganas de ir tomando nota de frases como “La ironía es el mejor remedio para no morir y los remedios para no morir siempre son terribles” o “Quienes no quieran que se sepa algo no deben confesárselo ni a si mismos, porque nunca se deben dejar huellas”.
    Pero donde definitivamente se moja Sorrentino para despejar cualquier duda de que su película parezca solamente una critica humorística de las cloacas del poder es en la escena en la que el veterano fundador de un periódico (siento no saber cuál) entrevista a Andreotti. Su tesis acusatoria apenas intenta camuflarse, en un discurso de cuatro minutos, bajo la fórmula interrogativa “¿es casualidad que …?”, y tras este encabezamiento discurre la enumeración de una serie de atroces crímenes, supuestos suicidios y otros sucesos.
    El religioso Andreotti dice no creer en la casualidad sino en la voluntad de Dios. Si la creencia del divino italiano se ajusta a la realidad, cuando me muera prefiero ir al infierno. No querría estar con él ni con Dios.

Raquel Sáenz de Buruaga