Jueves 15 de Diciembre: LA LEGIÓN DEL ÁGUILA

El próximo jueves, 15 de diciembre, proyectamos “La legión del águila”, de Kevin Macdonald, un sorprendente peplum, en la Casa de Cultura, a las 6 y a las 8´30 de la tarde, con la localidad a 3,50 euros.

Os remitimos su sinopsis, facilitada por la distribuidora, el comentario de Raquel Sáenz de Buruaga que editaremos como ficha y una reproducción del cartel.

Un abrazo, ¡y hasta el jueves!. Asociación Otrosojos.

Dirección:     Kevin Macdonald

Guión:          Jeremy Brock

Interpretes:  Channing Tatum, Jamie Bell, Mark Strong

Estados Unidos, 2011 - 114 min.

Mayores de 12 años 

SINOPSIS

Britania, siglo II después de Jesucristo. Dos hombres, el amo y el esclavo, se aventuran más allá de la frontera del mundo conocido en una búsqueda tan obsesiva como peligrosa que les llevará hasta los límites de la lealtad y la traición, de la amistad y el odio, del desengaño y el heroísmo...

Honor en tiempos revueltos

¿Una de romanos? Como en la famosa canción, algunos espectadores se habrán preguntado sorprendidos “¿qué hace una peli como tú en una programación como ésta?” Pues lo que hacen las buenas películas: romper estereotipos y enriquecernos.

En el cine, el género épico –especialmente cuando aborda la época del esplendor grecolatino- trata a sus héroes como individuos sin fisuras, tan seguros de la misión que los dioses les han encomendado que, sicológicamente, son seres anodinos, sobre quienes los acontecimientos históricos, las grandes batallas o las aventuras amorosas resbalan sin que se filtre ningún aprendizaje hacia su interior. Suelen ser atractivos armarios recubiertos de poderosos abdominales.

Cuando vi por primera vez La legión del águila, ya en los minutos iniciales, cuando aparece uno de los protagonistas, me interesó el tratamiento novedoso en ese aspecto. Me entregué al desarrollo de la historia para disfrutar de un peplum entretenido y, por fin, con personajes hechos de carne, dudas y hueso.

El segundo visionado, hace pocos días, me ha permitido descubrir, con una nueva mirada, esta obra que roza varios géneros. Junto a la épica está la road movie, el thriller y el western. Todos ellos envueltos en una belleza húmeda y brumosa. Alejados de las clásicas localizaciones soleadas y mediterráneas, retratadas invariablemente en los peplum, nos encontramos en Britania, en los confines del Imperio Romano en el siglo II d.C., en un modesto fuerte militar sumido en la desidia y con una tropa desmotivada. Channing Tatum encarna a Marcus Aguila, joven comandante, honrado, responsable y orgulloso del Imperio. Jamie Bell, da vida a Esca, esclavo perteneciente a unas de las  tribus britanas, orgulloso también de su pueblo y, obviamente, resentido con los invasores. Para los dos, que se ven arrastrados a un arriesgado viaje, los sentidos del honor y la lealtad son los motores de sus comportamientos.

Como en toda road movie  hay una  meta geográfica y otra existencial; como en cualquier thriller, hay un misterio que dilucidar; como también es un western, hay caballos y jinetes, paisajes grandiosos y tribus peligrosas.

La legión del águila invita además a reflexionar sobre eso llamado honor. En el diccionario existen hasta doce acepciones. La primera: “cualidad moral que lleva al cumplimiento de los propios deberes respecto del prójimo y de uno mismo”, es la que me interesa y poseen el comandante romano y el esclavo britano. Su defensa como virtud pública y privada ha desaparecido de nuestra ética social contemporánea. Como mucho, valoramos la honestidad. Preservar el propio honor implica una actitud activa que, a veces, empuja a tomar decisiones difíciles. ¿Quién se acuerda del honor en estos tiempos? Ningún líder social lo nombra, parece una cuestión demasiado épica o literaria.

Pero además de una historia que sugiere reflexiones, en esta película la belleza está presente en cada imagen. Las secuencias en exteriores transpiran la humedad y el frío norteños; las escenas en interiores parecen iluminadas por Velázquez. Las violentas batallas están rodadas en planos cerrados, la cámara  forma parte de los contendientes, y, a veces, hay imágenes tan hermosas y tan breves que parece que se juega a dejar hambriento al espectador. Por todo esto, ver La legión del águila es un honor y casi una necesidad. 


Raquel Sáenz de Buruaga

Jueves 1 de Diciembre: DE DIOSES Y HOMBRES

El próximo jueves, 1 de diciembre, proyectamos “De dioses y hombres”, de Xavier Beauvois, ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2010, en la Casa de Cultura, a las 6 y a las 8´30 de la tarde, con la localidad a 3,50 euros.
Os remitimos su sinopsis, facilitada por la distribuidora, el comentario de Miguel del Pino que editaremos como ficha y una reproducción del cartel.
Un abrazo, ¡y hasta el jueves!.

 

Asociación Otrosojos.

Dirección:     Xavier Beauvois
Guión:          Xavier Beauvois, Etienne Comar
Interpretes:  Lambert Wilson, Michael Lonsdale
 
Francia, 2010 - 120 min.
Mayores de 7 años 

SINOPSIS 

A finales del siglo pasado, en un monasterio situado en las montañas del Magreb, ocho monjes cistercienses viven en perfecta armonía con sus hermanos musulmanes. Pero una ola de violencia y terror se apodera lentamente de la región. A pesar del creciente peligro que los rodea y de las amenazas de los terroristas, los monjes deciden quedarse y resistir.

De humanos casi dioses, pero humanos

  Esta película clasificada en el género teológico-antropológico nos acerca a los hechos acontecidos en una pequeña comunidad de monjes cistercienses en el Norte de África.

  Para disfrutarla no es necesario sentirse católico, ni de otra religión. La cinta que narra la desaparición de estos religiosos está tratada sobre todo con mucha humanidad, esa humanidad desde la que puede entenderse algo el significado de lo divino, pero, repito, sin tener por obligación que identificarse con algo, aunque con total respeto por ello.

  Cuando un hombre decide entregarse a servir a la humanidad, aunque esta no pertenezca a su fe o sus creencias, está realizando el acto más generoso que pueda imaginarse. En esa historia la entrega va desde compartir una fiesta o ayudar en el campo a atender a los enfermos, tarea encomendada a uno de los monjes.
  ¿Pero dónde está lo grandioso de esta historia? Lo que a mi me cautivó describe los estados del sentimiento a los que puede llegar un hombre en situaciones extremas. Estos sentimientos o emociones aparecen en forma de miedo, tensión, pero también se reflejan como lo que entendemos por amor; amor a un lugar, a una tierra, a una gente.
  Esta película es para religiosos, pero también para los que no lo son, porque retrata de una bella forma la vida espiritual como la viven estos monjes, que han escogido ese camino para enfrentarse a sus consecuencias y porque trata de armonizar la inquietud con la calma, el miedo con el valor, sentimientos que aparecen en cualquier humano; porque vemos a estos hombres con las mismas dudas e inseguridades que cualquier otro mortal, con el sentido de la vida y el apego por esta. Esto es lo que la hace más humana y valiosa.
  El religioso, pero también el profano, creo que pueden empatizar con detalles tan cuidados como los de la oración y el trabajo en la comunidad, porque llevan un ritmo natural y pausado, porque puede ayudar a la meditación o al menos a reflexionar sobre cómo vivimos nuestras vidas, llenas de materia pero vacías de contenido.
  Para los que la película peque de lenta, diré como contrapartida que es precisamente lo que la hace más atractiva, porque esto da la oportunidad de conectar con el silencio y la paz, aunque al final varíe a una vertiente más belicosa y violenta. La situación convulsa del país afectará los destinos no sólo de sus pobladores, sino de estos hombres de paz.
  Este canto a la amistad profunda está dirigido magistralmente por Xavier Beauvois, quien pienso que tuvo que conocer la experiencia de cerca, o al menos meterse dentro del hábito, para sacar conclusiones e ideas que no se pueden contar si no se han vivido con ese realismo, ya que describe los estados de ánimo de cada uno de los monjes, que gozan de una personalidad reconocida individualmente, pero al mismo tiempo formando un colectivo en el que destacan el respeto y la libertad individual.
  En esta película, el espectador podrá disfrutar si se deja invadir por los cánticos de los monjes y emocionarse en escenas como la última cena -en la que el paralelismo con la de Jesucristo es muy evidente-, y otros que no revelaré, mientras suena el “Lago de los cisnes” de Tchaikosky.
  Sin la certeza de que exista el bien y el mal, somos nosotros mismos quienes mandamos sobre nuestras vidas, y en definitiva a quienes tenemos que rendir cuentas, como Pequeños Dioses.

Miguel del Pino 

 WEB OFICIAL      http://www.golem.es/dediosesyhombres/  

Jueves 24 de Noviembre: INCENDIES

El próximo jueves, 24 de noviembre, proyectamos “Incendies”, de Denis Villeneuve, ganadora de los Premios del Público y al Mejor Guión en la “Seminci” 2011 de Valladolid, y Premio a la Mejor Película Canadiense en el Festival Internacional de Toronto. Como siempre, en la Casa de Cultura, a las 6 y a las 8´30 de la tarde, con la localidad a 3,50 euros.

Os remitimos su sinopsis, facilitada por la distribuidora, el comentario de Alfredo Mozas García que editaremos como ficha y una reproducción del cartel.
 

Un abrazo, ¡y hasta el jueves!.Asociación Otrosojos.

Dirección:     Denis Villeneuve
Guión:          Valérie Beaugrand-Champagne, Denis Villeneuve
Interpretes:  Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulin
 
Canadá, 2011 - 130 min.
Mayores de 12 años 

SINOPSIS

Jeanne y Simon Marwan son dos gemelos cuya madre, que lleva mucho tiempo sin hablar, está a punto de morir. Pero, antes del fatal desenlace, les da dos cartas que deben ser entregadas a un padre al que creían muerto y a un hermano cuya existencia desconocían. Ambos emprenderán un viaje al Líbano para localizarlos y encontrar respuestas a su existencia.

Los tres puntitos suspensivos que dejan sin habla

¿Qué se necesita para que una persona deje de hablar para siempre? ¿Saber que se cierra el círculo?, ¿acertar a ver que para la vida siempre es posible una vuelta de tuerca más, por difícil que parezca?, ¿sospechar que, a estas alturas, cualquier cosa que se diga está de más?, ¿comprender, quizás, que no se comprende nada?, ¿buscar tiempo, acaso, para poder perdonar lo imperdonable? ¿Y cuántas veces nos ha pasado que nos hemos cruzado por la calle con alguien que no queríamos ver y que nunca pensábamos que nos encontraríamos? Una novia a la que dejamos, o que nos dejó, y que vivía en la Patagonia; un compañero de un curro antiguo en una ciudad desaparecida a quien le debíamos dinero; un amigo de cuando niños que nos vendió por un chupa-chups y tres canicas brillantes. ¿Y cuántas veces, cuando hemos logrado encontrar lo que buscábamos, o bien no lo reconocimos cuando lo tuvimos delante, o bien maldijimos la hora en que deseamos encontrarlo con tanto ahínco a la vista de lo que realmente significó toparse con ello? Todo eso está en Incendies: buscar al hijo arrebatado, encontrarlo quizás cuando ya no se busca y seguir buscando; buscar tanto, que no alcanza con una vida y se necesita la vida de los que nos siguen.

Antes que nada diré que Incendies es una película que está basada en una obra de teatro de un escritor canadiense de origen libanés (o libanés que reside en Canadá, que viene a ser otra manera de decir lo mismo) llamado Wajdi Mouawad. Y creo que eso se nota en la pantalla. En principio, y si nos preguntaran a cualquiera, seguro que todos diríamos que el cine tiene muchos más recursos narrativos que el teatro para contar una historia. Y no obstante, Incendies, vista como película de cine, parece demostrar lo contrario. Al salir de la sala, se tiene una sensación incómoda que no se sabe si proviene de la historia bestial que se acaba de ver, o de la sucesión de imágenes implacables, el montaje frío de las secuencias y la trama que puede parecer forzada para que el final termine coincidiendo con el principio. A lo mejor, por eso no se menciona el nombre del país al que acuden los gemelos, fomentando una ambigüedad poco corriente en el cine. Y que conste: eso no desmerece a la película. Acaso, no más, una historia así necesite de las tres dimensiones de un escenario, y la presencia en carne y hueso de los actores.

Y es que la historia, o las historias, que se cuentan en Incendies son como maremotos enormes que inundan la conciencia sin que haya dique capaz de contenerlos. La fatalidad de las tradiciones, que requieren un matrimonio antes del embarazo; la brutalidad de la guerra, que transforma a inocentes en fieras salvajes, a víctimas en verdugos; lo absurdo de las religiones, que no distinguen entre buenos y malos, sino entre creyentes y no creyentes; lo implacable de la memoria, incluso de la olvidada, que convierte lo pasado en futuro para que acabemos tropezando con lo que ya ocurrió en algún momento de nuestras vidas; todo confabula en Incendies para crear una historia que sobrecoge.

Y luego, claro, está la fotografía, cruda, recuerdo, en alguna escena irrepetible; la música, ésta no la recuerdo; la interpretación, magistral, dicen, de Lubna Azabal, en su papel protagonista haciendo de Nawal Marwan, aunque demasiado fría para mi gusto; el montaje, al servicio de la historia, y tantas otras cosas de las que se habla cuando no se tiene de qué hablar.
Para qué seguir pues, si lo que de verdad importa viene cuando apagan las luces.

Alfredo Mozas García


 

Jueves 3 de Noviembre: THE FIGHTER

El próximo jueves, 3 de noviembre, proyectamos “The Fighter”, de David O. Russell, ganadora tanto de dos Oscar como de dos Globos de Oro en 2010 por los papeles como actores secundarios de Christian Bale y Melissa Leo. Presentamos la película en versión doblada al castellano. Como siempre, en la Casa de Cultura, a las 6 y a las 8´30 de la tarde, con la localidad a 3,50 euros.

Os remitimos su sinopsis, facilitada por la distribuidora, el comentario de  Diego López González que editaremos como ficha y una reproducción del cartel.

Un abrazo, ¡y hasta el jueves!. Asociación Otrosojos.

Dirección:     David O. Russell
Guión:         Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson 
Interpretes:   Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams

Estados Unidos, 2010 - 115 min.
Mayores de 12 años.






SINOPSIS 

Massachusetts, años 80. Dicky Eklund, un boxeador conflictivo pero con talento, intenta redimirse entrenando a su hermano menor. En sus buenos tiempos había sido el orgullo de la ciudad de Lowell, en Massachusetts, por haber tumbado una vez al campeón del mundo Sugar Ray Leonard; pero después vinieron los tiempos difíciles en los que se hundió en una peligrosa mezcla de drogas y delincuencia.

El combate decisivo

El boxeo ha sido siempre un tema recurrente en el mundo del cine. Muchas son las películas que basadas en esta temática y todo lo que la rodea son consideradas a día de hoy auténticas obras maestras dentro del séptimo arte. Todos los que hoy nos sentamos a disfrutar de The Fighter (David O. Russell, 2010) seríamos capaces de recordar alguna de esas películas de boxeo que se nos han quedado grabadas en la retina, desde la magistral Toro Salvaje (Martin Scorsese, 1980) con Robert de Niro en uno de sus papeles más complicados pero a la vez dando un ejemplo modélico de su maestría como actor, hasta Million Dollar Baby (Clint Eastwood, 2004) que trataba la temática desde el punto de vista menos usual del boxeo femenino y que le sirvió a Hilary Swank para hacerse con el Oscar, pasando, ¡cómo no!, por la inolvidable saga de Rocky con un Silvester Stallone en pleno apogeo, Cinderella Man (Ron Howard, 2005) o Ali (Michael Mann, 2001), por nombrar sólo algunas. Todas ellas historias de superación, distintas en la forma pero con un fondo similar.
    

Puede que The Fighter no pase a la historia como una de las mejores películas del género. Si alguien ha venido con la intención de presenciar épicos combates de boxeo, con escenas rodadas a cámara lenta recreándose en los movimientos de los púgiles, los ganchos espectaculares y los KOs más fulminantes, puede ir olvidándose del tema. Partiendo de la base de que Micky Ward era un boxeador bastante sobrio, de mentalidad “cabeza, cuerpo, cabeza”, lejos de boxeadores más espectaculares, como el gran Muhammad Ali, por poner un ejemplo, el director va más allá de la gloria deportiva y la épica (que, obviamente, también la hay…) y centra toda la atención de la película en el entorno de Ward y profundiza en las relaciones entre los personajes, los problemas de adicción, los dramas familiares, la búsqueda de sueños… Sigue, por tanto, la línea que la mayoría de estas películas han seguido ya, la del boxeo como metáfora de la vida: luchar por alcanzar tus sueños cueste lo que cueste y aunque la vida te golpee hasta hacerte caer, debes levantarte y no rendirte. Pero lo hace de forma cruda y real, asemejándose en estilo a The Wrestler, muy bien dirigido y ayudado por unas interpretaciones magistrales que merecen mención aparte.
    

Gran parte del éxito de esta película se debe al talento de sus actores principales: Mark Wahlberg en su papel de Micky Ward, un boxeador que intenta relanzar su carrera siempre a la sombra de su hermano Dicky y Amy Adams como Charlene, su novia, rayan a gran altura, pero la pantalla se ve desbordada cada vez que aparecen en escena los premiados con un merecido Oscar en esa edición como mejores actores de reparto: Melissa Leo en su papel de autoritaria e inflexible matriarca y Christian Bale como Dicky Eklund, “el orgullo de Lowell” y hermano de Micky. De hecho, en gran parte de la cinta es éste último el verdadero protagonista del film, un ex boxeador casi acabado, enganchado al crack y que aún vive su propia realidad: la de héroe de barrio que batió en aquél combate épico a Sugar Ray Leonard. Puede que lo mío con Christian Bale sea una debilidad, pero ustedes mismos van a comprobar en unos instantes lo que este tipo es capaz de hacer.
    

Les dejo ahora con el combate final: en un rincón del cuadrilátero una historia de sacrificio y superación para alcanzar el sueño final por el que uno lleva preparándose toda una vida. En la otra esquina, el drama y las penurias de quien una vez tocó el cielo con sus manos pero no supo encajar los golpes de la vida tan bien como los de sus contrincantes. Con ustedes, la historia real de los hermanos Ward.


Diego López González

Jueves 27 de Octubre: EN UN MUNDO MEJOR

El próximo jueves, 27 de octubre,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “En un mundo mejor”, Oscar 2011 a la Mejor Película de Habla No Inglesa, de la directora Susanne Bier, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de “Dmon1987”, extraído de “FilmAffinity”, que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos.

Dirección:     Susanne Bier
Guión:             Anders Thomas Jensen
Interpretes:  Mikael Persbrandt, Trine Dyrholm

Dinamarca, 2010 - 110 min.
Mayores de 7 años. 






SINOPSIS 

Anton es un idealista médico danés que trabaja en un campo de refugiados de un país africano en guerra. Su mujer y su hijo Elia viven solos en Dinamarca. El niño es maltratado en la escuela, pero cuando llega al colegio Christian, un niño huérfano de madre que expresa su dolor por medio de la violencia, él y Elia se hacen amigos. El problema es que esa amistad se convierte en un peligroso juego de venganza y rabia.

¿Y si no fuese posible un mundo mejor?

Los avatares de la traducción, casi siempre nefastos en lo que se refiere a los títulos de las películas, resultan en esta ocasión de gran utilidad para sumergirse en la universalidad de la obra de Susanne Bier. De un lado Civilización, nombre del metraje en Dinamarca, sugiere sucintamente la existencia de un planeta obligatoriamente social, lo cual exige una serie de normas que resultan arbitrarias, alejadas de la justicia equitativa normalmente. En el resto del globo se ha transcrito, con cierto tono irónico y crítico, como En un mundo mejor, objetivo supremo de cada uno de los personajes que luchan por asirse de algún modo a la bondad inherente al ser humano mientras tratan sin fortuna de escapar a la hostilidad movida por el caos y el desconocimiento.
    Anton, interpretado excepcionalmente por Mikael Persbrandt, el actor sueco más conocido en el momento, se mueve entre la ambivalencia que separa el idealismo con el pragmatismo. Doctor altruista en África y padre ausente en su país, lucha por evitar la violencia en un entorno que no conoce de vínculos afectivos puros. La frialdad y el resentimiento desembocan en un miedo absoluto que actúa como motor del odio, siempre presente en el metraje. Su hijo, personificación de la inocencia, maltratado en el colegio, encuentra una vía de escape en compañía de otro joven que cuenta con el bagaje sentimental de haber presenciado la muerte de su madre y ejerce como ejemplo e ídolo ante el abandono de su figura paterna, ejemplar pero lejana.
    Bier conoce a la perfección el matiz como ya demostró en Después de la boda, una obra lacrimógena cercana a la telenovela pero que se asemeja en ocasiones a En un mundo mejor. La huida, fundida con la falta de madurez, y la venganza como eje de las relaciones humanas aparecen en ambas, aunque en este caso el desenlace invita a la esperanza mientras en la anterior la directora dotaba al epílogo de cierta ambigüedad dirigida hacia la reflexión. Los dilemas morales y éticos aparecen de forma continua, es decir, la honestidad y el pacifismo se enfrentan a la virilidad y la valentía a través de un camino que no ofrece lugar a la redención.
    Una de las escenas más potentes surge de la cotidianeidad. Anton recibe golpes de un obrero enfurecido ante el estupor de sus hijos (y del espectador, por supuesto), mientras busca una salida en el diálogo y la comprensión. Ante tales elementos, uno sólo puede preguntarse si la violencia es necesaria, si engendra odio, si es justificable o si simplemente está tan presente que es imposible volver los ojos y la única solución pasa por ejercer el pacifismo de forma íntima, sin mirar alrededor.
    Ganadora del Oscar a la mejor película extranjera (no habría que olvidar tampoco la excepcional Canino, otro ensayo sobre la educación y sus consecuencias), el film de Susanne Bier ofrece un marco incomparable para el debate a través de una historia cualquiera pero que sirve como paradigma de la mezquindad en la que se asientan las comunidades hoy en día. Eso sí, el título debería ir entre interrogaciones: ¿En un mundo mejor?

Critica de Dmon1987, extraída de “FilmAffinity”

Jueves 13 de Octubre: GIANNI Y SUS MUJERES

El próximo jueves, 13 de octubre, iniciamos la décimo segunda temporada de “Cine Con Otros Ojos” con la proyección de la comedia italiana “Gianni y sus mujeres”, precuela de “Vacaciones de Ferragosto”. Como siempre, en la Casa de Cultura, a las 6 y a las 8´30 de la tarde, con la localidad a 3,50 euros.

Os remitimos su sinopsis, facilitada por la distribuidora, el comentario de Valentín Terrazas que editaremos como ficha y una reproducción del cartel.

Un abrazo fuerte, ¡y hasta el jueves!. Asociación Otrosojos

Dirección:     Gianni Di Gregorio
Guión:             Gianni Di Gregorio, Valerio Attanasio
Interpretes:  Gianni Di Gregorio, Valeria De Franciscis, Alfonso Santagata


Italia, 2011 - 90 min.
Todos los públicos






SINOPSIS

Gianni es un jubilado que tiene muchas ocupaciones: debe hacer los recados y toda clase de trabajitos para su mujer, para su hija y para una guapa vecina. Un día, su viejo amigo Alfonso, que disfruta de unas sorprendentes aventuras sexuales, decide que ya es hora de que Gianni tenga novia y redescubra algunos de los placeres de la vida.

Gracias. Gracias. Gracias

Quienes disfrutamos con la primera película firmada por Gianni Di Gregorio -Vacaciones de Ferragosto, que “Otrosojos” ofreció el pasado mes de diciembre- nos acercamos esperanzados a su segundo trabajo como realizador, Gianni y sus mujeres, precuela a su vez de aquella. ¡Y qué delicia sentirse otra vez recompensados por un cine sencillo, veraz y tierno, directamente emparentado con la mejor tradición cómica italiana!. Recompensados y, admitámoslo, agridulcemente zaheridos al tiempo aquellos espectadores que hemos atravesado esa insidiosa frontera que pasa a convertirte en definitivamente invisible para el otro sexo.

Es tanta la dulce ironía que el director derrama en su obra, tanto el cariño con que bendice a sus personajes (¡hasta al de su desquiciante mamma, la nonagenaria Valeria Di Franciscis!) que la pantalla vuelve, como en Vacaciones..., a desbordar una humanidad embriagadora. La sutileza y acierto con que Di Gregorio dibuja situaciones y protagonistas sólo pueden ser explicados desde su vivencia directa de la realidad descrita: cobra así especial significado el que, apenas alcanzada la cuarentena, abandonase el director su carrera de coguionista de los filmes de Felice Farina o Marco Colli para cuidar de su anciana madre hasta el fallecimiento de ésta, en 2000, época en que regresaría a la actividad cinematográfica actuando en Ospiti y coescribiendo el guión de la exitosa Gomorra, ambas de Matteo Garrone, quien vendría a producir tres años después su ópera prima.

Cabe suponer que en aquella larga década -pasada como el resto de su existencia en su barrio romano del Trastevere- pudo observar con detalle las grandezas y miserias de la vida cotidiana, los tics entre risibles y emocionantes que adornan nuestras andanzas, la ambición irredenta de felicidad enterrada en cada uno de los corazones. ¡Incluso en el de su protagonista, el inefable Gianni, empeñado ahora, a instancia de terceros, en redescubrir su faceta conquistadora!. Claro que la meta parece aún más remota cuando una estirada camarera simula ignorar -o, peor aún, ignora- las repetidas expresiones de gratitud con que nuestro oxidado Romeo intenta una somera aproximación...

Valentín Terrazas

 WEB OFICIAL    http://golem.es/gianniysusmujeres/  

PROGRAMACIÓN: 2011 Octubre - Diciembre

Foto, de Luis Brox:  "Gladiator".

CINE CON OTROS OJOS

Casa de Cultura / Octubre - Diciembre 2011

6 y 8'30 tarde / 3.5 €

“Gianni y sus mujeres” -la cálida comedia dirigida por el romano Gianni Di Gregorio, de cuya opera prima, “Vacaciones de Ferragosto”, disfrutaron ya los adictos a la actividad de la Asociación “Otrosojos”- inaugurará el próximo jueves, 13 de octubre, la décimo segunda temporada de “Cine Con Otros Ojos”, que se desarrollará, como en las anteriores, dos jueves al mes en la Casa Municipal de Cultura.

Más de treinta mil espectadores (exactamente 30.637) han asistido a lo largo de los once últimos años a ciento ochenta y un largometrajes y veinticinco cortometrajes, ofertas a las que se han sumado conferencias a cargo de directores, críticos, productores y otros profesionales ligados al cine, repertorios de la Banda Municipal de Música o de los sugerentes artistas responsables del espectáculo “La música del cine”, etc, actos todos ellos programados por la activa asociación cinéfila.

“Con el apoyo de un público con el que compartimos en cada sesión el placer de ver un cine personal, creativo y enriquecedor, además de entretenido, hemos conseguido llegar a fin de temporada en números positivos, lo que nos ha permitido confeccionar el primer trimestre de esta nueva temporada y editar el folleto divulgativo correspondiente, a estas alturas sin otra colaboración externa que la que nos presta el Ayuntamiento al cedernos el Salón de Actos y el personal municipal que atiende la taquilla y cabina de proyección”, valoran los socios de “Otrosojos”, una entusiasta comunidad de amigos del “séptimo arte” que no duda en disfrazarse de gladiadores, patricios, plebeyos y legionarios e improvisar un espectáculo de circo romano en el anfiteatro del Ebro para promocionar la programación de este cuarto trimestre, que incluye, por vez primera, un “peplum”: “La legión del águila”, una película centrada en las andanzas de centuriones y soldados de la Roma imperial.

Seis títulos atractivos
El periodo programado comprende de octubre a diciembre, e incluye seis títulos de temática y carácter muy diferente, abarcando la comedia, la aventura, la investigación en sucesos históricos o la denuncia social.Se mantiene, como denominador común, el criterio de elegir cine de autor, de calidad y ajeno casi siempre a las ofertas de las salas más comerciales.

En su mayor parte, se trata de obras recientes: tres de ellas se han realizado este mismo año, y las restantes en el pasado ejercicio. A la italiana “Gianni y sus mujeres” se suman la danesa “En un mundo mejor” (Oscar 2011 a la Mejor Película Extranjera), la estadounidense “The fighter” (ganadora en 2011 de dos Oscar a los mejores actor y actriz secundarios), la canadiense “Incendies” (que indaga en las consecuencias devastadoras de la guerra civil libanesa), la francesa “De dioses y hombres” (Gran Premio del Jurado de Cannes 2010) y la mencionada coproducción británicoestadounidense “La legión del águila”.

“Nos hubiera gustado incluir también algún título español, pero no podemos olvidar el hecho de que TVE2 ofrece las producciones nacionales en un plazo brevísimo desde su estreno, por lo que en ocasiones nos hemos encontrado con que emitían por televisión uno de nuestras películas dos días antes de la sesión, con la correspondiente caída del número de espectadores”.

“En todo caso -concluyen los “otrosojeros”-, seguimos apostando por el cine personal, creativo, arriesgado y honesto que construyen, en todas las latitudes, mujeres y hombres empeñados en penetrar el profundo misterio de lo humano. Algo imprescindible en un tiempo caracterizado por los remakes, por sagas interminables en torno a títulos o personajes de éxito, por películas atestadas de efectos virtuales, y por producciones multimillonarias concebidas para su amortización en el fin de semana de su estreno”.

Un abrazo fuerte, ¡y hasta el jueves!.

Asociación Otrosojos.

PROGRAMACIÓN 2011 Octubre - Diciembre:

Jueves 13 de Octubre
GIANNI Y SUS MUJERES

Dirección:     Gianni Di Gregorio
Guión:             Gianni Di Gregorio y Valerio Attanasio
Interpretes:  Gianni Di Gregorio, Valeria De Franciscis, Alfonso Santagata, Elisabetta Piccolomini

Italia, 2011 - 90 min.
Todos los públicos

SINOPSIS

Gianni es un jubilado que tiene muchas ocupaciones: debe hacer los recados y toda clase de trabajitos para su mujer, para su hija y para una guapa vecina. Un día, su viejo amigo Alfonso, que disfruta de unas sorprendentes aventuras sexuales, decide que ya es hora de que Gianni tenga novia y redescubra algunos de los placeres de la vida.

Jueves 27 de Octubre

EN UN MUNDO MEJOR

Dirección:     Susanne Bier
Guión:             Anders Thomas Jensen
Interpretes:  Mikael Persbrandt, Trine Dyrholm

Dinamarca, 2010 - 110 min.
Mayores de 7 años. 






SINOPSIS 

Anton es un idealista médico danés que trabaja en un campo de refugiados de un país africano en guerra. Su mujer y su hijo Elia viven solos en Dinamarca. El niño es maltratado en la escuela, pero cuando llega al colegio Christian, un niño huérfano de madre que expresa su dolor por medio de la violencia, él y Elia se hacen amigos. El problema es que esa amistad se convierte en un peligroso juego de venganza y rabia.

Jueves 3 de Noviembre
THE FIGHTER

Dirección:     David O. Russell
Guión:         Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson 
Interpretes:   Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams

Estados Unidos, 2010 - 115 min.
Mayores de 12 años.






SINOPSIS 

Massachusetts, años 80. Dicky Eklund, un boxeador conflictivo pero con talento, intenta redimirse entrenando a su hermano menor. En sus buenos tiempos había sido el orgullo de la ciudad de Lowell, en Massachusetts, por haber tumbado una vez al campeón del mundo Sugar Ray Leonard; pero después vinieron los tiempos difíciles en los que se hundió en una peligrosa mezcla de drogas y delincuencia.

Jueves 24 de Noviembre
INCENDIES

Dirección:     Denis Villeneuve
Guión:          Valérie Beaugrand-Champagne, Denis Villeneuve
Interpretes:  Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulin
 
Canadá, 2011 - 130 min.
Mayores de 12 años 

SINOPSIS

Jeanne y Simon Marwan son dos gemelos cuya madre, que lleva mucho tiempo sin hablar, está a punto de morir. Pero, antes del fatal desenlace, les da dos cartas que deben ser entregadas a un padre al que creían muerto y a un hermano cuya existencia desconocían. Ambos emprenderán un viaje al Líbano para localizarlos y encontrar respuestas a su existencia.

Jueves 1 de Diciembre
DE DIOSES Y HOMBRES

Dirección:     Xavier Beauvois
Guión:          Xavier Beauvois, Etienne Comar
Interpretes:  Lambert Wilson, Michael Lonsdale
 
Francia, 2010 - 120 min.
Mayores de 7 años 

SINOPSIS 

A finales del siglo pasado, en un monasterio situado en las montañas del Magreb, ocho monjes cistercienses viven en perfecta armonía con sus hermanos musulmanes. Pero una ola de violencia y terror se apodera lentamente de la región. A pesar del creciente peligro que los rodea y de las amenazas de los terroristas, los monjes deciden quedarse y resistir.


Jueves 15 de Diciembre
LA LEGIÓN DEL ÁGUILA

Dirección:     Kevin Macdonald
Guión:          Jeremy Brock
Interpretes:  Channing Tatum, Jamie Bell, Mark Strong

Estados Unidos, 2011 - 114 min.
Mayores de 12 años 

SINOPSIS

Britania, siglo II después de Jesucristo. Dos hombres, el amo y el esclavo, se aventuran más allá de la frontera del mundo conocido en una búsqueda tan obsesiva como peligrosa que les llevará hasta los límites de la lealtad y la traición, de la amistad y el odio, del desengaño y el heroísmo...

Jueves 23 de Junio: SÉRAPHINE

El jueves 23 de junio proyectamos en la Casa de Cultura, a las 6 y 8´30 de la tarde, y con entrada a 3´5 euros, "Séraphine", de Martin Provost, película de la que adjuntamos la sinopsis de la distribuidora, el comentario de Valentín Terrazas que editaremos como ficha, y la reproducción del cartel correspondiente.

 

Dirección:      Martin Provost

Guión:          Martin Provost, Marc Abdelnour

Interpretes:  Yolande Moreau, Ulrich Tukur, Anne Benoît, Geneviéve Mnich, Nico Roqner

Francia, 2008 - 125 min.

Mayores de 7 años

SINOPSIS

Comienzos de siglo XX. Séraphine, de 42 años, vive en Senlis y se gana la vida limpiando casas. El poco tiempo que le sobra lo ocupa pintando. Es la mujer de la limpieza de la Sra. Duphot, que alquila un piso a Wilhem Uhde, un marchante alemán fascinado por los pintores modernos e ingenuos. Un día, Uhde descubrirá un cuadrito terminado por Séraphine algunos días antes.

Visiones

Una aldeana añosa, robusta, embutida en un vestido negro fruncido por un sencillo broche, posa junto a un lienzo ocupado por un gran ramo de flores. Sujeta una paleta y un pincel. Su gesto destila ausencia, como si ignorase la presencia de quien está captando uno de sus escasísimos retratos. Alza el mentón y entrecierra los ojos, obstinadamente ajena a las indicaciones de la fotógrafa, quien le ha reclamado que se concentrara en el objetivo. “No, no -ha respondido-, tengo que levantar mi mirada. Mi inspiración viene de arriba”.
  La anécdota -cuidadosamente reproducida por Martin Provost en Séraphine, su largometraje biográfico sobre Séraphine Louis, o de Senlis- resume magistralmente la existencia de la pintora naïf, descubierta por el coleccionista alemán Wilhelm Unde. Una vida difícil, marcada por la tempranísima muerte de sus padres: la de su madre, cuando apenas había cumplido doce meses; la de su padre, seis años después. Marcada por una extrema pobreza que la forzó a trabajar desde niña como pastora y, más tarde, como limpiadora en distintas casas de Senlis, localidad del Oise, al norte de París, de la que sólo saldría para ser internada en un manicomio, antesala de una fosa común.
  Un universo tenebroso en el que aquella mujer, esquiva como un animal herido, acertó a producir cuadros de una belleza inquietante, luminosa, brutal. Plantas, flores, ramajes poblados de hojas a veces adornadas con plumas extremadamente sutiles, a veces concupiscentes, amenazadoramente carnosas como especies carnívoras que vigilaran a quien las observa. Hojas entrelazadas con hojas, creando un movimiento continuo, astral, un torbellino palpitante y refulgente, reflejo del éxtasis espiritual en el que transcurrían las noches insomnes de aquel ser guiado por ángeles exigentes.
  Un mundo vegetal construido con pinturas amasadas en un proceso secreto, alquímico, del que nunca reveló las fórmulas. Trazado a menudo con las yemas de los dedos, como si el uso de los pinceles viniera a establecer una distancia excesiva en el proceso liberador de la obra. Próximo a veces en su superficie a las alucinaciones selváticas de Henri Rousseau, pero alejado de éste por el fuego místico que alimentaba las visiones de la autora.
  Una biografía como la apuntada podría haberse traducido en un filme excesivo, como el que Minnelli dedicó a Van Gogh. Provost, por el contrario, compone en Séraphine una aproximación calma, sensible, al personaje. Secuencias trazadas sin urgencia alguna se recrean, teñidas en tonos pasteles, en la descripción de los objetos, los paisajes, las costumbres de sus pobladores, como en un ejercicio de catalogación etnográfica. La intensidad de las vidas de Wilhelm Unde -uno de los impulsores del fauvismo, el cubismo o el arte primitivista-, de su amante Helmut Kolle, de su hermana Anne Marie, autora de la fotografía a la que me refería al inicio de este apunte, o de la propia pintora, se remansa en los tonos armónicos que habitan buena parte de los planos de la película. Aquí, el director huye de cualquier atisbo de artificio, atento a la interpretación portentosa de una gigantesca Yolande Moreau.

Valentín Terrazas

 

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Jueves 9 de Junio: CAPITÁN ABU RAED (V.O.S.)

El próximo jueves 9 de junio, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura, en versión original subtitulada, la película jordana “Capitán Abu Raed”, de Amin Matalqa, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Miguel Masero Ortega que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Dirección:     Amin Matalqa

Guión:          Amin Matalqa

Interpretes:  Nadim Sawalha, Hussein Al-Sous, Udey Al-Qiddissi, Nadim Mushahwar.

Jordania, 2007 - 102 min.

Mayores de 7 años

SINOPSIS

Abu Raed es un solitario miembro del equipo de limpieza del aeropuerto internacional de Ammán. Siempre ha querido viajar por el mundo, pero al no poder hacer realidad su sueño lo vive a través de libros y de breves charlas con algún viajero. Un día, encuentra una gorra de capitán en una papelera y un chico del barrio le ve con ella puesta camino de casa. Al día siguiente, un grupo de niños le espera delante de la puerta, convencidos de que es piloto. 

Ilusión y sacrificio como válvula de escape

Continuamente los terribles sucesos que ocurren -ocurrieron y lamentablemente ocurrirán- en la extensa franja de Oriente Medio ocupan cientos de páginas de periódicos e inundan las cabeceras de los informativos televisivos de medio mundo. Cinematográficamente hablando sucede algo parecido: todas estas catástrofes tienden a aglutinar la mayor parte de los argumentos de las películas del mundo árabe, lo que convierte en apenas un pequeño número –y muchas veces incapaz de pasar el diabólico filtro de la distribución comercial- las cintas que relatan historias con temas menos trascendentales pero igual de importantes en el día a día de la sociedad.
Ajustándonos a Jordania -país fronterizo de los conflictos Israel-Cisjordania o Iraquí-, la empresa de ofrecer una película alejándose de materias como el integrismo religioso o el terrorismo parece complicada. El director jordano Amin Matalqa, aunque residente en los Estados Unidos desde los 13 años, se presenta con su ópera prima –la que es por cierto la primera película jordana en 50 años y la primera en exportarse al mercado internacional-, con una positiva historia sobre la ilusión en contrapartida a una vida conformista. Capitán Abu Raed, contada de una forma sencilla, es una enternecedora historia que consigue hacerte sonreír -que no reír-, en la que el anciano limpiador del aeropuerto ayuda, a través de sus fantasiosos relatos, a un nutrido grupo de niños entusiastas, ávidos de historias, a mirar con otros ojos su propio futuro; y, gracias a ello, a creerse capaces de cambiar el rumbo preestablecido en sus vidas. De cualquier modo, sin alejarnos mucho de la trama principal, no nos resultará complicado entrever muchos de los problemas diarios de las familias (en especial de los niños) de esta zona del mundo, tales como la explotación laboral infantil, el maltrato en el ámbito familiar o las más que visibles diferencias sociales. Todas estas denuncias se encuentran bastante cercanas a las reclamas que durante los últimos meses han provocado las protestas de miles de jóvenes del Magreb y Oriente Medio, que intentan conseguir una mayor apertura de libertades por parte de sus regímenes gobernantes.
  Centrándonos en los intérpretes, el director y guionista Amin Matalqa combina una mezcla de veteranía y espontaneidad. La veteranía la proporciona el actor que encarna al simpático Abu Raed, el jordano afincado en Londres Nadim Sawalha, uno de los pocos árabes que trabajó en la industria cinematográfica británica en la década de los 60, actuando sobre todo para la televisión pero también, y aprovechando sus rasgos étnicos, en películas de la saga de James Bond. La espontaneidad es en este caso para el grupo de niños, todos ellos primerizos en el arte de la interpretación, y que fueron escogidos por su naturalidad en campamentos de veranos para los niños más desfavorecidos.
  Si acompañamos a todo lo dicho una buena fotografía y unas fantásticas localizaciones (mención especial a las espectaculares vistas de la capital Amman desde la terraza de la casa de Abu Raed), confirmaremos el porqué de la consecución del premio del público en el Festival de Sundance de 2008.

Miguel Masero Ortega

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