Jueves 3 de Febrero: EL PRIMER DÍA DEL RESTO DE TU VIDA

El próximo jueves, 3 de febrero, recomenzamos la programación de “Cine Con Otros Ojos” con la película francesa “El primer día del resto de tu vida", de Rémi Bezançon. Como siempre, en la Casa de Cultura, a las 6 y a las 8´30 de la tarde, con la localidad a 3,50 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Pablo Fernández Alonso que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel

Hasta el jueves. Asociación Otrosojos.

Dirección:     Rémi Bezançon

Guión:             Rémi Bezançon

Interpretes:  Jacques Gamblin, Zabou Breitman, Déborah François, Marc-André Grondin, Pio Marmaï

Francia, 2008 - 114 min.

Todos los públicos

 

SINOPSIS

Repasa cinco días decisivos en la vida de un matrimonio y sus tres hijos, repartidos a lo largo de doce años. Cada uno de los días del film corresponde a un miembro de la familia, cuyos pasos se siguen de la mañana a la noche. Un hijo que se marcha del hogar familiar; una adolescente a punto de perder la virginidad que entra en guerra con su madre; a su vez, en el umbral de una crisis, al aproximarse a los 50 años, un padre taxista que ya no le dirige la palabra a uno de sus hijos, mientras que el otro vive inmerso en sus fantasías amorosas.

“Esta familia es tu familia”

Cuando voy por primera vez al cine con alguien con quien nunca he ido y me pone en el compromiso de elegir la película, lejos de alegrarme consigue turbar mi pensamiento hasta la hora de ver el film. Yo intento escudarme en frases como “las críticas la ponían muy bien”, “me la ha recomendado un amigo que sabe mucho de cine…”. No consigo engañarme; si no elijo bien me llevo la decepción a casa. Con la persona con la que fui a ver esta película y en el momento que lo hice supusieron un reto con mayúsculas. Suelo empatizar bien y, por consiguiente, elegir muchas veces acorde con el grupo o personas con las que voy al cine, pero en este caso lo tenía complicado. Llegué a la sala dudando haber acertado, pero la suerte se alió conmigo: nos estaba esperando una gran película.
    El cartel reza "Esta familia es tu familia", y es verdad que te involucras en sus vivencias, peleas, obsesiones, emociones y risas durante las dos horas de metraje. Es una suerte encontrar este tipo de cine en plena invasión de remakes y secuelas, demostrando que lo que faltan no son ideas sino huevos para apostar por ellas.
    Particularmente yo me quito el sombrero ante una producción de tal calado emocional, que, además de tener una gran presencia fílmica, incluye una banda sonora de calidad y nos deja apuntando el nombre de Bezançon en la mini chuleta de "directores a seguir". Desde el primer momento se van desgranando los personajes, con un tempo muy medido y acertado. Cada sujeto está muy bien caracterizado, con un guión y una interpretación genial que hace que te metas por completo en el film. La mezcla de humor y drama parece medida con probeta; no abusa de ninguna de las dos y son perfectas la sucesión de metáforas relativas al "tiempo de la vida".
    Una historia no muy original pero excelente por sus maneras, por la forma, porque es europea y hablan de vino, tan mediterráneo como mío, una película que merecería mayor atención y que explica cosas que suceden en cada familia. No tengo ninguna duda de que cualquiera de los personajes de la película de Rémi Bezançon podrían ser mis vecinos.
    Primer día… no es otra historia que la historia de cualquier vida, la historia del ser humano inmerso en una familia. Con cinco personajes puntuales, un matrimonio y sus tres hijos, el director, quien también realizó el guión, nos lleva por doce años en la vida de éstos, contándonos sus gracias, penurias, fortalezas y debilidades. Virtudes y defectos de cualquier familia sin por ello ser disfuncional. Historias particulares que se transforman ante nuestros ojos en historias universales.
    Una comedia dramática que, cuando tiene que hacer reír, sabe cómo hacerlo, y cuando llorar o emocionar lo hace sin golpes bajos, sin escenas desbordantemente lacrimógenas. Una maravilla imperdible de guión y dirección, impecable, astuta, magnífica. El film es un derroche de talento que, evidentemente, sólo se puede ver con el corazón.

Pablo Fernández Alonso

  WEB OFICIAL     http://www.lepremierjour-lefilm.com/

Jueves 28 de Octubre: UN PROFETA

El próximo jueves, 28 de octubre,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “Un profeta”, de Jacques Audiard, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Pablo Fernández Alonso que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos.

Dirección:      Jacques Audiard

Guión:          Jacques Audiard, Thomas Bidegain
Interpretes:  Tahar Rahim, Niels Arestrup, Adel Bencherif


Francia, 2009 - 154 min.


Mayores de 16 años




SINOPSIS

Condenado a seis años de prisión, Malik El Djebena no sabe leer ni escribir. Cuando llega a la cárcel completamente solo, parece más joven y frágil que los demás presos. Tiene 19 años. Arrinconado por el cabecilla de la banda de corsos que domina la prisión, le encomiendan una serie de “misiones” que debe cumplir para hacerse más fuerte y ganarse la confianza del líder. Malik aprende rápido...

Hay que salir menos gilipollas de lo que se entra

Jacques Audiard, director de Un profeta, usa un lenguaje cinematográfico de forma más que eficiente, construyendo sobre una pirámide (el guión) una sólida estructura que lo aguante. Nos brinda una película con una trama fantástica, unos personajes muy bien estructurados, un ambiente totalmente conseguido y unas acción y tensión genialmente desarrolladas. Pero también nos brinda un trabajo que permite algunas reflexiones sobre la vida y la condición humana.

    Una de las citas obligatorias del festival de San Sebastián era el nuevo film de Audiard, ganador del Premio del Jurado en el pasado festival de Cannes, nominado al Oscar como mejor película de habla no inglesa, propuesta en ésta misma categoría en los Globos de Oro, galardonada con 9 Premios César y 6 nominaciones a los Premios del Cine Europeo. Una obra presentada como un giro de tuerca a los dramas carcelarios, más cercana, humilde, con posibilidad de romper moldes al incorporar elementos de otros géneros para formar un collage único y personal.

    “Hay que salir menos gilipollas de lo que se entra”: en mi opinión, una de las frases que mejor explica esta película, relato de cómo alguien entra en presidio, joven, impulsivo, pero con ganas, muchas ganas, de aprender a desenvolverse como el mejor y triunfar en un ambiente extremadamente duro.

    Un profeta se construye con inteligencia: un muchacho llega a prisión con un billete doblado en la suela de su zapato y poco más que un carácter forjado paso a paso, envuelto en una infancia que se nos presume no demasiado fácil. El héroe anónimo que parece yacer en una de sus capas interiores no existe; aquí sus numerosas “heroicidades” cobran forma de una manera sórdida, tenebrosa. Actos que aborreceríamos en otras circunstancias se tornan aquí plausibles y necesarios. Sólo queda lugar para la locura, para la creencia en el ascenso, para ser un profeta.

    Da la sensación de que el destino es una franja muy estrecha en la que apenas puede uno moverse. Sucede en cualquier parte, pero aún más dentro de una cárcel que extramuros. El principio de incertidumbre es posible, pero habitualmente tan sólo caminamos por una senda asfaltada de un lugar a otro. Si, por fin, uno se decide a tomar una senda distinta, terrosa y de difícil tránsito, es posible que algo cambie.

    La gran virtud de este film es conseguir abstraernos a un mundo al que pocos estamos acostumbrados; la manera que tiene de presentarnos los hechos y los personajes acabará por persuadirnos de que es una realidad. Dentro del nutrido género de cine carcelario, éste va a ser el que más nos convenza de estar siendo testigos de la realidad.

    Los personajes son irremplazables. Sus miradas son capaces de transmitirnos claramente cómo son sus interiores; impresiona cómo con sólo una de ellas el nerviosismo, el miedo, la desesperación… nos invadirán en décimas de segundo.

    Un drama conmovedor y sólido de los que no se ven desde hace años, donde la soledad predomina en no pocas ocasiones. Sobrevivir es la pieza clave de éste metraje.

Pablo Fernández Alonso

    

Jueves 25 de Marzo: DESPEDIDAS (V.O.S.)

El próximo jueves, 25 de marzo,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura, en versión original subtitulada, “Despedidas”, de Yojiro Takita, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2´50 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Pablo Fernández Alonso que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos.

Dirección:     Yojiro Takita

Guión:          Kundo Koyama

Intérpretes:  Masahiro Motoki, Tsutomu Yamazaki

Japón, 2008 - 135 min.

SINOPSIS

Daigo Kobayashi, antiguo violoncelista de una orquesta que se acaba de disolver, acaba vagando por las calles sin trabajo y sin demasiada esperanza. Por ello decide regresar a su ciudad natal en compañía de su esposa. Allí consigue un empleo como enterrador: limpia los cuerpos, los coloca en su ataúd y los envía al otro mundo de la mejor forma posible. Aunque su mujer y sus vecinos contemplan con desagrado su trabajo, Daigo descubrirá en este ritual de muerte la chispa vital que le faltaba a su propia vida.

Nokan, preparación

La verdad es que es una suerte que las comunicaciones hayan avanzado tanto, que estén tan al alcance de nuestra mano. En otros tiempos, y a mis 27 años recién cumplidos eso es una nimiedad, era impensable que con un solo clic tuviéramos casi toda la información que necesitamos. Supongo que las búsquedas son más superficiales, pero también te ofrece la posibilidad de profundizar y ser más selectivo a la hora de elegir.
    Me encanta el cine Oriental, me parece una cultura que descubrir, extraña pero fascinante. El director de la película que he elegido cuenta con media docena de trabajos de los que sólo uno (La espada del samurai), aparte del que os presento, ha destacado.
    La que nos ocupa (Despedidas), es una película de la que fui consciente a través de Internet. El año pasado, encontré por casualidad en una página que iban a traerla a Vitoria, y que se había llevado casi todos los premios que se pueden ofrecer al cine en su país, así que me aventuré a verla.
    Es una obra entrañable, una historia que tiene mucho que ver con los sueños rotos y las nuevas oportunidades que brinda la vida. De cómo las personas se equivocan y como son capaces de suplir figuras que hemos echado de menos toda la vida.
    La cultura japonesa es muy diferente a la nuestra. Tienen un profundo respeto por la muerte y los mayores, lo perciben de una manera completamente distinta a la occidental. La muerte es una entrada; no supone el final, sino dejar el presente y encaminarse a la siguiente etapa. Cuando alguien deja este mundo lo único que piden sus familiares a cambio al destino (o a su dios, dependiendo de sus creencias) es la posibilidad de decirle adiós. Dar la despedida que se merece para dejarle marchar en paz. Hace varios años las familias se encargaban de embalsamar a los fallecidos en Japón hasta que las funerarias se hicieron eco del negocio y lo subcontrataron a través de empresas.
    Esta vez con la Versión Original Subtitulada vamos a ganar varias cosas que la doblada no nos regala. En nuestra cultura es de mala educación hacer ruido a la hora de comer; os sorprenderá que en varios momentos los protagonistas sorben, mastican de unas formas que nos chocan y para nosotros están contempladas como desagradables. Allí no; lo contrario sí que lo es. También me parece fundamental para llegar a vivir plenamente el cine Oriental, para entender y apreciar el énfasis y el carácter que cada persona presenta, que sus voces permanezcan intactas. En el doblaje, resulta extraño el castellano, sobre todo la entonación, ligada a los gestos y movimientos de los personajes
    El montaje y la música son piezas claves en el engranaje de Despedidas. Se utilizan diferentes planos otorgando diversas perspectivas, siempre acompañados de unos sonidos provenientes de instrumentos de cuerda. Esta música es la causante de dar énfasis tanto a los momentos cómicos como a los dramáticos ensalzando al chelo como el maestro de ceremonias.
    Creo que es una obra muy completa, que puede gustar a todos, con una elegancia y sensibilidad envidiables, con personajes entrañables de una complejidad que puede pasar inadvertida con facilidad y que os invito a que descubráis.
    Espero que os guste.

Pablo Fernández Alonso

  

Jueves 25 de Febrero: DÉJAME ENTRAR

El próximo jueves, 25 de febrero,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “Déjame entrar”, de Tomas Alfredson, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2´50 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Pablo Fernández Alonso que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos.

Dirección:     Tomas Alfredson

Guión:          John Ajvide Lindqvist

Intérpretes:  Kare Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar

Suecia, 2008 - 114 min.

Mayores de 13 años

SINOPSIS

Oskar es un chico de 12 años que sufre continuamente el acoso de sus compañeros de clase más fuertes. Su deseo de tener un amigo parece hacerse realidad cuando conoce a Eli, una niña de su misma edad que acaba de mudarse a la casa de al lado. Pero Eli es una niña misteriosa: es muy seria, está muy pálida, sólo sale por las noches y aparentemente no le afectan las temperaturas heladas. Una serie de desapariciones y asesinatos inexplicables coinciden con la llegada de la chica.

Sangre, Nieve, Eli, Oskar

Es muy complicada la tarea de intentar buscar el equilibrio entre los gustos propios y los gustos de la mayoría. Cada vez que presento una película para Otrosojos, me asaltan las dudas de si gustará o no. Creedme que le doy muchas vueltas, que procuro ofrecer lo que a mí me parece más acorde con los intereses y los gustos del público, sin perder de vista, por otra parte, los parámetros en que nos movemos en la asociación. Aunque me consta que muchas veces no lo consigo.
    Esta es una película que me hace saltar las alarmas, que me crea más desconfianza si me ciño a lo arriba contado. El género fantástico tiene grandes apasionados y grandes detractores; es un género de extremos en el que encontrar el término medio en cuestión de gustos es bastante complicado. Esta obra hace preferible, además, su visionado en versión original subtitulada, pese a los recelos que hacia esa opción pueda albergar parte del público.
    Para ponerlo algo mejor, os diré que lo de fantástico, en este caso, es bastante engañoso; lo ficticio aquí juega un papel muy secundario. Es fantástica la condición de algunos personajes, es fantástico (pero existente) el escenario que se nos muestra, es fantástica la manera en que se desarrollan algunos de los hechos acontecidos durante el film. Pero esta película es capaz de discurrir entre los espectadores de manera sutil, transmitiendo valores cotidianos de nuestra vida en medio de un mundo completamente inventado.
    ¿Os parece que no existe el primer amor, el primer beso, la soledad, las familias desestructuradas, los acosados día a día por algunos que los rodean? Este film consigue hacernos vivir una historia real, emotiva, en un mundo muy sombrío, lleno de tristeza, frío y desesperanza. Consigue que amemos lo que deberíamos aborrecer y justifiquemos lo que nunca pensaríamos ser capaces de justificar. Una película atrevida, con muy bajo presupuesto, que obliga a su director a utilizar recursos ya olvidados para hacernos creer (o no) las escenas de ciencia ficción.
    Una suerte haber encontrado esta joya sueca entre tanto éxito hollywoodiense a los que nada tiene que envidiar; más bien, al contrario. Creo que hacer cine es muy difícil, pero transmitir tanto con tan pocas palabras... me lo parece aún más. Esta película parece un asesino en serie, premeditada, con un objetivo conciso, con unos movimientos metódicos, precisos, con una elegancia abrumadora.
    No tiene grandes sobresaltos, no vais a botar de los asientos, pero poneos las chaquetas y abrid bien los ojos ante el frío y la oscuridad que vais a presenciar sin olvidar el latido de vuestro corazón, que es el que os hará disfrutar de verdad de lo que significa vivir.

Pablo Fernández Alonso

    

Viernes 27 de Noviembre: QUIEREME SI TE ATREVES

El próximo VIERNES, 27 de noviembre,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “Quiéreme si te atreves”, de Yann Samuell, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2´50 euros.

COMO VEREIS, EN ESTA OCASIÓN CAMBIA EL DIA DE LA SEMANA EN QUE HABITUALMENTE HEMOS REALIZADO LAS POGRAMACIONES. ASI QUE EN VEZ DEL JUEVES, ¡NOS VEMOS EL VIERNES!.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Pablo Fernández Alonso que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo. Asociación Otrosojos.

 

Dirección:     Yann Samuell
Guión:           Yann Samuell
Intérpretes:  Guillaume Canet, Marion Cotillard

Francia, 2003 - 93 min.
Mayores de 13 años

SINOPSIS

Toda una vida para decir “te quiero”. Ochenta años para empezar una historia de amor... Y todo por culpa de un juego... O quizá gracias a un juego. Sophie y Julien han diseñado las reglas del juego. Y serán, de por vida, los árbitros... Y, a menudo, las víctimas. “¿Te atreves?” “Me atrevo”. Se atreven a todo, desde lo mejor a lo peor. Ridiculizan los tabúes, se saltan las prohibiciones, se enfrentan a la autoridad, ríen, se hacen daño. Son capaces de todo... Excepto de reconocer que se quieren.

Atrevete a querer

La verdad es que esta película se puede resumir en pocas palabras. Del director, Yann Samuell, poco podemos apuntar: dos películas en su haber. Esta deslumbrante, y un remake, My Sassy Girl, que en mi opinión es un fracaso comparada con la gran obra que es su predecesora coreana, de igual título pero nada parecida en su forma.
    Quiéreme si te atreves es una película diferente. Los romances, las historias de amor que nos solemos encontrar en el cine son siempre lineales, se mantienen en el tiempo y en la forma. Creo que en esta ocasión se nos permite ver un tipo de relación que todo el mundo conoce; si no por su propia experiencia, debido a que pobres incautos de nuestro alrededor están atrapados en una vorágine de autodestrucción en que pude desembocar eso a lo que algunos llaman amar.
    No se si es fácil o difícil, pero intentad poneros en la piel de los dos bandos. La empatía es una tarea complicada, ninguno de nuestros profesores nos puso deberes de esta magnitud. ¿Es tan duro sufrir amando? De esto trata la película, de amar a base de dolor. Es cuestión de personas, de relaciones, de momentos y situaciones, pero como todo en la vida. Es fácil enamorarse, lo difícil es encontrarse en el punto favorable para que el amor pueda mantenerse.
    Una película donde ves que el amor no es "fueron felices y comieron perdices", sino que implica algo más, engloba tanto lo bueno como lo malo. El tiempo no se detiene pero tampoco las situaciones.
    Por ello, no comparto la percepción de que uno quiere más por el simple hecho de no discutir o estar siempre juntos. Pienso que tiene más valor aquel que, a pesar de estar lejos o a pesar de las discusiones, sigue a su lado, le apoya aún cuando esa decisión no es de su agrado, besa su mano, arrodilla su alma y arranca sin tapujos su corazón de entusiasmo cada vez que se vuelven a encontrar. Y es que el amor no es plato de un día, sino festín de toda una vida repartido a cachitos que has de degustar con el amargo sudor del trabajo y la constancia.
    Quiéreme si te atreves nos abre una ventana hacia el desarrollo de una relación muy especial de dos chicos, tan destructiva y excitante que no sabrán cuando parar, ni cómo pararla, simplemente porque ninguno de los dos quiere.
    La manera en que el director cuenta la historia, está influenciada por el cine actual francés (Amelie), y aunque el final controvertido guste a unos y sea aborrecido por otros, la película en sí tiene una fuerza y luminosidad envidiable. Los diálogos inteligentes y los recursos literarios y frases ingeniosas abundan durante todo el metraje (“los amigos son como las gafas, te hacen parecer inteligente pero se rayan enseguida”). Una banda sonora notable con mezcla de clásicos y obras actuales escogidas cuidadosamente del gran repertorio que posee históricamente el país francés...
    Creo que ésta es una de las obras que en nuestra asociación catalogamos como fáciles de ver, películas que son más apropiadas para llegar a todo tipo de público. Pero no os confiéis; en mi opinión no hay película fácil. Dependiendo desde dónde se mire, aquí se puede ver mucha oscuridad… Espero que la disfrutéis.

Pablo Fernández Alonso

  

Jueves 30 de Abril: ONCE (V.O.S.)

El próximo jueves, 30 de abril,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “Once” (en versión original subtitulada), de John Carney, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2'50 euros.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Pablo Fernández Alonso que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo. Asociación Otrosojos.

Dirección:     John Carney
Guión:         John Carney
Intérpretes: Glen Hansard, Markéta Irglová, Hugh Walsh

Irlanda, 2006 - 85 min.

Todos los públicos






SINOPSIS

Glen Hansard es un cantante y compositor que interpreta sus canciones por las calles de Dublín, cuando no está trabajando en la tienda de su padre. Durante el día, para ganar algún dinero extra, interpreta conocidos temas para los transeúntes, pero por las noches, toca sus propios temas. Su talento no pasa desapercibido a Marketa Irglova, una inmigrante checa que vende flores en la calle.

Música directa al corazón

Sucede que a veces te obcecas en que hay géneros que nunca te sorprenderán, y a lo largo de tu existencia desechas películas por el mero hecho de estar encasilladas dentro de un grupo que generalmente no te gusta. Es curioso: creo que en la vida nos pasa lo mismo, y quizás lo podamos hacer extensible a casi todos los aspectos de la misma. Pues bien, a la hora de elegir esta temporada los títulos que nos gustaría presentaros, me encontré con la sorpresa de que un género del que muy poco he participado y visto componía dos de las tres películas que a mí me habían parecido lo suficientemente convincentes para ofrecer a nuestro público. Por motivos ajenos a nuestra Asociación, no podemos ofertar la segunda (Across the Universe), pero ha sido remplazada por otro muy buen trabajo fílmico. Nos queda este gran musical atípico, tan atípico que hay quien no se atreve a catalogarlo como tal y prefiere desplazarlo al extenso mar de los dramas. En verdad, lo que me chocaba a mí de éste género es que a lo largo de los minutos las canciones irrumpen para cortar el guión de la película y los actores de repente se convierten en cantantes, como si se transformaran en personas totalmente diferentes a los papeles que están interpretando. En Once, eso no ocurre. La música es parte del guión -¿o el guión es parte de la música?: no está muy claro-, y llegan a compenetrarse tan bien que no sorprende que nadie cante. Es una película sencilla en la que músicos se han convertido en actores y que goza una banda sonora envidiable.
    Alejándose de lo que se considera un musical al uso, John Carney, el director, escribe y dirige una historia que sin buscar pretensiones nos arrastra, canción tras canción, a la búsqueda de esa cosa -en muchas ocasiones bastante abstracta- que llamamos amor.
    El cine, el buen cine para mí, tiene que llegar al corazón, tiene que cambiarte después de verlo, tiene que aportarte algo en tu formación como persona. Las películas que realmente me cautivan, son aquellas que hacen salir del cine con una sonrisa, ya sea dulce o amarga, pero con una sonrisa que significa que lo que acabas de ver te ha marcado. Con este film se llena el corazón; con muy pocos medios y con una historia aparentemente sencilla consigue trasladarnos a las calles de Dublín, a vivir una historia tan especial como creíble. Todos los días antes de dormir me pongo los auriculares y escucho cada canción de este trabajo. Una voz desgarradora a ratos mezclada con la dulce voz de la chica protagonista son el compendio que da una fuerza increíble a cada minuto de film. La vida de ambos difiere totalmente, pese a unirles la música. La forma de abordar este tema tan escabroso es muy acertada, dando lugar a un final precioso. La búsqueda de ese sueño, la forma de lograrlo y la música como denominador común.
    Hacía tiempo que una película no me transmitía tan buenas sensaciones, espero que os guste tanto como a mí.

Pablo Fernández Alonso

    

Jueves 18 de Diciembre: TU VIDA EN 65'

El próximo jueves, 18 de diciembre,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “Tu vida en 65´”, de María Ripoll, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Pablo Fernández Alonso que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo. Asociación Otrosojos.
 

Dirección:     Maria Ripoll
Guión:          Albert Espinosa

Interpretes:  Javier Pereira, Marc Rodríguez, Oriol Vila

España, 2006 - 95 min.

Mayores de 13 años

SINOPSIS

Un domingo cualquiera, tres jóvenes amigos leen la esquela de quien suponen es un compañero del colegio al que hace tiempo perdieron la pista. Acuden al tanatorio y se dan cuenta de que se han equivocado: aquel entierro no es el de su compañero de escuela. A partir de aquí, la confusión y el azar tejen una historia de amistad, de amor y de muerte.

Carpe diem

Tu vida en 65’ -un titulo que puede llegar a despistar un poco, que no deja ningún resquicio que nos pueda dar lugar a desvelar la trama- es un film sencillo, sincero, muy hermoso. Con una fotografía notable y esa música, con la melodía de una cancioncilla de los Cure rondando constantemente junto a las imágenes...
    Una delicia, sobre todo por el guión. Consigue emocionarnos al mismo tiempo que nos dibuja sonrisas en la cara. Su mayor acierto es que procura reirse de la vida haciendo de lo desagradable o trágico algo ocurrente, natural y hasta especial.
    Los diálogos entre los actores están perfectamente desarrollados, hasta conseguir dotarles de una espontaneidad muy próxima a la realidad, de manera que todos podemos identificar con uno de nuestros Domingos cotidianos.
    En la película se habla de la vida con la modestia y naturalidad que en otras muchas con mucho mas peso no se consigue. Una obra sin grandes pretensiones, con actores poco conocidos pero con una solvencia envidiable. La naturalidad se complementa con la manera en la que se aborda el tema de la muerte, sin estólidos dramatismos, encarándola sin miramientos y sin caer en el ridículo. Posee momentos de un humor prodigioso, muy inteligente, sin el uso de absurdas complicidades con el espectador.
    Pero quizás el motivo mas poderoso por el que me decidí a proponer en esta ocasión Tu vida en 65´ es que transmite el deseo de felicidad del ser humano. Todos los humanos aspiramos a conseguir la Felicidad, y cuando la alcanzamos pensamos que nunca volveremos a llegar nuevamente. Tenemos miedo a que nos invadan los malos momentos, los fracasos, los miedos inmovilizadores... Tu vida en 65´ nos dice que hay que aprovechar los momentos felices y disfrutarlos hasta las últimas consecuencias. No hay que dejar que el más mínimo roce te paralice. Hay que reaccionar y ser feliz, y hacer felices a los demás. Es la mas absoluta representación del Carpe Diem.
    Esta pequeña producción resalta entre tanto film apoteósico, porque nos llega de manera que casi no nos damos cuenta de que pasa el tiempo. Porque viajar a través del mundo de tres jóvenes que pasan un domingo cotidiano con su sola compañía nos va a hacer querer estar en su piel, disfrutar como todos lo hemos hecho alguna vez de la amistad, del fracaso, de la tristeza y de los pequeños y grandes logros que la vida nos tiene preparados.
    Maravillosa sorpresa del cine español, a la que quizá alguno achaque su final un tanto desconcertante, pero que creo merece la pena ser tenida en cuenta. Por lo menos yo, me atrevo a compartirla.

Pablo Fernández Alonso

Jueves 29 de Mayo: EL FIN DE LA INOCENCIA (V.O.S.)

El próximo jueves, 29 de mayo,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura  “EL FIN DE LA INOCENCIA”, de Michael Cuesta, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde. La película –que se proyectará en versión original subtitulada- está recomendada para mayores de 13 años.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Pablo Fernández Alonso que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo. Asociación Otrosojos.

Dirección:     Michael Cuesta
Guión:          Anthony Cipriano
Interpretes: Conor Donovan, Jesse Camacho, Zoe Weizenbaum, Jeremy Renner

Estados Unidos, 2005 - 90 min.

Mayores de 13 años




SINOPSIS

Rudy y Jacob Carges, aunque completamente diferentes, son dos hermanos gemelos y los mejores amigos. Rudy es deportista, valiente, carismático, mientras que Jacob es un chico tímido, callado y profundamente marcado por una señal de nacimiento en su cara. Malee, una precoz niña, y Leonard, un chico con sobrepeso, forman el círculo de amigos de los gemelos. Cuando Rudy muere protegiendo la casa que tienen en un árbol, después de que dos matones del barrio la incendien, Jacob, Malee y Leonard intentan asumir la pérdida de distintas maneras.

3 niños y una lucha

Michael Cuesta, ganador del premio al Mejor Nuevo Director de la Boston Society of Film Critics, debutó como guionista, director y productor con L.I.E.. La película fue nominada para seis Independent Spirit Awards, incluyendo mejor película y mejor director. Ampliamente aclamada, se estrenó en competición en el Festival de Sundance. Cuesta también fue nominado a los Gotham Awards y ganó el Premio a Mejor Director Debutante en el Festival de Cine de Estocolmo y en el Festival de cine de Edimburgo.
    Cuesta está adaptando el bestseller The miracle of Edgar Mint para los productores Sandy Stern y Michael Stipe. Sus créditos incluyen seis episodios de aclamada serie A dos metros bajo tierra. Además escribe y dirige otra serie también con buena acogida entre crítica y público; una serie original cuando menos que lleva por nombre Dexter.
    Ha sido también premiado como director de spots publicitarios, entre otros por el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York.
    Descubrí a éste gran director por ésta película, y después de ver casi todo lo que nos ha podido ofrecer, tanto en largometrajes como en series televisivas, tengo que concluir que El fin de la inocencia es su mejor largometraje y Dexter una de las mejores series que la televisión nos puede ofrecer en éstos momentos.
    Aquí, en ésta historia que presentamos, no hay adolescentes bobalicones acomplejados por el acné. Hay chicos en una edad difícil que sufren, aman y viven su mundo con intensidad. Así, asoman por la puerta la muerte, la soledad y la incomprensión sin apenas un respiro. Michael Cuesta consigue en ésta ocasión hacer fácil lo difícil, y sólo con el esfuerzo y la mente enfocada a intentar empatizar con la película lograremos descubrirlo.
    La lógica del relato es impecable e implacable. Se aprecia una inercia trágica, pero también ligeros retazos de comedia y diversas lecturas posibles. No hay nada gratuito. Cada detalle es importante y enriquece la historia. Cada una de las secuencias hace avanzar la trama. Aunque el material que maneja es bastante crudo, el director nos ahorra efectismos baratos y va al grano con tres subtramas bien entrelazadas y limpias de cualquier elemento accesorio. Cada una de las tres historias de los protagonistas es un marco perfecto de superación, de vencimiento de los handicaps, de las dificultades, de los miedos, y de ruptura con la realidad que tanto ahoga.
    Puede parecer sencillo llegar al corazón del público con tres amargas historias de tres niños que representan la inocencia, la pulcritud trasladada a situaciones y lugares recónditos y oscuros, a los que estamos acostumbrados a no asociar el alma de un ser tan vulnerable en apariencia, pero en mi opinión es una tarea harto difícil y por eso os invito a recorrer estos 90 minutos con nosotros.

Pablo Fernández Alonso

Jueves 27 de Marzo: 13 TZAMETI

El próximo jueves, 27 de marzo,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura  “13 Tzameti”, de Géla Babluani, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Pablo Fernández Alonso que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo. Asociación Otrosojos.

Dirección:     Géla Babluani
Guión:          Géla Babluani
Intérpretes:  Georges Babluani, Aurélien Recoing, Pascal Bongard

Francia - Georgia, 2005 - 93 min.

Mayores de 18 años






SINOPSIS

En algún lugar, en un sitio apartado al borde del mar, Sébastien, de 22 años, repara el techo de una casa. Su propietario muere de una sobredosis tras recibir una extraña convocatoria que supuestamente le hará ganar mucho dinero. Sébastien recupera el sobre y decide presentarse en su lugar. Para él da comienzo una caza del tesoro que le llevará hasta un tugurio clandestino, un mundo de pesadilla donde los hombres hacen apuestas con la vida de otros hombres.

Preparados, listos,... a temblar

Gela Babluani es hijo del director Temur Babluani (autor de cuatro películas, entre ellas Begurebis gadaprena, seleccionada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes en 1988, y Udzinarta mze, ganadora del Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín en 1993). Durante su infancia, Gela vivió en la calle el frenesí de una época de muchos cambios políticos y económicos. Tras la caída del muro de Berlín, en 1989, Georgia se sumergió en la libertad y el caos. Gela creció en plena guerra civil, en un mundo donde la corrupción, las luchas entre clanes, los fusilamientos, los militares y la muerte eran algo cotidiano.
    Gela tenía 17 años cuando su padre envió a sus cuatro hijos a estudiar a Francia. En París, el joven se aficionó a la escritura, se entusiasmó por la lengua francesa y se interesó por el cine. A pesar de la distancia, la relación con su padre fue fundamental en sus comienzos como cineasta.
    Los referentes de Gela son el cine soviético, aquellas grandes películas en blanco y negro, mudas, que descubrió en los cines de Tiflis de la mano de su padre. La contundencia de las imágenes y la fuerza del montaje lo mantenían pegado a su asiento durante horas.
    Sería fantástico que te fiases tanto de mí que no te hiciera falta seguir leyendo esta crítica para poder ver ahora la película. No es por orgullo, sino porque pudieras sentir lo mismo que yo cuando la vi por primera vez. No tenía ningún dato sobre ella, excepto alguna recomendación de un amigo, y es precisamente el suspense el arma más poderosa de esta obra inteligente y certera. Con una fotografía envidiable, con un blanco y negro que resulta casi imprescindible, no sigue los cánones del cine actual, lo que sin duda ayuda a crear esa atmósfera irrespirable que domina los 93 minutos de la cinta. La música está constantemente haciendo el ejercicio que necesitamos para no salir de ésta experiencia recomendable al cien por cien. Su director mismo firma el guión y fue el jefe de producción. Sin duda no es ésta una película más...
   13 Tzameti es puro cine negro, pero también un estudio frío sobre la inocencia. Estamos ante otra muestra de cómo se puede causar más impacto mediante la creación de una atmósfera tan, asfixiante y claustrofóbica que con mil descuartizamientos.
    Entre disparos a bocajarro, maletines repletos de dinero, sobredosis y dudas, el director coloca la materia más explosiva: la inocencia. Consiguió el Gran Premio del Jurado en Sundance 2006, el Premio Luigi de Laurentiis y el Premio Netpac al Director Revelación en el Festival de Venecia 2005, pero, lo que es más importante, será una de esas películas que los amigos recomienden a sus amigos. Si te gustan las sorpresas, siéntate a ver 13 Tzameti: es tú película. Si sientes que ya lo has visto todo en el cine, esta es tu película.
    13 Tzameti consigue que la violencia no pase desapercibida y se nos muestre tal como es: nauseabunda. Pero sin darnos cuenta nos hallaremos sumergidos en las cloacas del ser humano, donde la vida huele a sumidero.

Pablo Fernández Alonso

Jueves 25 de Octubre: GRACIAS POR FUMAR

Como sabéis, el próximo jueves, 25 de octubre,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura  “Gracias por fumar”, de Jason Reitman, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Pablo Fernández Alonso, que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo. Asociación Otrosojos.

Dirección:     Jason Reitman
Guión:          Jason Reitman, Christopher Buckley
Interpretes:  Aaron Eckhart, Maria Bello, Cameron Bright

Estados Unidos, 2005 - 92 min.

Mayores de 13 años



SINOPSIS

Nick Naylor, portavoz jefe de Big Tobacco, se gana la vida defendiendo los derechos de los fumadores y de los fabricantes de tabaco en la cultura neopuritana tan en boga hoy en día. Plantando cara a los fanáticos de la salud que están decididos a prohibir fumar y a un oportunista senador que pretende colocar etiquetas de veneno en todas las cajetillas, Nick emprende una ofensiva de relaciones públicas, refutando los peligros de los cigarrillos en programas televisivos de entrevistas y contratando a un superagente de Hollywood para promocionar el cigarrillo en las películas.

Pagando la hipoteca

Gracias por fumar es la ópera prima de un director, Jason Reitman, que respira cine por los cuatro costados. Su padre (Ivan Reitman), productor y director, su madre (Geneviève Robert), directora y actriz, y su hermana Catherine, actriz.
    A pesar de que en la filmografía de sus progenitores no existan películas demasiado destacadas, esta primera suya -aunque no es una obra redonda- sí es un film a tener en cuenta; lo que no nos sorprende, pues los pasos iniciales de éste director, con sus primeros cortos cinematográficos (Sexual Consent, In God We Trust, y Glup), no pasaron desapercibidos ni para el público ni para la crítica.
    Gracias por fumar puede sonar a película relacionada con este hábito tan insano como denostado, pero, lejos de ello, utiliza este vicio como la excusa perfecta para mostrar la manera en que un hombre se gana la vida haciendo lo que mejor sabe hacer…
    Nick Naylor le vendería arena en el desierto. Nick Naylor parece amoral. Nick Naylor fuma. Nick Naylor realmente es un crack en su trabajo, y con mucha más moral que la mayoría de personajes que deambulan por esta historia (incluyendo el senador, el agente de cine, la periodista, su ex-mujer y, por supuesto, sus jefes).
    Gracias por fumar incluye una colección asombrosa de diálogos ingeniosos y sarcásticos. De mucha y muy mala uva, aunque no se posiciona en ningún bando. Simplemente expone.
    Un film repleto de ironía que habla del tabaco, pero donde no se fuma ni un solo cigarrillo, salvo en los fragmentos de películas antiguas que aparecen en la cinta.
    Quizás la mejor comedia de 2006, con una duración justa, buen guión, buen ritmo y repleta de situaciones que no hacen más que mostrar la tremenda hipocresía y manipulación de la actual sociedad, con el tabaco como trasfondo.
    ¿Qué decir de los actores?. Correctos todos, sobre todo Aaron Eckhart en un papel difícil que está tan bien interpretado que llega a producir empatía, admiración y a resultar cercano incluso. El único pero, Katie Holmes, reincidente y anodina, como de costumbre, pues parece haberse acostumbrado al mismo papel, y de él no sale...
    Al acabar de ver la película seguirás pensando que fumar es malo, pero el propósito del film no es que pienses lo contrario. Tanto si eres fumador como si no lo eres, esta película te divertirá por su gran sinceridad mostrando cómo un solo hombre es capaz de luchar contra todo aquel que piensa lo contrario. Al fin y al cabo, sólo quiere pagar su hipoteca.
    Puede ser que posea algunos elementos tópicos e, incluso, insólitos, difíciles de digerir, pero ninguno de sus leves defectos pueden dar lastre a una obra, cuanto menos, soberbia.
    Sin lugar a dudas, de las que hay que ver.

Pablo Fernández Alonso