CINE EN LA CASA MUNICIPAL DE CULTURA DE MIRANDA DE EBRO (BURGOS). JUEVES SEÑALADOS, EN SESIONES DE 18:00 y 20:30.
ORGANIZA LA ASOCIACIÓN CULTURAL OTROSOJOS EN COLABORACIÓN CON EL AYUNTAMIENTO DE MIRANDA DE EBRO

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Jueves 9 de Abril: EL VIENTO SE LEVANTA

El próximo jueves, 9 de abril, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura, dentro de la programación “Cine con Otros Ojos”, “El viento se levanta”, de Hayao Miyazaki, en sesiones de 6 y 8:30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Jorge Cordero que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo, y hasta el jueves.



SINOPSIS DE LA PELICULA:

Jiro, que sueña con volar y diseñar hermosos aviones, se inspira en el famoso diseñador aeronáutico italiano Caproni. Corto de vista desde niño y por ello incapaz de volar, se une a la división aeronáutica de una compañía de ingeniería en 1927. Su genio pronto es reconocido y se convierte en uno de los más prestigiosos diseñadores aeronáuticos. Film biográfico que recrea hechos históricos que marcaron su vida, como el terremoto de Kanto de 1923, la Gran Depresión, la epidemia de tuberculosis y la entrada de Japón en la Segunda Guerra Mundial.













COMENTARIO :

La despedida del maestro… esta vez va en serio

Desde nuestro inicio hemos ido quemando etapas, introduciendo estilos, géneros y áreas de este arte-industria que amamos. Llegaron documentales, cortos, comedias, dramas sociales, la “temible“ V.O. y finalmente un género que me encanta: la animación. Comenzamos con Persépolis, y ahora damos un nuevo paso con El viento se levanta, que me ofrece la oportunidad de rendir tributo a la despedida del maestro de la animación japonesa contemporánea, Hayao Miyazaki, institución viviente del género.
Y es que en animación/manga existe un antes y un después del Estudio Ghibli, referente que pretendía ser un viento renovador del genero, dando la manija del proceso creativo al autor, permitiéndole elaborar tramas y personajes complejos, personales, sin impositivos y con una calidad grafica y de movimiento al margen de la mera economicidad del proceso productivo. Como solía decir Miyazaki durante el rodaje de La princesa Mononoke, “terminaré esta película aunque lleve a la ruina la empresa”.
En Occidente la opinión general era que el anime era “cosa de niños” hasta que llegaron obras como Akira y Ghost in the Shell. Posteriormente, que consistía en violencia vacua, forma sin contenido, hasta que llegan Miyazaki, Takahata, Kon y rompen con este estereotipo. Miyazaki con La princesa Mononoke y su León de la Berlinale (única película de animación que lo consigue) y el Óscar con El viaje de Chihiro. Su gran amigo y cofundador de Ghibli, Takahata realiza con La tumba de las luciérnagas una de las mas tristemente hermosas películas sobre las consecuencias de la guerra y Kon se adentra en un universo cada vez mas complejo y surreal con películas como Paprika detective de los sueños.
Miyazaki parte del clasicismo y conjuga amplias influencias  orientales y occidentales del manga, la animación y la literatura. Bebe de  clásicos como J. Verne, A. Robira, R.L. Stevenson y J. Swift, pero también del Steampunk retrofuturista y del folclore oriental y occidental. Trasluce  la influencia tanto de Moebius y Shakespeare en el manga inspiración de su primera obra de autor, Nausicaä del Valle del Viento, como de la Odisea en el nombre de la princesa feacia que da nombre a la protagonista.
Pero hablemos ya de su definitiva despedida, porque esta vez va en serio: hace ya tiempo que cortejaba la idea de dejarlo, dado que el esfuerzo que le suponía la producción de una película con horarios de trabajo de 10 a 10 y control absoluto del proceso productivo estaba minando su salud. Pero  la dificultad de encontrar un digno heredero le hizo postergar su retirada (Kon y Kondo parecían ser los destinados, pero sus repentinas muertes trastocaron los planteamientos, y Hosoda  no congenió con su visión de la animación). Lamentablemente su edad y el hecho de estar prácticamente ciego hacen que esta sea su despedida y la del Estudio.
Se despide con una película con guiños personales que  puede resultar  atípica; si bien algunos de sus referentes clásicos permanecen, otros están algo ocultos. Además, algunos de sus planteamientos sacaron sarpullidos en quienes tenían una imagen prefijada de su personalidad. Todos conocemos al Miyazaki ecologista y pacifista que evoluciona desde el Marxismo a renegar del Partido por no compartir su visión rígida de la sociedad. Pero también hemos de observar a quien plantea la vida del diseñador de los aviones Zero en la II Guerra Mundial desde una visión tremendamente humana y contradictoria, obsesionado por crear belleza en un diseño ajustado a su función inconsciente de que sus “obras de arte e ingeniería” se arman y usan para matar.
Una película que parece renunciar al mundo fantástico tan habitual en el autor, pero en la que el mundo onírico se permea continuamente con la realidad creando una interesante mixtura. Un mundo donde algunos de sus arquetipos permanecen claramente y otros son sugeridos: el amor a volar y a los aviones antiguo , el choque entre el mundo antiguo y el moderno… Una película con fondos trabajados  y hermosas imágenes, pero en la que destacan esos rasgos  marcados que recuerdan a los Marco y Heidi de sus orígenes: grandes ojos y rasgos redondeados, aparentemente simples. Regreso al inicio, a la influencia que Astro Boy -del padre de los mangakas, Osamu Tezuka, deudo a su vez del amor a los dibujos de los Fleischer (Betty Boop…)-  tuvo en los posteriores a él.

Jorge Cordero

Jueves 10 de Abril: PERSÉPOLIS

Os recordamos que el próximo jueves, 10 de abril,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura  “Persépolis”, de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Jorge Cordero que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo. Asociación Otrosojos.


Dirección:  Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud
Guión:       Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi
Voces:       Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve

Francia, 2007 - 95 min.

Mayores de 7 años




SINOPSIS

Persépolis es la conmovedora historia de una chica iraní desde la revolución islámica hasta la actualidad. El relato comienza cuando los fundamentalistas toman el poder forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas. Sin embargo, ella es muy astuta y descubre el punk, a Abba y a Iron Maiden mientras vive el terror de la persecución del nuevo gobierno y la guerra de Irán e Irak. Como adolescente la envían a Europa donde por fin puede comparar otras culturas con el fundamentalismo religioso del que escapó.



Animación...¿un juego de niños?


Tras varios intentos de ofrecer lo que la evolución de los géneros clásicos y perversión de dichos cánones ofrece el siglo XXI, me agrada presentaros nuestra primera película dentro del género de animación, que es posiblemente el que más está evolucionando y planteando ofertas más innovadoras tanto a nivel estético-formal como, en algunos casos, conceptualmente.
    Y lo hacemos con, a su vez, un producto atípico, dado que no pertenece ni al clasicismo perpetuado eternamente por Disney-Pixar y todos sus actuales imitadores, ni al universo en constante ebullición del Anime-Manga Japonés, uno de los más efervescentes, desde el punto de vista creativo, con su unión a estéticas tribales (ciberpunk-gótica), música (J-pop, Electro) y su vinculación casi simbiótica con el actual comic-Manga.
    Me hubiera gustado empezar con un homenaje al gran maestro de maestros y co-fundador de los estudios Ghibli (meca de la animación en los últimos 20 años ), Hayao Miyazaki. Lamentablemente, por diversas causas no pudimos traer ni La Princesa Mononoke ni El viaje de Chihiro (único film de animación ganador del Festival de Berlín), por citar dos de sus mas cercanas pero no únicas pequeñas maravillas. Así que en espera de la que ha anunciado será su obra de despedida, y tras ver el desastre protagonizado por su hijo con la pésima recreación de los “Cuentos de Terramar”. de Ursula K Leguin, nos quedaremos con esta pequeña joya atípica, Persépolis. Trabajo que muestra claramente lo que puede ser la animación, tanto conceptualmente como en cuanto a su interdependencia del comic, y a su vez nos señala que la animación, además de ser un genero, puede romper la frontera entre géneros y ser tambien “tan solo” un medio expresivo diferente para hacer cualquier tipo de cine. ¿O acaso el cine no es, a su vez, un medio tan capaz como la literatura, el teatro, la pintura o la música de contar/evocar historias y sensaciones?
    Les dejo así con una obra alejada de los efectismos estéticamente grandilocuentes de Disney, cuya lectura oscila entre el cine político-denuncia y el cine de evolución-crecimiento de un niño, y cuya técnica, heredera del comic undreground, elabora con una belleza minimalista de planos superpuestos un universo deudor de la estética persa y bizantina (aunque en menor medida que otras animaciones “orientalizantes” que, como Azur y Asmar, trabajan más ese aspecto).
    Y les ofrecemos esta película porque, ademas de sus virtudes estilisticas, hay historias que es necesario contar.


Jorge Cordero



Jueves 12 de Abril: WILBUR SE QUIERE SUICIDAR

El próximo jueves, 12 de abril,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “Wilbur se quiere suicidar”, de Lone Scherfig, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Jorge Cordero que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.
Un abrazo y hasta el jueves. Asociación Otrosojos


Dirección:     Lone Scherfig
Guión:             Lone Scherfig y Anders Thomas Jensen
Interpretes:  Jamie Sives, Adrian Rawlins, Shirley Henderson

Dinamarca - Francia - Reino Unido - Suecia, 2003 - 105 min.





SINOPSIS

Wilbur ha intentado suicidarse pero todavía no ha tenido éxito. A pesar de que posee un magnetismo especial, sobre todo con las mujeres, su ingenio y su atractivo no logran disimular su pesimismo. Wilbur está tan desilusionado de la vida que no encuentra ningún motivo para seguir viviendo. Justamente lo contrario a lo que le sucede a su hermano Harbour, un optimista incurable para quien el hecho de ocuparse de la felicidad de Wilbur es su principal cometido en esta vida. Estos dos excéntricos hermanos, que están en la treintena, viven en Glasgow donde han heredado una destartalada librería que es el único recuerdo que les queda de su padre, recientemente fallecido.



 
El suicidio como leimotiv

L@s asiduos a nuestras veladas cinematográficas recordarán cuando, deseando provocar, decidimos lanzaros a esa tumultuosa piscina que era/fue/es el manifiesto Dogma 95 con Los Idiotas, del enfant terrible Lars Von Trier, y con Italiano para principiantes, con la que Lone Scherfig ganó la Seminci.
    De Italiano podéis releer lo escrito entonces, ver cómo Dogma estaba en su esencia: guión, personajes e interrelaciones entre ellos; personalidades perfiladas por medio de actos, miradas y diálogos sutiles, bastante diferentes a la habitual mirada plana, estereotipada, lobotomizada. Y, por supuesto, en el enfoque de la autora: esa visión ácida y tragicómica que nos hace replantearnos de forma directa y natural la vida y la muerte, algo no habitual en una comedia al uso, aún cuando ésta sea negra. 
    Pero hablemos de Wilbur. O más bien del binomio Wilbur/Harbour como parte de un único ser separado en dos polos complementarios e incapaces de subsistir sin el otro. Así, la pervivencia de Wilbur es la esencia de la vida de Harbour (literalmente traducido como puerto, protector, dar abrigo o proteger, tanto de uno mismo como del pasado), y su evolución viene motivada por lo acaecido a Harbour, dado que su sobreprotección le impide autocompletarse.
    Aunque Harbour (magistralmente interpretado) parece un ser maravilloso del que todo ser humano podría enamorarse, tiene la compulsión de no poder vivir su propia vida, dado que esta destinado a cuidar de su hermano Wilbur, cuya ausencia de sentido en su vida le hace buscar continuamente, y de modo incluso casual, como algo natural, el suicidio, lo que le brinda esa extraordinaria atracción de la sinceridad y el desapego absoluto. Este es el leitmotiv de la existencia de Harbour, lo que le asigna un rol en la vida: el de ser un hermano mayor, un protector capaz incluso de sacrificar su felicidad, su vida y su futuro en aras de un noble fin…
Pero como la vida es injusta, osea vida, el pobre Harbour se verá abocado a no encontrar paz ni victoria…ni siquiera en los premios, dado que el premio al mejor actor de la Seminci fue para Wilbur, sin compartirlo con su hermano...
    Y tras esto algunos someros apuntes para meditar:
    La visión directa, y no necesariamente negativa, del binomio vida-muerte como algo natural y consustancial a la mera existencia que ya apreciábamos en Italiano... se remarca aún más.
    El tono entre comedia ácida, melodrama existencial y recreación de la cotidianidad emana de los personajes de forma natural, casi como si más que de ficción se tratase de un destilado de la vida misma, lo cual favorece la suspensión de la incredulidad propia de toda ficción y esencia del cine.
    En resumen, con una sensibilidad y una capacidad dignas de los grandes, utilizando la comedia para replantear temas serios y trascendentales del ser humano, Lone Scherfig sale del encorsetamiento de Dogma manteniendo la frescura conceptual y de ideas que trajo consigo dicho movimiento y una utilización de los recursos estilísticos ya plenamente profesional.


Jorge Cordero