CINE EN LA CASA MUNICIPAL DE CULTURA DE MIRANDA DE EBRO (BURGOS). JUEVES SEÑALADOS, EN SESIONES DE 18:00 y 20:30.
ORGANIZA LA ASOCIACIÓN CULTURAL OTROSOJOS EN COLABORACIÓN CON EL AYUNTAMIENTO DE MIRANDA DE EBRO

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Jueves 9 de Abril: EL VIENTO SE LEVANTA

El próximo jueves, 9 de abril, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura, dentro de la programación “Cine con Otros Ojos”, “El viento se levanta”, de Hayao Miyazaki, en sesiones de 6 y 8:30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Jorge Cordero que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo, y hasta el jueves.



SINOPSIS DE LA PELICULA:

Jiro, que sueña con volar y diseñar hermosos aviones, se inspira en el famoso diseñador aeronáutico italiano Caproni. Corto de vista desde niño y por ello incapaz de volar, se une a la división aeronáutica de una compañía de ingeniería en 1927. Su genio pronto es reconocido y se convierte en uno de los más prestigiosos diseñadores aeronáuticos. Film biográfico que recrea hechos históricos que marcaron su vida, como el terremoto de Kanto de 1923, la Gran Depresión, la epidemia de tuberculosis y la entrada de Japón en la Segunda Guerra Mundial.













COMENTARIO :

La despedida del maestro… esta vez va en serio

Desde nuestro inicio hemos ido quemando etapas, introduciendo estilos, géneros y áreas de este arte-industria que amamos. Llegaron documentales, cortos, comedias, dramas sociales, la “temible“ V.O. y finalmente un género que me encanta: la animación. Comenzamos con Persépolis, y ahora damos un nuevo paso con El viento se levanta, que me ofrece la oportunidad de rendir tributo a la despedida del maestro de la animación japonesa contemporánea, Hayao Miyazaki, institución viviente del género.
Y es que en animación/manga existe un antes y un después del Estudio Ghibli, referente que pretendía ser un viento renovador del genero, dando la manija del proceso creativo al autor, permitiéndole elaborar tramas y personajes complejos, personales, sin impositivos y con una calidad grafica y de movimiento al margen de la mera economicidad del proceso productivo. Como solía decir Miyazaki durante el rodaje de La princesa Mononoke, “terminaré esta película aunque lleve a la ruina la empresa”.
En Occidente la opinión general era que el anime era “cosa de niños” hasta que llegaron obras como Akira y Ghost in the Shell. Posteriormente, que consistía en violencia vacua, forma sin contenido, hasta que llegan Miyazaki, Takahata, Kon y rompen con este estereotipo. Miyazaki con La princesa Mononoke y su León de la Berlinale (única película de animación que lo consigue) y el Óscar con El viaje de Chihiro. Su gran amigo y cofundador de Ghibli, Takahata realiza con La tumba de las luciérnagas una de las mas tristemente hermosas películas sobre las consecuencias de la guerra y Kon se adentra en un universo cada vez mas complejo y surreal con películas como Paprika detective de los sueños.
Miyazaki parte del clasicismo y conjuga amplias influencias  orientales y occidentales del manga, la animación y la literatura. Bebe de  clásicos como J. Verne, A. Robira, R.L. Stevenson y J. Swift, pero también del Steampunk retrofuturista y del folclore oriental y occidental. Trasluce  la influencia tanto de Moebius y Shakespeare en el manga inspiración de su primera obra de autor, Nausicaä del Valle del Viento, como de la Odisea en el nombre de la princesa feacia que da nombre a la protagonista.
Pero hablemos ya de su definitiva despedida, porque esta vez va en serio: hace ya tiempo que cortejaba la idea de dejarlo, dado que el esfuerzo que le suponía la producción de una película con horarios de trabajo de 10 a 10 y control absoluto del proceso productivo estaba minando su salud. Pero  la dificultad de encontrar un digno heredero le hizo postergar su retirada (Kon y Kondo parecían ser los destinados, pero sus repentinas muertes trastocaron los planteamientos, y Hosoda  no congenió con su visión de la animación). Lamentablemente su edad y el hecho de estar prácticamente ciego hacen que esta sea su despedida y la del Estudio.
Se despide con una película con guiños personales que  puede resultar  atípica; si bien algunos de sus referentes clásicos permanecen, otros están algo ocultos. Además, algunos de sus planteamientos sacaron sarpullidos en quienes tenían una imagen prefijada de su personalidad. Todos conocemos al Miyazaki ecologista y pacifista que evoluciona desde el Marxismo a renegar del Partido por no compartir su visión rígida de la sociedad. Pero también hemos de observar a quien plantea la vida del diseñador de los aviones Zero en la II Guerra Mundial desde una visión tremendamente humana y contradictoria, obsesionado por crear belleza en un diseño ajustado a su función inconsciente de que sus “obras de arte e ingeniería” se arman y usan para matar.
Una película que parece renunciar al mundo fantástico tan habitual en el autor, pero en la que el mundo onírico se permea continuamente con la realidad creando una interesante mixtura. Un mundo donde algunos de sus arquetipos permanecen claramente y otros son sugeridos: el amor a volar y a los aviones antiguo , el choque entre el mundo antiguo y el moderno… Una película con fondos trabajados  y hermosas imágenes, pero en la que destacan esos rasgos  marcados que recuerdan a los Marco y Heidi de sus orígenes: grandes ojos y rasgos redondeados, aparentemente simples. Regreso al inicio, a la influencia que Astro Boy -del padre de los mangakas, Osamu Tezuka, deudo a su vez del amor a los dibujos de los Fleischer (Betty Boop…)-  tuvo en los posteriores a él.

Jorge Cordero

Jueves 27 de Noviembre: DE TAL PADRE, TAL HIJO

El próximo jueves, 27 de noviembre, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura, dentro de la programación “Cine con Otros Ojos”, “De tal padre, tal hijo”, de Hirokazu Kore-Eda, en sesiones de 6 y 8:30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de nuestro socio-corresponsal en Canberra, Roger Casas, que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Hasta entonces, un abrazo. Asociación Otrosojos.


SINOPSIS DE LA PELICULA:

Ryoata, un arquitecto obsesionado por el éxito profesional, vive felizmente con su esposa y su hijo de seis años, pero su mundo se viene abajo cuando los responsables del hospital donde nació éste le comunican que, por confusión, el niño fue cambiado por otro.















COMENTARIO :

La verdad de las cosas pequeñas

¿Cuál es el factor fundamental en las relaciones humanas? ¿Los lazos de sangre, o el tiempo que pasamos juntos? Muchos nos hemos hecho alguna vez esta pregunta, aunque es raro que a uno le suceda lo que a los protagonistas de esta película, a quienes un buen día se les informa de que sus hijos varones fueron intercambiados por error en el hospital el día de su nacimiento, seis años atrás. Hirokazu Koreeda (o Koreeda Hirokazu, como dicen los nipones), quizás la estrella más rutilante en el firmamento del cine japonés actual, se apoya en tan inusual coyuntura para reflexionar sobre cuestiones universales que afectan a la condición humana, aunque muy en particular, todo hay que decirlo, a la japonesa, para la que la fuerza de la sangre no es cuestión baladí.

Pero no se preocupen, que no se trata en este caso de una reflexión pesada ni pedante, y, gracias sobre todo a los niños, la cosa pasa en un suspiro. Koreeda es famoso por sus acercamientos al mundo de la infancia; en los últimos años su visión de la misma se ha hecho más optimista, y atrás ha quedado la crudeza sin concesiones de Nobody knows (Nadie lo sabe, 2004), historia de un grupo de infantes abandonados a su (mala) suerte por su madre. Nuestro director es también célebre por sacar lo mejor de los niños actores – acuérdense de la pareja de hermanos de Kiseki  (Milagro, 2011), la anterior película de Koreeda, también proyectada por Otrosojos hace un par de años. Como en Kiseki, resulta difícil resistirse a la espontaneidad y el desparpajo de los críos protagonistas de De tal padre… 

Si tanto Nobody knows como Kiseki se centraban en el punto de vista de los niños, De tal padre…  lo abandona para centrarse en el de los padres, y en concreto en la reacción al error del hospital por parte de dos parejas de trasfondo social y humoral muy diverso: una que limita el número de vástagos con el fin de no condicionar sus carreras (en especial la del padre) y de optimizar las oportunidades del hijo (sin mucho éxito, por lo que trasluce durante el filme), frente a otra con varios hijos y una actitud mucho más relajada ante la educación y ante eso tan debatible y esquivo que es el éxito en la vida.    

Pero aunque los padres son sin duda protagonistas, la clave de esta historia la ofrece la voluntad inconsciente e inarticulada de uno de los niños, que, gracias a un precoz interés por la tecnología, provocará una transformación definitiva en el protagonista (el popular cantante Masaharu Fukuyama), convertido para entonces en el malo de la película.

Koreeda se basó en una anécdota sucedida con su propia hija, de la misma edad que los niños del filme, para idear el desenlace, tan natural y, ¿por qué no? tan zen, como el fluir de la película, de una perfección narrativa que sin embargo, y tras la aparente frialdad de los límpidos e higiénicos paisajes urbanos del Japón post-industrial, logra emocionar hasta arrancarle a uno las lágrimas. Y eso a pesar también de que el final resulta abierto y ambiguo, dejando al espectador preguntándose cuál será la decisión que tomen los padres, una decisión para la que en cualquier caso ya no podrán dejar de tener en cuenta los sentimientos de los hijos.

Entre otros certámenes, el año pasado De tal padre… fue presentada en Cannes, donde obtuvo el Premio Especial del Jurado, y en el Festival de San Sebastián, donde se llevó el del Público.

Roger Casas

Jueves 24 de Abril: CONFESSIONS (V.O.S.)

El próximo jueves, 24 de abril, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura, en versión original subtitulada, “Confessions”, de Tetsuya Nakashima, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Diavola que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.


Un abrazo, y hasta el jueves.

 
SINOPSIS DE LA PELICULA :

En un instituto, el último día de clase, una profesora se despide de sus alumnos y, además de anunciarles que deja la escuela, les confiesa que su hija de cuatro años que, aparentemente, murió ahogada en la piscina del centro, fue en realidad asesinada por dos estudiantes de esa misma clase. También les hace saber que ya ha puesto en marcha su venganza. 














COMENTARIO :




Rozando la perfección

 

Tiene su gracia que definir una película y su estilo visual cómo videoclipero es claramente un desprecio hacia el film. Y juro que no lo entiendo. No lo entiendo simplemente porque el cine es un arte en constante evolución y modernización. El otro día, viendo La tentación vive arriba no pude evitar pensar en cómo hemos cambiado esa puesta en escena teatral por una nueva forma de hacer cine (salvo algunas excepciones que tienen aroma a clásico, cómo es University of laughs, genial ejemplo nipón). Hoy eso ha quedado desfasado y el cine juega diferentes bazas, siendo una de ellas el poderío visual, que es precisamente lo que destila este film.


Confessions está envuelta en un preciosismo absoluto, con una fotografía en tonos azulados y grises, inusualmente bella en contraste con la frialdad que representa. Otros recursos tachados cómo “videocliperos” son, bajo mi punto de vista, absolutamente magníficos, rozando la perfección. Cómo la literatura de García Márquez y su realismo mágico… aquí se representan las emociones a través de imágenes, convirtiendo lo fantástico en normalidad. Un ejemplo: una pompa que se rompe cerca del oído representando la pérdida de una figura importante durante la infancia. Y por supuesto ese clímax final, dónde este recurso y realidad se dan la mano para bajar a los infiernos y conocer a través de la imagen la representación de la consecuencia más grave que podía tener para uno de los adolescentes.

Otros recursos mal tachados cómo innecesarios e incluso directamente malos, cómo el reiterado uso de la cámara lenta, son este film pequeñas notas de autor que dotan de carisma y alma propia a un film que sólo con su guión, interpretaciones y el resto de apartados técnicos (cómo la increíble banda sonora) seguiría siendo una de las mejores películas realizadas durante el curso del año 2010.

Confessions arranca de manera arriesgada y difícil, en plena anarquía, dónde una profesora de manera amena y una frialdad increíble relata la muerte de su hija y las circunstancias en las que se produce. Parece que cuenta cosas inconexas unas con otras, aunque finalmente hilvana todo para que haga parte de lo mismo. Un monólogo que servirá como entrante de la curiosa forma narrativa del film, plagado de reiteraciones no sólo soportables sino necesarias sobre el mismo tema, con giros inesperados en los que se revela que la bondad y la maldad son dos extremos separados por una delgada línea. Quiénes creíamos buenos, en realidad hacen uso de características negativas para alcanzar sus propósitos. Quiénes inspiran lástima en realidad no son tanto víctimas como verdugos. Quiénes son malos, son malos siempre, e incluso más malos todavía… Pero todo está perfectamente explicado, debido a la complejidad de los personajes, quiénes a través de sus relatos van describiéndose a sí mismos, sus virtudes y sus más repugnantes defectos. 

Diavola (de “Filmaffinity”)

Jueves 27 de Junio: KISEKI (MILAGRO) (V.O.S.)

El próximo jueves, 27 de junio, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “Kiseki” (”Milagro”), de Hirokazu Kore-Eda –en versión original japonesa subtitulada-, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Alfredo Mozas García que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo, y hasta el jueves.



Dirección: Hirokazu Kore-Eda
Guión:  Hirokazu Kore-Eda
Interpretes: Koki Maeda, Ohshiro Maeda, Nene Ohtsuka, Joe Odagiri

Japón, 2011 - 126 min. 
Todos los públicos





SINOPSIS

El día que se inaugure la nueva línea Kyushu, el “shinkansen” Tsubame irá hacia el Sur desde Hakata, y el Sakura irá hacia el Norte desde Kagoshima. Dicen que basta con estar ahí en el momento en que los dos trenes se crucen para que un deseo se haga realidad.
Koichi, de 12 años, necesita un milagro. Su hermano pequeño vive lejos y quiere que vuelvan a ser una familia. Sus padres se han divorciado. Los dos hermanos traman un plan en el que deben participar amigos, parientes y las personas que les rodean.




¡Ay, si hubieran existido los trenes de alta velocidad cuando yo estudiaba en la universidad!


Sólo la semana pasada viajaba yo en el AVE que atraviesa la meseta cuando, de repente y sin venir a cuento, al poco de salir de la estación donde me había subido, un retemblor súbito e instantáneo acompañado de un sonido sordo, como de nave espacial, hizo exclamar a una señora que se sentaba por delante de mí: ¡uy, qué susto! Había sido otro tren, tan rápido como el nuestro, que viniendo en dirección contraria se había cruzado con nosotros. En lo que duró el viaje hasta que yo me bajé se repitió la escena entre cinco y diez veces. Y, ¿ocurrió algún milagro? No estoy seguro. Igual sí: el tren llegó puntual, después de todo.
 
Kiseki, según parece, se puede traducir por milagro. El que sucede cuando los trenes de alta velocidad japoneses se cruzan por primera vez. O, al menos, eso es lo que, no sé bien cómo, han llegado a pensar los niños de una escuela en el extremo de una de las islas principales del archipiélago de Japón. Uno de estos niños tiene un hermano en el otro extremo de la isla. Uno vive con el padre y otro con la madre, ambos separados, un poco porque el padre no acaba de madurar, otro poco porque la madre no se quiere quedar así. Y los niños, como tantas otras parejas de hermanos (o hermanas) famosas en la historia del cine, que hacen lo que pueden por intentar reunirlos (a los padres). Y aquí es donde entran los trenes bala del Japón, la versión nipona de la lámpara de Aladino, o de las velas a la Virgen.
 
Todo ello a los pies de un volcán que no cesa de verter cenizas sobre la ciudad. Con la estimable colaboración de un abuelo que sólo piensa en dulces tradicionales, de una abuela que quiere aprender a bailar. Y, claro, ¡cómo no!, con la ayuda de los compañeros del cole. Sorprende quizás, que sea tan sencillo que unos niños tan pequeños dispongan de teléfono móvil, por ejemplo, para poder hablar entre ellos en cualquier momento, pero no sorprende más que verlos separados, siendo hermanos y teniendo una relación tan estrecha. Sorprende también que un grupo tan grande de niños tan pequeños se puedan escapar del colegio, viajar en autobús y desplazarse a un lugar tan poco accesible como la entrada de un túnel de una línea de alta velocidad, sin que a nadie la llame la atención. Los dos hermanos que viven separados (y sus respectivos amigos) se encuentran junto a los trenes que se cruzan y entonces, ¿ocurre el milagro?
 
El director Hirokazu Koreeda alberga el mérito de haber hecho otras películas con niños y de haber salido airoso en todas ellas. Aquí también. La naturalidad de los niños es asombrosa; y la película los retrata como adultos, a diferencia del resto de personajes (los adultos) que más bien parecen niños.
Cuando las luces se apaguen comenzará una historia sencilla, sin excesivo dramatismo, fácil de seguir, acaso ñoña para algunos, o larga, pero entretenida, poco corriente y muy bien interpretada. En San Sebastián, hace como dos años, hasta les dio por concederle un premio. A ver si les gusta.

Alfredo Mozas García









Jueves 25 de Marzo: DESPEDIDAS (V.O.S.)


El próximo jueves, 25 de marzo,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura, en versión original subtitulada, “Despedidas”, de Yojiro Takita, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2´50 euros.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Pablo Fernández Alonso que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos.



Dirección:     Yojiro Takita
Guión:          Kundo Koyama
Intérpretes:  Masahiro Motoki, Tsutomu Yamazaki

Japón, 2008 - 135 min.






SINOPSIS

Daigo Kobayashi, antiguo violoncelista de una orquesta que se acaba de disolver, acaba vagando por las calles sin trabajo y sin demasiada esperanza. Por ello decide regresar a su ciudad natal en compañía de su esposa. Allí consigue un empleo como enterrador: limpia los cuerpos, los coloca en su ataúd y los envía al otro mundo de la mejor forma posible. Aunque su mujer y sus vecinos contemplan con desagrado su trabajo, Daigo descubrirá en este ritual de muerte la chispa vital que le faltaba a su propia vida.




Nokan, preparación

La verdad es que es una suerte que las comunicaciones hayan avanzado tanto, que estén tan al alcance de nuestra mano. En otros tiempos, y a mis 27 años recién cumplidos eso es una nimiedad, era impensable que con un solo clic tuviéramos casi toda la información que necesitamos. Supongo que las búsquedas son más superficiales, pero también te ofrece la posibilidad de profundizar y ser más selectivo a la hora de elegir.
    Me encanta el cine Oriental, me parece una cultura que descubrir, extraña pero fascinante. El director de la película que he elegido cuenta con media docena de trabajos de los que sólo uno (La espada del samurai), aparte del que os presento, ha destacado.
    La que nos ocupa (Despedidas), es una película de la que fui consciente a través de Internet. El año pasado, encontré por casualidad en una página que iban a traerla a Vitoria, y que se había llevado casi todos los premios que se pueden ofrecer al cine en su país, así que me aventuré a verla.
    Es una obra entrañable, una historia que tiene mucho que ver con los sueños rotos y las nuevas oportunidades que brinda la vida. De cómo las personas se equivocan y como son capaces de suplir figuras que hemos echado de menos toda la vida.
    La cultura japonesa es muy diferente a la nuestra. Tienen un profundo respeto por la muerte y los mayores, lo perciben de una manera completamente distinta a la occidental. La muerte es una entrada; no supone el final, sino dejar el presente y encaminarse a la siguiente etapa. Cuando alguien deja este mundo lo único que piden sus familiares a cambio al destino (o a su dios, dependiendo de sus creencias) es la posibilidad de decirle adiós. Dar la despedida que se merece para dejarle marchar en paz. Hace varios años las familias se encargaban de embalsamar a los fallecidos en Japón hasta que las funerarias se hicieron eco del negocio y lo subcontrataron a través de empresas.
    Esta vez con la Versión Original Subtitulada vamos a ganar varias cosas que la doblada no nos regala. En nuestra cultura es de mala educación hacer ruido a la hora de comer; os sorprenderá que en varios momentos los protagonistas sorben, mastican de unas formas que nos chocan y para nosotros están contempladas como desagradables. Allí no; lo contrario sí que lo es. También me parece fundamental para llegar a vivir plenamente el cine Oriental, para entender y apreciar el énfasis y el carácter que cada persona presenta, que sus voces permanezcan intactas. En el doblaje, resulta extraño el castellano, sobre todo la entonación, ligada a los gestos y movimientos de los personajes
    El montaje y la música son piezas claves en el engranaje de Despedidas. Se utilizan diferentes planos otorgando diversas perspectivas, siempre acompañados de unos sonidos provenientes de instrumentos de cuerda. Esta música es la causante de dar énfasis tanto a los momentos cómicos como a los dramáticos ensalzando al chelo como el maestro de ceremonias.
    Creo que es una obra muy completa, que puede gustar a todos, con una elegancia y sensibilidad envidiables, con personajes entrañables de una complejidad que puede pasar inadvertida con facilidad y que os invito a que descubráis.
    Espero que os guste.

Pablo Fernández Alonso