Jueves 18 de Junio: NYMPHOMANIAC 1

El próximo jueves, 18 de junio, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura, dentro de la programación “Cine con Otros Ojos”, “Nymphomaniac 1”, de Lars von Trier, en sesiones de 6 y 8:30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Adriana Antía que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos.

SINOPSIS DE LA PELICULA:

Historia de una ninfómana contada por ella misma. Una fría noche invernal, un viejo solterón encuentra en un callejón a una joven herida y casi inconsciente. Después de recogerla y cuidarla, siente curiosidad por saber cómo pudo haber llegado esa mujer a semejante situación; escucha atentamente el relato que ella hace de su vida, una vida llena de conflictos y turbias relaciones.

COMENTARIO:

Extasis

 
Hace 69 años nació en Copenhague el pequeño Lars. La edad es totalmente circunstancial. Casualidad.

Quizá fue la muerte de su madre, la mala sintonía con su padre o simplemente el frío que hace por allí arriba, pero desde que este visionario comenzó a filmar, no ha dejado de usar el cine como un constante y necesario viaje al interior. Su propia sala de despiece. Egolatría para algunos, profundo conocimiento y autocomprensión para otros. Usa la rebeldía con contundencia, provocación sin medias tintas. Hasta su sangre debe fluir en sentido contrario. Quizá su biografía con manchas de café no ayude y despiste a algunos pero indudablemente y gustos aparte, Lars Von Trier es un CREADOR y sin duda uno de los directores de cine más trascendentes.

Se dice que una depresión casi lo aparta del mundo del cine. Lejos de ello, profundizó y se sirvió para escribir Anticristo (2009) y dar a luz a la que, completando con Melancholia (2011) y Nymphomaniac (2013), sería la llamada “Trilogía de la depresión”. Charlotte Gainsbourg es la actriz guía entre las tres cintas pero también repiten Willem Dafoe, Stellan Skarsgård o Udo Kier. La fragmentación por capítulos, esa lista de la compra bien diseccionada que ordena y recalca las fases emocionales como si de una terapia se tratase, es también punto en común, amén de referencias fotográficas y estéticas.

Hemos de tener en cuenta que con Nymphomaniac nuestra visión será parcial, pues parcial es el montaje que llegó a nuestros cines. El metraje de la película original ronda las cinco horas y media. Tras consideraciones comerciales y de distribución (y quizá morales según países), la cinta fue remontada y dividida en dos volúmenes que apenas completan las cuatro horas y en cuyo proceso el director no participó.

En este primer volumen será la propia Joe (Charlotte Gainsbourg) la nos introduzca en su historia como narradora y nosotros, junto a Seligman (Stellan Skarsgård), escucharemos silentes mientras nos adentramos en un oleaje de pasajes que suman dos y restan uno, que construyen la historia del abismo de la culpa, haciéndonos reír primero. Como si para inducir a la idea, para crear la masa madre de todo ésto, fuera necesario también destruirla y dañarla con frivolidad y golpes de efecto. Y pese a la congoja nos apearemos en Bach, en la pesca con mosca, la iconografía cristiana, o en los nudos marineros… Un acto sexual de principio a fin, una canción con ritmo ascendente. Si culmina o no, dependerá del espectador, a fin de cuentas de eso van las películas con Lars, de posicionarse.

Adriana Antía

Jueves 10 de Octubre: LA CAZA

Hola, amigos :

El próximo jueves, 10 de octubre, iniciamos la nueva temporada de “Cine Con Otros Ojos” proyectando en la Casa Municipal de Cultura “La caza”, de Thomas Vinterberg, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Diego López González que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos.

Dirección: Thomas Vinterberg
Guión: Thomas Vinterberg, Tobias Lindholm
Interpretes: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Annika Wedderkopp, Lasse Fogelstrom

Dinamarca, Suecia, 2012 - 115 min.

Mayores de 12 años

SINOPSIS

Tras un divorcio difícil, Lucas, de cuarenta años, ha conocido a otra mujer, tiene un nuevo trabajo y se dispone a reconstruir la relación con Marcus, su hijo adolescente. Pero algo va mal. Un detalle. Un comentario inocente. Una mentira fortuita. La nieve comienza a caer, las luces navideñas se encienden y la mentira se propaga como un virus. La sorpresa y la desconfianza crecen hasta alcanzar proporciones inimaginables, y la pequeña comunidad se sume en un estado de histeria colectiva.

Presunto... culpable 

No, no creo. No creo que lo mío con Thomas Vinterberg sea fijación pero sí es cierto que ésta es la segunda película de este director que propongo para Con Otros Ojos. La anterior fue Submarino (2010); seguro que a nuestros fieles espectadores les suena. Era aquella de los dos hermanos, uno vivía en los suburbios y estaba intentando rehacer su vida tras una infancia dura y penosa y el otro, padre de un niño pequeño, seguía enganchado a la heroína hasta las trancas. Simulando el movimiento de un submarino, parecían en ocasiones salir a flote; otras, sin embargo, tocaban fondo y se hundían. No sé si llamarlo "toque" o "característica" de Vinterberg, porque no creo que sea el único, pero lo cierto es que es un director al que le gusta jugar con la metáfora en el título de sus películas, y La Caza (2012) es un nuevo ejemplo de ello.

 Dijo Joseph Goebbels, el ministro encargado de la propaganda en el gobierno de Adolf Hitler durante la Alemania Nazi, que "una mentira repetida mil veces se convierte en una realidad". Y miren que lo último que quisiera sería darle la razón, pero es algo que hoy en día resulta innegable, más aún si hay gente dispuesta a creer esa mentira y extenderla, con o sin aviesas intenciones, con o sin maldad. Vivimos es una sociedad que ha abolido, supongo que inconscientemente, la presunción de inocencia. Reconozcámoslo, nos encanta la carnaza y el escarnio público. Si no, programas líderes en entretenimiento basura que viven al acecho de la carroña, como auténticos buitres, no tendrían tanto éxito. Nos gusta prejuzgar, sin pararnos mucho en analizar los antecedentes y los detalles, y necesitamos nuestra ración diaria de inquisición para sentirnos bien con nosotros mismos. Todo esto nos ha llevado a que sea el propio acusado quién tenga que demostrar su inocencia, y no al revés, que los que acusan a alguien demuestren con pruebas fidedignas y no simples bulos o rumores que esa persona es culpable de algo. Pero, una vez que el "presunto tal" aparece en los medios pasa a ser automáticamente juzgado como culpable por la opinión pública, y esto es el pan nuestro de cada día. Bueno, Lukas (tremendo Mads Mikkelsen), el protagonista de la cinta, es un claro ejemplo de esto que les expongo y que la sinopsis certifica " Un comentario inocente. Una mentira fortuita. (...) la mentira se extiende como un virus invisible. El estupor y la desconfianza se propagan...” Un comentario inocente, una mentira fortunita...y ¡bang! comienza la caza.

La Caza no es un film que pretenda vivir del impacto o del sensacionalismo, pese a que su temática hace que sea fácil caer en la tentación. Thomas Vinterberg se aleja de los clichés y rueda un film frío, de ritmo pausado... incómodo. La música y la excelente fotografía de Charlotte Bruus Christensen (Submarino) hacen el resto para que esta brillante obra luzca, a pesar de lo duro y frío del tema. No sé si esta película estará a la altura de nuestros queridos espectadores, pero lo que sí es ineludible es que estamos ante un maravilloso trabajo con una fuerza e impacto brutales. Una obra maestra contemporánea que supone una salvaje puñalada en el estómago de nuestra hipócrita sociedad. 

Diego López González

Jueves 13 de Diciembre: MELANCOLÍA

El próximo jueves, 13 de diciembre, concluimos la programación de este trimestre proyectando en la Casa Municipal de Cultura “Melancolía”, de Lars von Trier, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Miguel Masero Ortega que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo, y hasta el jueves.

Dirección: Lars Von Trier
Guión: Lars Von Trier
Interpretes:   Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling

Dinamarca, 2011 - 139 min. 
Mayores de 7 años

SINOPSIS 

Justine y Michael dan una suntuosa fiesta para celebrar su boda en casa de la hermana de la novia y de su marido. Mientras tanto, el planeta Melancolía avanza hacia la Tierra...

Lars, querido amigo: me ha conquistado

Nunca he sido un gran admirador del cine de Lars von Trier. Y no porque me caiga antipático el hombre o no me gusten sus películas; simplemente porque no las he visto. Y sé que roza el delito pertenecer a esta asociación y no haber visto Dogville, Bailar en la oscuridad o Los idiotas (todas ellas incluidas en las proyecciones que organiza esta asociación, lo que más que rozar el delito parece provocación). He de reconocer que el movimiento Dogma 95 -del que Trier junto a Thomas Vinterberg es creador- no me apasiona. Será por los mareos que me provocan los movimientos de la cámara al hombro, o esa iluminación de telenovela de bajo presupuesto, o qué se yo, pero siempre he sido un poco reticente a este cine.

   Pues bien. Con estos antecedentes, una tarde decidí poner fin a esta desconfianza y me dirigí al cine para ver Melancolía, la última del director danés; y en versión original (¡toma ya!) para ponerlo más fácil. Yo, que no estaba muy convencido de que el bueno de Lars me fuera a convencer, me compré un combo grande de palomitas, por si acaso; que si no te gusta la película, pues oye, al menos ya has merendado. Pues eso, que entro a la sala y me busco acomodo entre los 5 cinéfilos gafapastas que poblábamos la sala (observen que con el uso de la primera persona del plural, me incluyo). Mi expectación por la película en una escala del 1 al 10, era de un 4 como mucho. En éstas comienza la película, y mientras me acurruco en la butaca recibo uno de los mayores impactos visuales que he vivido en mi vida. Un prólogo de 10 minutos de unas imágenes en cámara súper-lenta de una belleza extrema, acompañados con el épico preludio de la ópera de Richard Wagner “Tristán e Isolda”. Y ya sólo recuerdo salir del cine con la mirada perdida (tras otros diez minutos finales impactantes, por cierto), y tirar el combo de palomitas intacto.

     Esa sensación de estar pegado al respaldo de la butaca, ojiplático perdido, ante una historia de la que no sabías nada de antemano, es uno de los momentos mágicos que a veces nos regala el cine. Y para conseguir que a todos ustedes les ocurra lo mismo, me he prometido no contarles mucho de la película (de ahí la anécdota, que quizá a alguno de ustedes les resulte insulsa, pero que, oigan, a mi me ha servido para rellenar el folio de una forma bastante aparente)
    Podría hablar sobre muchos de los temas que trata la película. Enfermedades mentales como la depresión, la manera con la que cada persona las afronta (ya sea viviéndolas en sus propias carnes, como les ha pasado en la vida real al propio Lars von Trier o a Kirsten Dunst, o compartiendo vida con gente que las padece), las formas de enfrentarse a una muerte anunciada, el eterno debate entre ciencia y religión... O incluso podría hablar de cómo con una misma idea el cine de Hollywood es capaz de crear una aberración envuelta en explosiones y tontas historias de amor, y por el contrario el director danés ha creado esta maravilla. Pero les recuerdo que me he prometido no contarles más.
    Tan sólo que las interpretaciones son de lo mejor de la película. Kirsten Dunst recibió en el festival de Cannes el premio a la mejor actriz. Fue también en Cannes, con la película Volver de Pedro Almodóvar cuando este premio recayó en todo el elenco femenino. Pues yo hubiera hecho lo mismo con Melancolía (y que me disculpen Kiefer Sutherland y John Hurt por dejarles fuera), porque Charlotte Gainsbourg está al nivel de la Dunst -si no lo supera-, y Charlotte Rampling, en un papel menor eso sí, también raya a gran altura.

Miguel Masero Ortega

 

 

 

Jueves 10 de Mayo: SUBMARINO

El próximo jueves, 10 de mayo, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “Submarino”, de Thomas Vinterberg, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Diego que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.
Un abrazo, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos.

Dirección: Thomas Vinterberg

Guión:        Thomas Vinterberg, Tobias Lindholm

Interpretes: Jakob Cedergren, Peter Plaugborg, Morten Rose, Patricia Schumann, Gustav Fischer Kjaerulff

Dinamarca, 2010 - 110 min.

Mayores de 16 años 


SINOPSIS 

Aún no han acabado la escuela primaria, pero Nick y su hermano pequeño ya conocen la pobreza, los golpes y el alcohol. Aunque son chicos duros, se divierten con su nuevo hermano, nacido hace apenas unas semanas, e intentan paliar las deficiencias de una madre alcohólica, alimentando al bebé, cuidándole y dándole afecto. A pesar de ser de corta duración, ese destello de esperanza les perseguirá durante toda su vida.

El lado oscuro de la vida

Thomas Vinterberg es conocido por ser cofundador, junto a Lars Von Trier, del revolucionario movimiento DOGMA 95, un manual de reglas creado a partir de un manifiesto en el que se comprometen a filmar sus películas sin utilizar música, ni decorados, ni iluminación artificial y rodando cámara en mano. Su primer experimento fue la magistral Celebración, en 1998, aclamada por la crítica y que se alzó con un Premio del Jurado en aquella edición del Festival de Cannes. A esta película que le lanzó a la fama le siguieron otras, alejadas de los postulados tan agresivos y radicales del citado movimiento, que no alcanzaron tanto éxito, hasta dirigir en 2010 Submarino, que volvió a situarle en primera plana al ser nominada al Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín de ese año.
    En esta ocasión, el director vuelve a las normas más convencionales del cine para rodar este drama que gira en torno a la historia de dos hermanos separados por las heridas de la infancia, pese a encontrarse tan cerca el uno del otro. El título de la película, basada en la novela del joven autor danés Jonas T. Bengtsson, hace referencia a una forma de tortura que consiste en mantener la cabeza del preso debajo del agua. No se muestra en la película pero el director conserva el título por el paralelismo con el ahogamiento. Y es que ésa es precisamente la sensación que acompaña a Nick y su hermano pequeño desde el día en que vinieron al mundo.
    Estructurada en cuatro episodios (dos de ellos en el mismo espacio temporal, pero desde el punto de vista de cada hermano), Vinterberg nos sumerge de lleno en los recovecos dolorosos de unos personajes marcados por un trauma de infancia que los hace deambular sin rumbo por las calles de Dinamarca, sufriendo ahora, en su vida adulta, las secuelas del daño padecido. Como ya demostró en Celebración, la exploración de una familia despedaza por la tragedia es algo que puede recrear de forma ejemplar. La angustia vital que padecen los dos hermanos resulta aturdidora para el espectador, que no puede imaginarse un futuro apacible para ellos, a pesar de ciertos rebotes de esperanza iluminadora.
    Es una historia dura, cruda y real; un drama sin concesiones si bien a veces peca de ser demasiado tremendista o de forzar en demasía la sordidez de la historia. Comienza con un blanco radiante, el de las sábanas como símbolo del manto protector que todos hemos conocido en nuestra infancia para dar paso a una perfecta fotografía de tonos fríos y oscuros que remarcan la crudeza  de la historia (barrios pobres y días grises donde nunca parece que vaya a atisbarse un rayo de sol) basando también gran peso del drama en la soberbia y contenida actuación de Jakob Cedergren en el papel de Nick, el hermano mayor, que con una mirada perdida y silencio es capaz de transmitir tantas emociones y cuyo rudo físico ayuda de sobremanera a la composición del personaje.
    Con Submarino iniciamos una inmersión hacia el lado más oscuro de la vida, hacia lo más bajo del ser humano, allí donde sólo hay sitio para la miseria, el dolor y el sufrimiento. Al igual que en la vida real, habrá momentos donde nos hundamos y otros donde salgamos a flote, donde el pesimismo nos embargue o la tenue luz de la esperanza ilumine un posible futuro. Lo que es seguro es que este viaje no dejará indiferente a nadie.

Diego López González