Jueves 20 de Diciembre: MACHUCA

El próximo jueves, 20 de diciembre,  terminamos la programación del trimestre proyectando  “Machuca”, de Andrés Wood, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Diego López González que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Os esperamos el jueves. Asociación Otrosojos.

Dirección:     Andrés Wood
Guión:          Roberto Brodsky, Mamoun Hassan, A. Wood
Interpretes:  Matías Quer, Ariel Mateluna, Manuela Martelli

España - Chile, 2004 - 120 min. 
Mayores de 13 años



SINOPSIS

Chile, 1973. Gonzalo Infante y Pedro Machuca son dos niños de once años que viven en Santiago, el primero en un barrio acomodado y el segundo en un humilde poblado ilegal recientemente instalado a pocas manzanas de distancia. Dos mundos separados por una gran muralla invisible que algunos quieren derribar.
Uno de esos soñadores, el padre McEnroe , director de un colegio religioso privado, integra en el elitista centro a chicos de familias de escasos recursos procedentes del poblado, con la firme decisión de que aprendan a respetarse mutuamente. Es así como Pedro Machuca está en la misma clase de Gonzalo Infante.

Amigos del alma

Bienvenidos a la máquina del tiempo. Me gustaría remontarles a sus años de infancia, a esos años inocentes, de eterna juventud, de aprendizaje, de experiencias y recuerdos imborrables. Hagan memoria. Seguro que recuerdan a algún amigo especial, de esos amigos que nunca se olvidan. Si piensan un momento en aquella época, seguro que esbozarían una amplia sonrisa. Deléitense. Olvídense de todo y sumérjanse por unos instantes en aquellos maravillosos momentos únicos vividos con su amigo o amigos del alma.
    Ahora imaginen por un instante que esa amistad se viese truncada por algo tan abstracto pero a la vez tan presente como la diferencia entre clases sociales o la vorágine política que somete a un país próximo a un golpe de estado. Triste, ¿no es cierto? ¿Sobreviviría su amistad en un marco socio-político tan complejo?
Este es el planteamiento inicial del director prácticamente novel Andrés Wood en la película que presentamos hoy y la segunda de su carrera: Machuca (2004), un verdadero canto a la amistad lleno de candidez ...y horror.
    Gonzalo Infante, un chico introvertido y un ejemplo de “momio”, descubre la verdadera amistad el día en que un grupo de niños indígenas de los barrios más marginales de Santiago de Chile acuden a su primer día de clase en el Colegio Inglés de pago del Padre McEnroe. Esta mezcla atípica de alumnos de estratos sociales tan opuestos, fruto de la política de igualdad social llevada a cabo por Salvador Allende, se convertirá en una metáfora de la división social en la que el país se encontraba inmerso.
    Pedro Machuca, uno de estos niños desfavorecidos, despierta la curiosidad de Gonzalo, e inician un viaje que les llevará a vivir y, sobre todo, a aprender el mundo que les rodea. Embriagados de inocencia, su amistad perdura por encima de la revuelta popular que vive el país, de la guerra entre ideologías políticas que dividen a amigos, familias,...y hasta un país entero, y que desembocan finalmente en el golpe de estado liderado por Augusto Pinochet el 11 de Septiembre de 1973 que culminó con la derrota del régimen socialista.
Magistral interpretación de Matías Quer (Gonzalo Infante) y Ariel Mateluna (Pedro Machuca) que, pese a su corta edad, muestran ante las cámaras una abrumadora capacidad para expresar distintas emociones y sentimientos, que hacen que el espectador se traslade al Chile de los años 70 y experimente en primera persona la cruda realidad de la perversión humana.
    Una fotografía viva del momento más convulso de la historia de Chile, que hace que a uno se le encoja el corazón.

Diego López González

Jueves 13 de Diciembre: ARCADIA

Como sabéis, el próximo jueves, 13 de diciembre,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura  “Arcadia”, de Costa-Gavras, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, de la que adjuntamos la sinopsis facilitada por la distribuidora, el comentario de Miguel Masero Ortega que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Os esperamos el jueves. Asociación Otrosojos.

Dirección:     Constantin Costa-Gavras
Guión:          Constantin Costa-Gavras y Jean Claude Grumberg
Interpretes:  José García, Karin Viard, Geordy Monfils

Bélgica - Francia - España, 2005 - 118 min.

Mayores de 18 años



SINOPSIS

Bruno Davert es un alto ejecutivo de una fábrica de papel que lleva quince años dedicado a satisfacer las necesidades de los patronos y accionistas de la compañía. Debido a un proceso de reestructuración de la empresa, de la noche a la mañana es despedido junto con cientos de sus compañeros. En principio la medida no le preocupa; es joven, cuenta con una preparación excelente y cree que no tardará demasiado en encontrar otro puesto de un nivel similar. Tres años después, aún sin trabajo, sólo tiene en mente sobrevivir y preservar su propio bienestar material, y salvaguardar el futuro de su esposa e hijos.

Hasta las últimas consecuencias

El cineasta greco-francés Costa-Gavras es sin duda uno de los mayores representantes del cine político de la segunda mitad del siglo XX. La mayor parte de su filmografía consta de películas basadas en acontecimientos históricos reales, y con un alto compromiso político y social. Obras como Z (1969), sobre la situación corrupta del gobierno y el ejercito, que acabaron por desencadenar el golpe de estado en su Grecia natal; Missing (1982), mostrando la implicación de la C.I.A. en el golpe de estado de Pinochet; La caja de música (1989), tratando la integración de los nazis en la sociedad americana tras la guerra; o Amen (2002) denunciando el silencio de la Iglesia Católica frente al exterminio de los judíos, dan muestra de ello.
    Esta vez, en Arcadia (2005), deja atrás su cruzada contra gobernantes, militares y dictadores, para abordar la nueva crisis de la sociedad contemporánea: el desempleo y la lucha personal por mantener un estatus, llevada hasta las últimas consecuencias.
    Una reestructuración de plantilla en la empresa papelera en la que trabaja el protagonista de esta historia, Bruno Davert, le deja sin empleo. La peculiaridad de esta película es que aquí el que se queda sin trabajo no es un obrero como en la mayor parte de las películas que abordan este tema, sino que se trata de un alto ejecutivo de la empresa. Precisamente esta condición le hace tomarse la noticia con mucha tranquilidad (incluso podríamos decir que con alegría, debido a la alta indemnización recibida). Una persona cualificada, con experiencia laboral en el sector, no debe tener problema en encontrar un nuevo trabajo… ¿o quizás sí…?
    La deslocalización de las empresas a países con mano de obra más barata deja en la misma situación a varios directivos. Todos igual o mejor cualificados que él, lo que convierte cada entrevista de trabajo en una lucha encarnizada por un puesto de dirección que le permita preservar el bienestar económico que le mantienen a él y a su familia. Tras tres años de entrevistas culminadas con el típico  “Gracias por venir,…ya te avisaremos… ”, a Bruno se le empieza a caer el mundo encima y decide poner fin a esta situación. Para ello, trama un plan que le permitirá acceder al cargo de sus sueños en la empresa Arcadia.
    En un mundo en el que los valores económicos priman sobre el resto, la lucha por obtener el premio de pertenecer a las altas esferas de la sociedad del bienestar le obligará a pasar por encima de todos sus contrincantes, sin importarle el modo.
    Gran parte del éxito de éste thriller social, con pinceladas de humor negro, reside en la brillante interpretación del actor principal de la película, José García. El actor franco-español, conocido en el país vecino por sus papeles cómicos, cambia aquí su registro para bordar un personaje agridulce, capaz tanto de hacernos sonreír (espero que reír a carcajadas) como de sacar a flote nuestros más miserables instintos.
   Costa-Gavras comenta que le eligió para hacer el personaje por “tener la misma mirada de Jack Lemmon”. Bonito halago.

Miguel Masero Ortega

Jueves 29 de Noviembre: DE FOSA EN FOSA (V.O.S.)

El próximo jueves, 29 de noviembre,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “De fosa en fosa” (v.o.s.), de Jan Cvitkovic, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Raquel Sáenz de Buruaga que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo. Asociación Otrosojos.

Dirección:     Jan Cvitkovic

Guión:          Jan Cvitkovic

Interpretes:  Gregor Bakovic, Drago Nilinovic, Sonja Savic, Mojca Fatur, Domen Remskar

Eslovenia - Croacia, 2005 - 103 min.

Mayores de 18 años

SINOPSIS

En la Eslovenia rural, Pero es un treintañero sensible e inteligente que vive muy cerca de la muerte: su trabajo consiste en escribir y pronunciar los discursos fúnebres en los funerales de su ciudad. Sus discursos no son simplemente panegíricos de los fallecidos porque, consciente o inconscientemente, aporta al texto su propia percepción del curso de los acontecimientos y su propia filosofía de vida.

Espíritu Balcánico

De la desaparecida Yugoslavia, hoy territorio herido por una reciente guerra con tintes de genocidio, está llegando una filmografía rotunda, comprometida y original que aborda el conflicto. En La vida es un milagro vimos que el aparente optimismo del serbio de Sarajevo Emir Kusturica no sólo impedía ocultar el dolor de las cicatrices bélicas, sino que lo resaltaba a través de esos personajes excesivos con sentimientos desbordados. Otro título imprescindible: El polvorín del también serbio, pero de Belgrado, Goran Paskaljevic. Aquí, la chispa trivial de un percance entre automovilistas nos sumerge, entre historias cruzadas, en una espiral de violencia extrema sin la esperanza que nos ofrece Kusturica. En En tierra de nadie, el bosnio Danic Tanovic también nos asomó al absurdo dentro del frente de batalla.
De fosa en fosa, de Jan Cvitkovic, cineasta nacido en Eslovenia, comparte con los autores citados este espíritu balcánico que desde el humor al horror, o instalado en uno o en otro, describe el clima de tensiones que late en esta parte de Europa.
Actualmente, Eslovenia es un pequeño país donde viven cerca de dos millones de habitantes. Consiguió esquivar a la implacable Serbia en un breve conflicto armado que hoy se conoce como “La Guerra de los Diez Días”. Aunque es una nación “étnicamente” bastante homogénea, en la película de Cvitkovic, mezclada con personajes entrañables, habita una violencia atroz en algunos seres humanos que nos lleva a cuestionar sobre su origen. No obstante, el sentido del humor, el amor y la lealtad entre amigos dominan gran parte del metraje. El oficio de orador necrófilo del protagonista, extraño en nuestras tierras donde los funerales están invariablemente discurseados por sacerdotes que utilizan tópicos sin sentimientos, nos permite descubrir un insólito género literario. No quiero desgranar mucho más sobre el resto de personajes ni sobre la trama, para no alertar al espectador de las sorpresas que se agazapan en este intenso relato costumbrista.
Jan Cvitkovic obtuvo el reconocimiento internacional con su primer largometraje, Bread and milk, que en 2001 ganó el León del Futuro a la mejor opera prima en el Festival de Venecia. De fosa en fosa se hizo con el Premio Altadis de Nuevos Directores en el Festival de San Sebastián, con cierto desacuerdo por parte de algún sector de la crítica. Sin embargo, en la primera proyección pública del mismo Festival fue acogida con cálidos aplausos. El cine, como la vida, nos remueve o nos conmueve.

Raquel Sáenz de Buruaga

 

Jueves 8 de Noviembre: LAS TORTUGAS TAMBIÉN VUELAN (V.O.S.)

El próximo jueves, 8 de noviembre, es el turno de “Las tortugas también vuelan”, de Bahman Ghobadi, en sesiones dee 6 y 8´30 de la tarde.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Miguel del Pino que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Asociación Otrosojos.

 

Dirección:     Bahman Ghobadi
Guión:          Bahman Ghobadi
Interpretes:  Avaz Latif, Során Ebrahim, Hiresh F. Rahman

Irán - Iraq, 2004 - 95 min.

Mayores de 13 años






SINOPSIS

Los habitantes de un pueblecito del Kurdistán iraquí, en la frontera entre Irán y Turquía, buscan desesperadamente una antena parabólica para conseguir noticias acerca del inminente ataque de Estados Unidos contra Iraq. Un chico mutilado, que viene de otro pueblo con su hermana y un niño pequeño, tiene una premonición: la guerra está cada vez más cerca...

Alegato contra la guerra

La guerra es siempre una sin razón, uno de los espectros más primitivos del ser humano que tras miles de años de existencia resulta imposible erradicar a pesar de todos los avances tecnológicos y científicos. Y cuando afecta a los más desprotegidos y a los más indefensos, se me antoja ya como algo absolutamente abominable y no me sirve ningún discurso de justificación.
    Quizás coincidiera conmigo Bahman Ghobadi, guionista y director de esta película, que cuando visitó Bagdad dos semanas después de que EE. UU. invadiera Irak para presentar su trabajo anterior encontrándose con la situación de sus habitantes, especialmente los niños, no pudo por menos que dar prioridad a este tema para contar lo que allí comprobó in situ y reflejarlo en esta obra.
    Y así relata textualmente que vio muchas atrocidades en la población, sobre todo en los niños como los más desprotegidos y las primeras víctimas de las que normalmente nadie se ocupa; los terrenos sembrados de minas son el dramático escenario donde ellos caen inocentemente para, en el mejor -o peor- de los casos, acabar mutilados. La mirada perdida, la inseguridad, el miedo son las imágenes que cualquier persona podría captar con una cámara o simplemente con su retina; sólo que cuando las cosas suceden tan lejos parece que no ocurran en realidad o se trate de otro planeta, de otra galaxia lejana...
    Ciertamente hay tantas cosas que podrían conmovernos, que ésta es una más; personalmente lo que me conmueve de Las tortugas... es como los seres más inocentes de este planeta pueden ser capaces de superar tantas situaciones que conlleva la guerra con esa actitud de desdramatizar sus problemas cotidianos sin caer en la más completa tristeza y desasosiego.
    El afanarse por la supervivencia buscando todo tipo de recursos es tal vez lo que anima a "Mr. Satélite", un joven valiente y espabilado del Kurdistán Iraquí, que se dedica a instalar antenas parabólicas que permitan conocer las noticias internacionales ante la inminente guerra que se acerca por la invasión americana y de sus aliados. Así pues, este adolescente se convierte en el líder de un grupo de niños huérfanos, algunos de ellos mutilados por las minas, que buscan sobrevivir en un entorno tan difícil.
    B. Ghobadi nos presenta una película real como la vida misma en un ambiente que los informativos no acostumbran a desarrollar más allá de lo que representa el conflicto político militar, por lo que tiene doble valor cinematográfico y documental.
    En este trabajo, que recupera el neorrealismo cinematográfico, algunos de los niños que aparecen en el film no son actores, sino los propios protagonistas de las atrocidades, sin maquillaje, ni efectos especiales.
    Las Tortugas también vuelan resulta por su sencillez, compromiso social y honestidad una obra maestra en la unión entre drama y alegría, desolación y esperanza. La “Concha de Oro” en el festival de San Sebastián, en el 2006, es pues un premio justo por reflejar una labor tan humana.
    Con esta película, el cine recupera la visión de un niño como centro de los horrores que pretende denunciar. A pesar de las huellas tanto físicas como psicológicas de las guerras, los niños de Las tortugas... no pierden la alegría de lo cotidiano, ni la esperanza en algo mejor que también me gustaría compartir.

Miguel del Pino

Jueves 25 de Octubre: GRACIAS POR FUMAR

Como sabéis, el próximo jueves, 25 de octubre,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura  “Gracias por fumar”, de Jason Reitman, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Pablo Fernández Alonso, que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo. Asociación Otrosojos.

Dirección:     Jason Reitman
Guión:          Jason Reitman, Christopher Buckley
Interpretes:  Aaron Eckhart, Maria Bello, Cameron Bright

Estados Unidos, 2005 - 92 min.

Mayores de 13 años



SINOPSIS

Nick Naylor, portavoz jefe de Big Tobacco, se gana la vida defendiendo los derechos de los fumadores y de los fabricantes de tabaco en la cultura neopuritana tan en boga hoy en día. Plantando cara a los fanáticos de la salud que están decididos a prohibir fumar y a un oportunista senador que pretende colocar etiquetas de veneno en todas las cajetillas, Nick emprende una ofensiva de relaciones públicas, refutando los peligros de los cigarrillos en programas televisivos de entrevistas y contratando a un superagente de Hollywood para promocionar el cigarrillo en las películas.

Pagando la hipoteca

Gracias por fumar es la ópera prima de un director, Jason Reitman, que respira cine por los cuatro costados. Su padre (Ivan Reitman), productor y director, su madre (Geneviève Robert), directora y actriz, y su hermana Catherine, actriz.
    A pesar de que en la filmografía de sus progenitores no existan películas demasiado destacadas, esta primera suya -aunque no es una obra redonda- sí es un film a tener en cuenta; lo que no nos sorprende, pues los pasos iniciales de éste director, con sus primeros cortos cinematográficos (Sexual Consent, In God We Trust, y Glup), no pasaron desapercibidos ni para el público ni para la crítica.
    Gracias por fumar puede sonar a película relacionada con este hábito tan insano como denostado, pero, lejos de ello, utiliza este vicio como la excusa perfecta para mostrar la manera en que un hombre se gana la vida haciendo lo que mejor sabe hacer…
    Nick Naylor le vendería arena en el desierto. Nick Naylor parece amoral. Nick Naylor fuma. Nick Naylor realmente es un crack en su trabajo, y con mucha más moral que la mayoría de personajes que deambulan por esta historia (incluyendo el senador, el agente de cine, la periodista, su ex-mujer y, por supuesto, sus jefes).
    Gracias por fumar incluye una colección asombrosa de diálogos ingeniosos y sarcásticos. De mucha y muy mala uva, aunque no se posiciona en ningún bando. Simplemente expone.
    Un film repleto de ironía que habla del tabaco, pero donde no se fuma ni un solo cigarrillo, salvo en los fragmentos de películas antiguas que aparecen en la cinta.
    Quizás la mejor comedia de 2006, con una duración justa, buen guión, buen ritmo y repleta de situaciones que no hacen más que mostrar la tremenda hipocresía y manipulación de la actual sociedad, con el tabaco como trasfondo.
    ¿Qué decir de los actores?. Correctos todos, sobre todo Aaron Eckhart en un papel difícil que está tan bien interpretado que llega a producir empatía, admiración y a resultar cercano incluso. El único pero, Katie Holmes, reincidente y anodina, como de costumbre, pues parece haberse acostumbrado al mismo papel, y de él no sale...
    Al acabar de ver la película seguirás pensando que fumar es malo, pero el propósito del film no es que pienses lo contrario. Tanto si eres fumador como si no lo eres, esta película te divertirá por su gran sinceridad mostrando cómo un solo hombre es capaz de luchar contra todo aquel que piensa lo contrario. Al fin y al cabo, sólo quiere pagar su hipoteca.
    Puede ser que posea algunos elementos tópicos e, incluso, insólitos, difíciles de digerir, pero ninguno de sus leves defectos pueden dar lastre a una obra, cuanto menos, soberbia.
    Sin lugar a dudas, de las que hay que ver.

Pablo Fernández Alonso


 

Jueves 18 de Octubre: THE HOST

El próximo jueves, 18 de octubre, reiniciamos la temporada cinematográfica proyectando en la Casa Municipal de Cultura  “The Host”, de Bong Joon-ho, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Raquel Sáenz de Buruaga que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo. Asociación Otrosojos.

Dirección:     Bong Joon-ho
Guión:          Bong Joon-ho, Hah Joon-won, Baek Chul-hyun
Interpretes:  Song Kang-ho, Byun Hee-bong, Park Hae-il

Corea del Sur, 2006 - 119 min.

Mayores de 13 años



SINOPSIS


Los habitantes de Seúl observan sorprendidos un extraño objeto que cuelga de un puente sobre el río Han. En realidad se trata de una monstruosa criatura mutante que al despertar devora a todo aquel que se cruza en su camino. El dueño de un quiosco a la orilla del río contempla horrorizado cómo la bestia rapta a su hija y se la lleva a su escondrijo. Mientras el ejército fracasa una y otra vez en su empeño por destruir al monstruo, aquel hombrecillo anónimo se armará de valor y, con la ayuda de su familia, intentará recuperar a su hija de las garras de semejante abominación.

Elogio de los torpes

Kim-ki Duk, Chan-wook Park y, ahora, Bong Joon-ho. Será imprescindible, no habrá más remedio que ejercitar nuestra lengua y memoria para incorporar a nuestro vocabulario cinéfilo los tortuosos nombres de estos directores surcoreanos que últimamente están seduciendo a los jurados de festivales internacionales y también,  de manera creciente, al público occidental.
Aunque Corea del Sur esté en Extremo Oriente, su historia abunde en invasiones chinas o japonesas y sus habitantes sean étnicamente muy homogéneos, hoy es un país con parámetros sociales y culturales muy occidentalizados. Un alto desa-rrollo económico y tecnológico ha hecho que la mayoría de su población -más del 80%- viva en ciudades. El cine que nos llega de allí utiliza unos códigos narrativos que el espectador contemporáneo occidental reconoce e interpreta sin dificultad. No obstante, esta generación de cineastas los ha reinventado, dotándoles, inevitablemente, de un toque oriental a la vez que experimentan, por ejemplo, combinando géneros en un mismo filme o imprimiendo ritmos que contrastan vivamente con el cine “made in Usa”.
En The host, de temática fantástica (¿de terror?), su director y guionista, respetando, en principio, las reglas del género, aporta una novedosa visión y un relato de más recorrido de lo que se suele esperar de este tipo de películas. Por eso, parece desacertado el enfoque que se hizo de la campaña de promoción. Quien desconfiara del eslogan ”Primero fue Tiburón, después Alien y ahora The host”, se perdió una curiosa película, y el espectador que buscara la acción, la tensión y el ritmo del cine americano probablemente habrá salido defraudado. Por supuesto que hay monstruo, víctimas y quienes luchan contra el monstruo, pero en esta ocasión quienes se le enfrentan no son listos, ni guapos, ni ricos. Nuestros héroes parecen ser miembros, en versión coreana, de la familia disfuncional de Pequeña Miss Sunshine. El guionista les dado una personalidad con desarrollo encarnada en buenos actores, por eso no son simples muletas de apoyo de un aparato de efectos especiales sino que viendo cómo son, cómo se comportan, descubrimos otros contenidos paralelos al relato principal, relato que, por cierto, se permite un comienzo con claras alusiones políticas a ciertos acontecimientos internacionales.
Como en su anterior película, Memorias de un asesino en serie, en The host los protagonistas sufren de una estupefacción digna de las criaturas de los Hermanos Cohen. A primera vista, lo que les ocurre no parece que dependa de sus torpes voluntades; sin embargo, existe nobleza en sus instintos.
También es imprescindible destacar el ingenio en la creación del terrorífico anfibio diseñado por Weta workshop, empresa ganadora de tres Oscar a los efectos especiales por la trilogía de El señor de los anillos  y King-Kong. El taller encargado de transformar esos datos digitales en movimiento, textura y ferocidad fue The Orphanage, responsable de Sin City o Harry Potter y el cáliz de fuego.
“Bong Joo-ho, Bong Jo ho”. Repetir dos veces al día. Este cine coreano merece el esfuerzo.

Raquel Sáenz de Buruaga

PROGRAMACIÓN: 2007 Octubre - Diciembre

CINE CON OTROS OJOS

Casa de Cultura / Octubre - Diciembre 2007

6 y 8'30 tarde / 2 €

La asistencia a los títulos ofrecidos por la Asociación “Otrosojos” y el Ayuntamiento mirandés suma 17.031 espectadores

“THE HOST” REINICIA EL JUEVES 18 LA PROGRAMACION DE “CINE CON OTROS OJOS”.

Una recreación del cartel de “Pequeña Miss Sunshine” (el título de mayor éxito de público de la pasada temporada de “Cine Con Otros Ojos”) -protagonizado en esta ocasión por miembros de la Asociación “Otrosojos” y empleados municipales- anuncia el reinicio de la programación que la Concejalía de Juventud y la agrupación de cinéfilos vienen ofreciendo desde hace siete años en la Casa Municipal de Cultura.
    “The Host”, una muestra de cine fantástico y de terror del director coreano Bong Joon-ho, será el primero de los títulos de este cuarto trimestre, proyectándose el jueves 18, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con un precio de localidad de 2 euros. El resto de la programación guarda ese carácter de diversidad de nacionalidades de producción, así como de variedad temática y de géneros. Películas de Estados Unidos, Irán, Irak, Eslovenia, Croacia, Bélgica, Francia, Chile y España componen una cartelera que integra terror fantástico, humor crítico, denuncia antibelicista y reflexión social. Una apuesta que encuentra, año tras año, el creciente apoyo del público, pese a los ocasionales problemas técnicos. De hecho, la pasada temporada, que concluyó en junio, concentró el mayor número de espectadores, que elevan en el conjunto de los siete años a 17.031 el número de asistentes.
    El resto de los títulos que componen la programación de octubre a diciembre, siempre en jueves y con los horarios y precio apuntados, es el siguiente : el 25 de octubre, “Gracias por fumar” (de Jason Reitman); el 8 de noviembre, “Las tortugas también vuelan” (de Bahman Ghobadi); el 29 de noviembre, “De fosa en fosa” (de Jan Cvitkovic); el 13 de diciembre, “Arcadia” (de Constantin Costa-Gavras); y el 20 de diciembre, “Machuca”, de (Andrés Wood).

PROGRAMACIÓN 2008 Octubre - Diciembre:

Jueves 18 de Octubre

THE HOST

Dirección:     Bong Joon-ho
Guión:          Bong Joon-ho, Hah Joon-won, Baek Chul-hyun
Interpretes:  Song Kang-ho, Byun Hee-bong, Park Hae-il

Corea del Sur, 2006 - 119 min.

Mayores de 13 años



SINOPSIS


Los habitantes de Seúl observan sorprendidos un extraño objeto que cuelga de un puente sobre el río Han. En realidad se trata de una monstruosa criatura mutante que al despertar devora a todo aquel que se cruza en su camino. El dueño de un quiosco a la orilla del río contempla horrorizado cómo la bestia rapta a su hija y se la lleva a su escondrijo. Mientras el ejército fracasa una y otra vez en su empeño por destruir al monstruo, aquel hombrecillo anónimo se armará de valor y, con la ayuda de su familia, intentará recuperar a su hija de las garras de semejante abominación.

Jueves 25 de Octubre

GRACIAS POR FUMAR

Dirección:     Jason Reitman
Guión:          Jason Reitman, Christopher Buckley
Interpretes:  Aaron Eckhart, Maria Bello, Cameron Bright

Estados Unidos, 2005 - 92 min.

Mayores de 13 años



SINOPSIS

Nick Naylor, portavoz jefe de Big Tobacco, se gana la vida defendiendo los derechos de los fumadores y de los fabricantes de tabaco en la cultura neopuritana tan en boga hoy en día. Plantando cara a los fanáticos de la salud que están decididos a prohibir fumar y a un oportunista senador que pretende colocar etiquetas de veneno en todas las cajetillas, Nick emprende una ofensiva de relaciones públicas, refutando los peligros de los cigarrillos en programas televisivos de entrevistas y contratando a un superagente de Hollywood para promocionar el cigarrillo en las películas.

Jueves 8 de Noviembre

LAS TORTUGAS TAMBIÉN VUELAN (V.O.S.)

Dirección:     Bahman Ghobadi
Guión:          Bahman Ghobadi
Interpretes:  Avaz Latif, Során Ebrahim, Hiresh F. Rahman

Irán - Iraq, 2004 - 95 min.

Mayores de 13 años






SINOPSIS

Los habitantes de un pueblecito del Kurdistán iraquí, en la frontera entre Irán y Turquía, buscan desesperadamente una antena parabólica para conseguir noticias acerca del inminente ataque de Estados Unidos contra Iraq. Un chico mutilado, que viene de otro pueblo con su hermana y un niño pequeño, tiene una premonición: la guerra está cada vez más cerca...

Jueves 29 de Noviembre

DE FOSA EN FOSA (V.O.S.)

Dirección:     Jan Cvitkovic
Guión:          Jan Cvitkovic
Interpretes:  Gregor Bakovic, Drago Nilinovic, Sonja Savic, Mojca Fatur, Domen Remskar

Eslovenia - Croacia, 2005 - 103 min.

Mayores de 18 años





SINOPSIS

En la Eslovenia rural, Pero es un treintañero sensible e inteligente que vive muy cerca de la muerte: su trabajo consiste en escribir y pronunciar los discursos fúnebres en los funerales de su ciudad. Sus discursos no son simplemente panegíricos de los fallecidos porque, consciente o inconscientemente, aporta al texto su propia percepción del curso de los acontecimientos y su propia filosofía de vida.

Jueves 13 de Diciembre

ARCADIA

Dirección:     Constantin Costa-Gavras
Guión:          Constantin Costa-Gavras y Jean Claude Grumberg
Interpretes:  José García, Karin Viard, Geordy Monfils

Bélgica - Francia - España, 2005 - 118 min.

Mayores de 18 años



SINOPSIS

Bruno Davert es un alto ejecutivo de una fábrica de papel que lleva quince años dedicado a satisfacer las necesidades de los patronos y accionistas de la compañía. Debido a un proceso de reestructuración de la empresa, de la noche a la mañana es despedido junto con cientos de sus compañeros. En principio la medida no le preocupa; es joven, cuenta con una preparación excelente y cree que no tardará demasiado en encontrar otro puesto de un nivel similar. Tres años después, aún sin trabajo, sólo tiene en mente sobrevivir y preservar su propio bienestar material, y salvaguardar el futuro de su esposa e hijos.



Jueves 20 de Diciembre

MACHUCA

Dirección:     Andrés Wood
Guión:          Roberto Brodsky, Mamoun Hassan, A. Wood
Interpretes:  Matías Quer, Ariel Mateluna, Manuela Martelli

España - Chile, 2004 - 120 min.Mayores de 13 años




SINOPSIS

Chile, 1973. Gonzalo Infante y Pedro Machuca son dos niños de once años que viven en Santiago, el primero en un barrio acomodado y el segundo en un humilde poblado ilegal recientemente instalado a pocas manzanas de distancia. Dos mundos separados por una gran muralla invisible que algunos quieren derribar.
Uno de esos soñadores, el padre McEnroe , director de un colegio religioso privado, integra en el elitista centro a chicos de familias de escasos recursos procedentes del poblado, con la firme decisión de que aprendan a respetarse mutuamente. Es así como Pedro Machuca está en la misma clase de Gonzalo Infante.

Jueves 28 de Junio: GRIZZLY MAN (V.O.S.). Presenta el biólogo Mario Sáenz de Buruaga

El próximo jueves, 28 de junio,  damos fin a la temporada cinematográfica proyectando en la Casa Municipal de Cultura  “Grizzly Man” (v.o.s.), de Werner Herzog, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Valentín Terrazas que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Hasta el Jueves. Asociación Otrosojos.

Dirección:     Werner Herzog

Guión:             Werner Herzog

Interpretes:  Timothy Treadwell, Amie Huguenard, Val Dexter

Estados Unidos, 2005 - 103 min.

SINOPSIS

En su hipnótica Grizzly Man, el aclamado director Werner Herzog explora la vida y muerte del experto en osos Grizzly Timothy Treadwell, que vivió entre estos animales durante trece años sin ningún tipo de armas y grabó todas sus aventuras en la montaña durante las cinco últimas temporadas que estuvo allí. En Grizzly Man no sólo se muestran los misterios de la naturaleza salvaje, sino también los misterios de la naturaleza del ser humano. Herzog utiliza las imágenes originales que Treadwell había rodado para mostrar su retrato de esta compleja e imponente figura a la vez que explora cuestiones más amplias sobre la difícil relación entre el hombre y la naturaleza.

Lope, Fitzcarraldo, Timothy...

Grizzly Man, la alucinante aproximación a una existencia -la del aventurero autodidacta Timothy Treadwell- paralelamente alucinada, obtuvo a lo largo de 2005, entre otros muchos reconocimientos, el Premio Alfred Sloan en el Festival de Sundance y el Premio al Mejor Documental de la Asociación Nacional de Críticos de USA. Su narrador y director, el alemán Werner Herzog, encontró en el experto en osos grizzly Treadwell un ejemplo perfecto del ser poseido, devorado por una pasión desorbitada, profundamente conmovedor y terrible a un tiempo en su desequilibrio. Como otros grandes protagonistas de su filmografía -Lope, en Aguirre, la cólera de Dios (1972), Fitzcarraldo (1982) o Francisco Manoel da Silva en Cobra Verde (1987)- Treadwell sostiene un pulso cósmico con la naturaleza, establece su propia medida oponiéndola a dificultades que al resto de mortales se antojan insalvables. Su temeridad parece responder a ratos a una suerte de heroísmo inmune al temor y a ratos a algún tipo de alteración mental de primer orden. ¿No es esa, después de todo, la esencia de algunas de las grandes aventuras equinocciales, como las retratadas por Sender o Chatwin en los relatos que alimentaron dos de las ficciones del animador del Joven Cine Alemán y responsable a su vez de algunos de los rodajes más intensos de la filmografía de las últimas tres décadas?.
    Tal vez aquello que viene a diferenciar a las criaturas de Herzog de algunas de las figuras aupadas por la historia es su incapacidad final para vencer esa atracción que sobre sus días y obras ejerce el abismo. Unas y otras -y la de Timothy Treadwell no es una excepción- parecen huir de sus fantasmas personales galopando sin freno hacia una meta tan grandiosa como inalcanzable : levantarse contra el rey construyendo un Imperio particular, edificar un inmenso teatro de la ópera en plena selva para que el mítico Caruso acerque a Verdi a los nativos, establecer un pacto de igual a igual con el instinto bruto de los enormes plantígrados de Alaska... Poco importa, en fin, la variante del fracaso; lo esencial es que éste venga a aliviar el dolor anidado en almas bipolares, aunque la avalancha final arrastre a los seres más próximos a nuestros extenuados y extenuantes héroes.
    ¿Cabía esperar, con tales apetencias, que fuera otro que Klaus Kinski el protagonista casi omnipresente de su cine y, como viene a documentarse en Mi enemigo íntimo (1999), de su propia existencia, que inspiró y atormentó a partes iguales desde que se conocieron, apenas adolescente Werner, en los años 50?, ¿cabía esperar que fuera Herzog a desatender una biografía, la del contumaz naturalista, tan desaforada como la del también desaparecido Klaus?.


Nuestro comentarista, felizmente entero

Mario Sáenz de Buruaga, comentarista del título con que cerramos la temporada de “Cine Con Otros Ojos”, es biólogo y director de una Consultoría Ambiental ocupada actualmente en distintos proyectos de investigación sobre los grandes mamíferos salvajes. Participó en la primera experiencia española de radiotelemetría, al marcarse y hacerse el seguimiento continuado durante tres años de un oso, “Salsero”, en el sector oriental de la Cordillera Cantábrica. De aquella experiencia -nacida de la colaboración entre la Universidad de León y la Sociedad de Zoología de Nueva York-, y de su relación personal con muchos de los zoólogos españoles, nacen sus acertadas observaciones sobre las dichas y radicales desdichas de Treadwell.


Valentín Terrazas

Jueves 14 de Junio: BUENAS NOCHES, Y BUENA SUERTE

El próximo jueves, 14 de junio,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura  “Buenas noches, y buena suerte”, de George Clooney, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Vickie Olsen que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo. Asociación Otrosojos.

Dirección:     George Clooney

Guión:             George Clooney y Grant Heslov

Interpretes:  David Strathairn, Robert Downey Jr., Ray Wise, Patricia Clarkson

Estados Unidos, 2005 - 93 min.

SINOPSIS

En octubre de 1953, el periodista Edward R. Murrow y su incondicional equipo, capitaneado por Fred Friendly, elaboraron para el programa televisivo See It Now de la CBS dos episodios centrados en el senador McCarthy y su abuso de poder.

Considerado una obra maestra del periodismo de investigación, el enfrentamiento de Murrow contra McCarthy acabó provocando el fin de la caza de brujas contra los comunistas llevada a cabo por el senador.

Un apasionante thriller político sobre el poder y la responsabilidad de los medios de comunicación en la defensa de la verdad y el derecho de expresión.

Periodismo y política : ¿cualquier tiempo pasado fue mejor?

George Clooney, quien saltó a la fama por guapo en la serie televisiva Urgencias, pronto empezó a destaparse como uno de los actores de Hollywood a quien no le basta con ser una cara bonita. Aunque es verdad que ha seguido una línea de trabajo dentro del género romántico donde ha triunfado siempre, también es cierto que  ha intentado escoger  guiones y directores que prometían ofrecerle la oportunidad de desarrollar otro tipo de interpretación más comprometido. Cabe destacar Tres reyes (1999), una crítica en clave de comedia de la guerra del Golfo, o Syriana (2005), una dramática condena de la actual política de petróleo de Estados Unidos. Pero donde de verdad ha dado rienda suelta a sus ganas de hacer un cine libre de las ataduras de lo políticamente correcto ha sido en las dos películas que ha dirigido hasta ahora: Confesiones de una mente peligrosa (2002) y Buenas noches y buena suerte (2005). En ambas Clooney insiste en analizar el poder de los medios, y en particular el de la televisión.
Clooney, cuyo padre desarrolló su carrera profesional como presentador de televisión en los años cincuenta y sesenta, hace un homenaje en esta última película a aquellos años en que la tele empezó a desplazar a la radio y la prensa escrita. La meticulosa puesta en escena del estudio de la CBS en Nueva York desde donde emitía sus programas el periodista de investigación, Edward R. Murrow, nos traslada al año 1953, época en que el pueblo americano vivía atemorizado por el Senador Joseph McCarthy y su caza de brujas. En aquellos años confusos y peligrosos del principio de la guerra fría, los medios tendían a doblegarse, por miedo a ser acusados de “rojos”, a los pautas de los políticos anticomunistas encabezados por McCarthy. Así fue hasta que Murrow, cargado de convicciones profesionales y de un sentido de responsabilidad hacia su público, emprende una investigación periodística, con el beneplácito de la CBS, que termina en una entrevista en directo en la que Murrow consigue revelar la naturaleza manipuladora de la política de McCarthy. Este episodio, recreado por Clooney en la pantalla con material de archivo de la entrevista en cuestión, marcó el principio del fin de una lacra que, durante una década, hizo trizas de las libertades en las que se fundamentaba la sociedad estadounidense.
Aparte de su innegable valor histórico y documental, Buenas noches y buena suerte llega a las pantallas en un momento muy apropiado. En lo que concierne a Estados Unidos, la película de Clooney invita a una reflexión sobre la situación actual en la que se divisa una fatídica combinación de manipulaciones políticas y falta de compromiso por parte de los medios (con raras excepciones como la radio y la televisión públicas, National Public Radio (NPR) y Public Broadcasting System (PBS), ambas penosamente minoritarias aunque muy dignas). Pero en estos tiempos de imparable globalización (promocionada precisamente por los medios de comunicación, y en particular la televisión), esta reflexión ha de extenderse a todos los espectadores de la película allá donde se proyecte. La película demuestra como McCarthy destruía a la gente con mentiras, pero gracias a la valentía de un periodista y su equipo, a McCarthy le destruyó la verdad.

Vickie Olsen

Jueves 31 de Mayo: NO ESTOY HECHO PARA SER AMADO

El próximo jueves, 31 de mayo,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “No estoy hecho para ser amado”, del director Stéphane Brizé, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Alfredo Mozas García que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos.

Dirección:     Stéphane Brizé

Guión:             Stéphane Brizé y Juliette Sales

Interpretes:  Patrick Chesnais, Anne Consigny

Francia, 2005 - 93 min.




SINOPSIS

Jean-Claude Delsart, agente judicial de 50 años, está resignado desde hace mucho tiempo a una vida sin alicientes. Hasta que un día decide aprender a bailar el tango en una academia situada frente a su casa.

Apunta su director, Stéphane Brizé, que "esta película partió del simple deseo de observar a un hombre absolutamente incapaz de expresar o de recibir la menor emoción en un momento de fragilidad de su vida. A los 50 años, percibe de forma inconsciente que tiene la última oportunidad de construir afectivamente alguna cosa. Se encuentra ante una elección que va a comprometer su vida a partir de ese momento y que va a ocasionar felicidad o bien amargura y arrepentimiento".

El tango que escuece

Últimamente, y lo dice alguien que no acude al cine lo suficiente como para estar seguro de ello, desde Francia nos llegan películas bastante peculiares, de personajes que no responden al canon de belleza al uso, de situaciones que están el otro extremo de la escala del cine de acción, de escenarios y localizaciones que no son ni el salvaje oeste, ni las grandes urbes norteamericanas, ni los paisajes exóticos de las películas de aventuras, y a pesar de todo ello uno va, entra al cine, y sale tan a gusto, encantado de lo que ha visto.
     Es de agradecer este esfuerzo por encontrar historias marginales de personajes anodinos que se mezclan en una trama simple y terminan por engendrar una historia entretenida, con imágenes repletas de matices, unas veces interpretativos y otras argumentales, que llevan al espectador a lugares poco frecuentados por el cine moderno.
     Y así, hoy, nos encontramos con esta producción que habla de las dificultades del amor en el título y que confecciona la banda con retales de tangos conocidos y por conocer. ¿Será ésta una película de contrastes? Bueno, tal vez. Es una manera de verlo. Los personajes, uno soltero, la otra casada; uno aburrido, la otra chispeante. La belleza de ella y la madurez de él. La pasión que se destila de cada nota de la música de tango que acompaña a las imágenes y la sordidez de un trabajo rutinario y exasperante de agente judicial.
     Es otra muestra de cine francés que, delicadamente, retrata sentimientos sutiles. En esta ocasión, en lugar de hacer uso de la comedia para decorar una historia de soledades como ocurría en la primera película de este trimestre, echa mano de la música y del baile, del tango que escuece allá por donde pasa, con el exceso de seducción y cortejo que rebosa en cada pieza que bailan juntos los protagonistas, sin coreografías exageradas y sin la seguridad de saber quién seduce a quién, quién conquista a quién. Y además, el marido, poco menos que un trampolín para Fanfán, el empleado del señor Delsart, tan necesario como el punto sobre la i, y su ama de llaves, fiel a su personaje y tan oportuna para devolver algo de esperanza a una historia sencilla que es fácil de continuar y que, sin embargo, ni aburre, ni resulta predecible.
     Añadiría que si personajes llenos de energía, que si afán compartido para aspirar a algo más, que si el director desenrolla un precioso tapiz hilando fino en los detalles; podría hasta decir que el tango, que lo impregna todo en la película, puede resultar como metáfora de la seducción algo un poco manido y usado, pero me callaré. Casi mejor esperar a que se apaguen las luces y comenzar a verla.

Alfredo Mozas García