Jueves 27 de Febrero 2020, REENCUENTROS: CINEMA PARADISO

El próximo jueves, 27 de febrero, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura, dentro de la sección Reencuentros de la programación “Cine con Otros Ojos”, “Cinema Paradiso”, de Giuseppe Tornatore, en sesiones de 6 y 8:30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros. La primera sesión será doblada; la segunda, en versión original (italiano) subtitulada.

         Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Miguel del Pino que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

         Un abrazo, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos.

 

 

 

Dirección:    Giuseppe Tornatore

Guión:        Giuseppe Tornatore

Interpretes:    Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano

Italia, 1988 - 124 min.

Todos los Públicos

SINOPSIS DE LA PELICULA:

Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. Narra la historia de Salvatore, un niño de un pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es ir a ver películas. Subyugado por las imágenes en movimiento, el chico cree ciegamente que el cine es magia; pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de un filme. Salvatore va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después, recibe un mensaje en el que le comunican que debe volver a casa. 

 

 

 

 

COMENTARIO:

 

Bautismo cinematográfico

 

Siempre he dicho que uno de los aspectos que más me gusta del cine es el de que cuente historias, que éstas hablen de las personas, de sus vidas y quehaceres. Cinema Paradiso, aún siendo una fábula, entra en esta catalogación porque trata de transmitir emociones, algo en lo que los italianos tienen bastante experiencia.

 

Cuando “se pintan canas” y se rememoran tiempos pasados -aunque no sirva de nada, salvo para ver si hemos aprendido o evolucionado algo en la vida-, se agradece no obstante encontrarnos con historias como la de Salvatore, un niño cuyo amor por su novia, por su amigo especial y por el cine le motivan a superarse como persona, lo que coincide con mi valoración.

 

Cuando el cine ha formado parte de nuestras vidas, como en mi caso, conviene esa reflexión, porque éstas son un “largometraje” de comedias, dramas y tragedias y cada cual nos identificamos muchas veces con el personaje, que nos sirve como espejo de nuestras vivencias. Aquí también cobra vida a través de sus “peculiares” espectadores y espectadoras donde podemos encontrar a una mujer dando el pecho, parejas realizando “tocamientos” en las últimas filas como lugar de su encuentro amoroso, gamberros que abuchean… Todas estas situaciones que “eran” cotidianas, forman parte de la vida de Toto y Alfredo, y probablemente de la nuestra.

 

El cine Paradiso nació en aquellos años dorados del celuloide en una ciudad como tantas en las que se necesitaba del entretenimiento para salir de rutinas difíciles. Algo más reciente para quien se reconozca de alguna manera en esta crítica se puede extrapolar a los cines de nuestra ciudad como el Avenida, el Teatro Cinema, Apolo, otros posteriores como el Mecisa o el Astoria, nombres épicos, incluso el I.T.I. de los Padres Jesuitas donde se iniciaron los primeros “cine fórum” y donde quien esto escribe disfrutó como “acomodador” y, naturalmente, visionando las sesiones de los sábados y domingos de mi infancia.

 

Giuseppe Tornatore combina de forma brillante lo que representan los sueños para todo cinéfilo, pero también la realidad que se muestra irremediablemente para tratar de sobreponernos a las vicisitudes. La historia se va gestando en la cabina de proyección de una pequeña localidad de Sicilia y en Roma a lo largo de la vida del personaje, figura que tiene cierto paralelismo biográfico con el director. Narrada a través de un eterno flashback, comprende las tres partes de la historia para exponer con detalle lo que representan la infancia durante los años de la post guerra, los idilios amorosos adolescentes y el regreso del protagonista transformado en realizador de cine.

 

Además del Salvatore niño, adolescente y adulto, aparece Philippe Noiret, que da vida al benigno operador cinematográfico, y que entre una treintena de películas cuenta con Topaz, El cartero (y Pablo Neruda) y La gran comilona, siendo ésta para mí la más entrañable.

 

Como suele ser habitual en las críticas, hay que hacer gloriosa mención a su banda sonora, obra del gran Ennio Morricone, que pienso enternece a cualquiera que la escuche de nuevo. Igualmente, la fotografía de Blasco Giurato no puede definirse más hermosa. Su recompensa fueron los premios Oscar y Globos de Oro a mejor película en el año 89, entre otros siete importantes reconocimientos más.

 

Cinema Paradiso cuenta además con un final antológico que ningún aficionado al cine, como quien propone esta película, puede perderse.

Jueves 13 de Noviembre: HERIDA

El próximo jueves, 13 de noviembre, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura, dentro de la programación “Cine con Otros Ojos”, “Herida”, de Louis Malle, en sesiones de 6 y 8:30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Miguel del Pino que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Hasta entonces, un abrazo. Asociación Otrosojos.

SINOPSIS DE LA PELICULA:

Peligrosa aventura de amor y sexo entre un hombre maduro y la prometida de su hijo. El es un respetable miembro del Parlamento, pero está dispuesto a dejarlo todo por ella; ella, calculadora y pragmática, está decidida a casarse con su novio.

 

COMENTARIO :

Pasión sin límites

El sexo es una de las energías que mayor potencial tiene en el planeta; la sexualidad como energía bien canalizada, que nada tiene que ver con su contaminación desde la culpa, la obsesión e incluso con el amor (aunque desde esta práctica resulte más saludable) es imprescindible para una vida plena.

            A pesar de que la revolución sexual supuso un profundo y generalizado cambio a mitad del siglo XX, el sexo sigue siendo la asignatura pendiente, difícil de integrar y de vivir por los humanos (al menos por algunas razas mayoritarias) y uno de sus problemas es el de confundirlo, tergiversarlo y mezclarlo con las emociones y sentimientos.

            Herida, de Louis Malle, expone con pasión desenfrenada la desgarradora fuerza de las emociones y el control que éstas ejercen sobre nosotros, generando incluso una adicción peligrosa que puede derivar en un estado enfermizo. Llegado a este punto, el ser humano se convierte en esclavo e irracional (aunque a veces parezca que más ya no es posible...), incapaz de frenar su locura interna, convenciéndose a sí mismo de que lo que está haciendo es lo correcto.

            En Herida se analiza el “amor” entre un hombre maduro, con una situación estable en lo familiar y brillante en lo laboral, y una mujer joven experta en arte y muy apasionada, papeles que recaen en Jeremy Irons, con ese toque aristocrático inglés junto a la elegancia que le caracteriza, y en la actriz francesa Juliette Binoche, hermosa, seductora y enigmática, que explota aquí esa imagen a la perfección. Con la mujer, yo creo que el director trata de explorar lo controvertido del carácter femenino, mientras que con el hombre aparece algo más primitivo, siguiendo sólo sus pasiones.

            El ardiente y sofocante erotismo de los encuentros entre los amantes conlleva una carga que no desvelaré. Yo me pregunto qué persona se encuentra libre de perder los estribos alguna vez en la vida, dejándose llevar por la pasión en vez de la razón. Y por pasional o visceral no me refiero únicamente al sexo. La película nos pone delante algo que nos cuesta asumir, y es que no podemos controlar casi nada en esta vida. Con frecuencia vivimos en una fantasía a la que tratamos de dar sentido, pero que al ser algo ilusorio conlleva la fragilidad de romperse en pedazos con la permanente realidad.

            Herida puede resultar una historia dura, sin duda. A menudo transformamos lo que es natural en dramas de menor o mayor envergadura que se nos escapan a un tratamiento sano. Pensando en huir de nuestros fantasmas en vez de identificarlos, caemos en pozos oscuros y profundos. Pero de todo se sale si somos capaces de vernos. Cualquier situación es una puerta a otro camino.

Miguel del Pino

Jueves 3 de Abril: CAFÉ DE FLORE

El próximo jueves, 3 de abril, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “Café de Flore”, de Jean-Marc Vallée, con Vanessa Paradis y Kevin Parent, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros. 

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Miguel del Pino que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo, y hasta el jueves.




SINOPSIS DE LA PELICULA :

“Café de Flore” es una historia de amor acerca de unas personas separadas por el tiempo y la distancia que, sin embargo, están conectadas de forma profunda y misteriosa. Esta película fantástica, trágica y esperanzadora cuenta los destinos paralelos de Jacqueline, madre de un niño en los años sesenta en París, y de Antoine, un DJ de éxito recién divorciado en el Montreal actual. 

El puzzle de las pasiones

Emociones, sentimientos, pasiones… algunas de las características humanas -entre otras muchas- que, tras miles de años sobre la Tierra, siguen enredándonos a sus moradores.
    La filosofía y la psicología siguen abundando en el estudio de la condición humana, pero no bastan para dar respuestas y tranquilizar -ya no digo resolver- muchos de los problemas con los que nos encontramos cada día. Por eso, tal vez sea necesario recurrir a las matemáticas -aunque esta ciencia ya se ha sumado-, a la espiritualidad -sin o con la participación de las religiones-, a la magia, a los malabares… para componer el puzzle de nuestras aflicciones.
    Sin ser pretencioso, tal vez Jean-Marc Vallée jugó a esto cuando se le ocurrió contar nuestras relaciones implicando al espectador para que se añada y trate de componer el puzzle de Café de Flore con cada una de las piezas que presenta en sus dos historias intercaladas y conectadas en el tiempo y en el espacio para evitar una de las reconocidas necesidades humanas: la de evitar estar solo, sea como sea.
    En la actualidad, una persona que admite tenerlo todo para ser feliz entra en una crisis existencial al debatirse entre el bienestar conocido como tranquilidad que le aporta su ex-esposa y la pasión por una nueva novia, que llega a su vida con frescura, con otra forma de compartir la existencia -ni mejor, ni peor-. Vamos, nada que no le haya ocurrido a la mayoría de los mortales -o a muchos- alguna vez en la vida.
    Esta historia hay que entenderla -creo que se consigue al final- paralelamente a la que le ocurre a una madre con su hijo, con Síndrome de Down, en los años 60. Su relato es más dramático y doloroso por los problemas con los que se encuentra, o lo que ella considera un problema perturbador.
    En esta película encontramos también otra protagonista imprescindible para no perdernos demasiado con ambas historias: la música. Las magníficas inclusiones con Pink Floyd, The Cure o Sigur Rós que aderezan la cinta de forma emotiva, y como su compañero perfecto, el silencio, cuando ésta no interviene, para ayudarnos a adentrarnos más en los personajes. Además la canción de Matthew Herbet “Café de Flore” es el hilo conductor entre ambas historias.
    Café de Flore puede resultar compleja, como las vidas que nos montamos, con sus flashbacks que provocan confusión en la línea del tiempo; pero pienso que quiere hablarnos del amor y de su desarrollo en infinitas manifestaciones. El amor de una madre a su hijo, perdurable y ciego, y el otro tipo de ceguera amorosa, la que se vive en una pareja convencional. Las dos historias hablan también del “amor enfermizo”, el de las posesiones. Con todos estos aditivos deja una puerta abierta proponiendo la reencarnación y la importancia de los sueños. Por todo ello la película debe visionarse sin prejuicios, dejando abierta la mente para analizar lo que sucede, siempre desde el interior de cada uno.

Miguel del Pino

Jueves 20 de Marzo: INCH´ALLAH.

El próximo jueves, 20 de marzo,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “Inch´Allah”, de Anaïs Barbeau-Lavalette  –en versión original subtitulada-, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros. 

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Miguel del Pino que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel. 

Un abrazo, y hasta el jueves.


 

SINOPSIS DE LA PELICULA :

En un campo de refugiados palestino de Cisjordania, Chloé, una joven canadiense, cuida a mujeres embarazadas. Su relación con personas que se hallan a ambos lados de los muros y puntos de control del campo hará cambiar sus creencia y convicciones.



















Inch´Allah, si Dios lo quiere...

Si hay un conflicto eterno del que es inevitable hablar cada día, aunque sólo sea por lo reiterativo del mismo, es el de la guerra entre árabes e israelíes. Y, para muchos, tal vez no resulte agradable dedicar su tiempo a este tema, lo que no es óbice para que el “tema” siga estando presente. La cuestión es si resulta inevitable identificarse con una u otra de las partes, si resulta inevitable identificarse con el dolor que se genera de uno y otro lado. Esto es lo que le acaba sucediendo a Chloé, una voluntaria que trabaja como ginecóloga atendiendo a las mujeres palestinas en Ramala.

Chloé, es una joven canadiense que se aloja en Tel Aviv y que cada día tiene que cruzar la frontera que separa a judíos de musulmanes, una frontera delimitada por un muro que separa o intenta separar a hombres y mujeres, de hombres y mujeres.

En estos escenarios, Chloé (Evelyne Bronchu) comparte amistad con una soldado israelí (Sivan Levy) y una mujer palestina (Sabrina Ouazani), cada una de ellas viviendo una realidad muy diferente y con las que trata de llevarse bien, aunque al final, tras una situación trágica -una más de las que sufren con tanta frecuencia-, la palestina Ava le recrimine que “no se moje” ante unos hechos que les afectan de manera desproporcionada. Eso mismo es lo que de alguna forma comparte la directora, Anaïs Barbeau-Lavalette, al manifestar que “es imposible convivir en medio de los dos bandos sin acabar implicándose de alguna manera en uno u otro lado”.

Anaïs parte de su propia experiencia personal de varios años viviendo en la zona, por lo que aporta sus conocimientos en el tema reproduciendo el ambiente de inseguridad que se vive actualmente en Palestina, al igual que el miedo a sufrir atentados en Israel.

El trabajo de Anaïs es el de cámara en mano, capturando lo justo sin recrearse en la miseria pero intentando transmitir la tragedia. Por esto es de agradecer que no aparezcan imágenes explicitas de ninguna situación violenta, aunque nuestra imaginación trate de recrearlas.

La situación que se vive en la zona es insoportablemente injusta, como tantas otras en el planeta. Cuesta entender por qué los principales gobiernos y los países más poderosos transigen o miran para otro lado, como si aquello no fuese con ellos. Cuesta entender cómo nos vamos tranquilamente a dormir cada día sabiendo que tal vez no hagamos lo suficiente por nuestra parte para encontrar una solución, por lo que a muchos sólo les queda pensar que esta solución llegará “Si Dios lo quiere”: Inch´Allah.

Miguel del Pino

Jueves 28 de Febrero: ¿Y AHORA ADÓNDE VAMOS?

El próximo jueves, 28 de febrero, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “¿Y ahora adónde vamos?”, de Nadine Labaki, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Miguel del Pino que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo, y hasta el jueves.

Dirección: Nadine Labaki

Guión: Nadine Labaki

Interpretes: Nadine Labaki, Kevin Abboud, Claude Baz Moussawbaa, Julian Farhat

Líbano, 2011 - 100 min. 

Mayores de 12 años

SINOPSIS

Un cortejo de mujeres vestidas de negro se dirigen al cementerio, bajo un sol abrasador, apretando contra sus cuerpos fotos de sus esposos, padres o hijos. Todas comparten el mismo dolor, consecuencia de una guerra funesta e inútil. Al llegar a la entrada del cementerio, se dividen en dos grupos: uno musulmán y otro cristiano. Con ingenio, inventando estratagemas esperpénticas, intentarán distraer la atención de los hombres para que olviden el rencor.

La absurda encrucijada de los hombres

La convivencia entre los diferentes pueblos que habitamos este hermoso planeta resulta harto difícil; aunque seamos familia, amigos, vecinos… el ego, cualidad que nos define a los humanos, se presenta siempre delante y nos complica la convivencia.
    Cuando en las relaciones además se inmiscuyen las religiones, la política, las costumbres de los pueblos, etc., esto perjudica un poco más si cabe la fluidez entre los diferentes -e incluso entre los iguales- y aumenta la división humana.
    Esto es lo que ocurre en una perdida y diminuta localidad rural, aislada en el desierto libanés, donde los conflictos por motivos religiosos entre cristianos y musulmanes están en continua ebullición, unidos a los efectos colaterales de la guerra.
   ¿Y ahora adónde vamos? nace con el color del luto y el dolor de unas mujeres que se dirigen a un cementerio con los pasos de una extraña y fascinante coreografía, que atrapa y conmueve desde lo más profundo. Estas valientes mujeres son las auténticas protagonistas y quienes tomarán las riendas de la situación, generada por el carácter belicista impuesto por los hombres, en su afán demoledor e irracional de destrucción de la vida; las mujeres, que junto con los niños son quienes sufren en mayor grado las descabelladas consecuencias de las guerras y otros conflictos.
    Nadine Labaki es la responsable casi absoluta de su segundo trabajo tras Caramel, ya que además de dirigirla y escribir el guión protagoniza esta dura, pero hermosa a la vez por la forma en que está relatada, historia. Su cine ha sido calificado de cierto tinte feminista. Para mí, especialmente esta película denuncia la continua necesidad del hombre de estar en conflicto, la irracionalidad masculina y esto es una simple realidad desde la historia más remota. Pero también hay otra denuncia a los medios de comunicación, a su manipulación, a cómo un simple televisor puede hacer tanto daño cuando se conecta para tomar de él información, y ésta se convierte en la única referencia.
    Labaki se burla de todo esto, pero no lo hace proponiendo un feminismo radical, sino con cariño, con comprensión, con la frescura de alguien que quiere apagar los incendios de la ira, del odio, de la locura humana.
    La historia contada desde las mujeres, tanto cristianas como musulmanas, es una imprescindible reflexión para todos, para tomar conciencia de lo absurdo, de las barbaridades que podemos cometer cegados por el ego del que hablo al principio de esta opinión. Pero, además, es una historia relatada con creatividad, con humor; el humor de estas mujeres que harán todo lo posible para devolver la paz a su pueblo y a sus gentes.
    Claude Baz Moussawbaa es una de las mujeres que representa también un papel fundamental en este reparto que actores amateurs comparten con los profesionales.
   ¿Y ahora adónde vamos? es una historia más, necesaria para apostar por la capacidad del ser humano para avanzar en su destino, con la esperanza de aprender de nuestros errores y saber perdonar y convivir.
    Sus reconocimientos también la acreditan: nominación a los Oscars representando a Líbano, participación en el festival de Cannes, nominación en los Critics Chóice Awards, y Premio del público en el Festival de San Sebastián.

Miguel del Pino

 

 

Jueves 25 de Octubre: PROFESOR LAZHAR

El próximo jueves, 25 de octubre, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura, dentro de la programación de “Cine con Otros Ojos”, “Profesor Lazhar”, de Philippe Falardeau. Como siempre, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.
 
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Miguel del Pino que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo, y hasta el jueves.

 

Dirección: Philippe Falardeau
Guión: Philippe Falardeau
Interpretes: Mohamed Fellag, Sophie Nélisse, Émilien Néron, Marie-Ève Beauregard

Canadá, 2011 - 94 min.

SINOPSIS

Bachir Lazhar, de 55 años y origen argelino, es contratado como sustituto de una maestra de primaria que ha muerto en trágicas circunstancias en una escuela de Montreal. El carisma y la forma muy particular de enseñar del profesor Lazhar resultarán fundamentales para sacar adelante el curso y cambiar la vida de sus jóvenes alumnos.

La luz de la enseñanza

La educación y la enseñanza son los pilares fundamentales para crear una sociedad sana, equilibrada y de respeto al prójimo y al entorno. La discusión gira en cómo se consigue esto cuando en boca de todos está, que una de las grandes causas de la crisis “económica” es la crisis de valores.

El cine canadiense no suele ser escaparate de llenar carteleras en el mercado mundial, a mi entender, de forma un poco injusta porque aunque puede resultar para algunos algo desconocido, ha aportado ya obras de gran valor ético, pienso, reflejo de su sociedad. Me vienen algunos títulos que me resultaron de gran calado: “El declive del imperio americano”, “Las invasiones bárbaras” “Leolo” y recordando un curioso título emitido por nuestra asociación, “Las vidas posibles de Mr. Nobody”.

Profesor Lazhar es una película crítica con el sistema educativo, embarrado en política, burocracia, reglamentos y normativas y el simple hecho de la instrucción de la población; por eso choca frontalmente con el muro inhumano, frío y mecánico desarrollado por progenitores, que parece que sólo desean que sus hijos sean recipientes de información, máquinas de datos, como único interés en su desarrollo humano.

La sociedad confunde educación con represión, formación con instrucción, y humanidad con seguir las pautas establecidas “reglamentarias”. Esto lo sufre también el profesor Lazhar –brillantemente interpretado por Mohamed Fellag- un inmigrante argelino, que no sabe como actuar cuando tiene que hacerse cargo de la sustitución de una profesora muerta en trágicas circunstancias en un aula donde impartía clases. Este hecho -la muerte de la profesora- es el detonante de interrelación entre un hombre con un sentido pedagógico clásico, que contrasta con los métodos modernos a aplicar a unos niños de 11, 12 años, algunos de los cuales descubrieron el cuerpo sin vida de su profesora. Y esto, nada más comenzar la película, sin apenas dar tiempo a acomodarse en la historia, como ocurre a veces en la vida misma, una historia que se vuelca dramática en un paisaje blanco y frío tanto de nieve como de falta de humanidad, pero que poco a poco va transformándose como una crisálida en un entorno primaveral, de luz y compresión apoyado en una fotografía que pretende mostrar esta evolución, en un brillante trabajo con sus cambios de tonalidades.

No quiero dejar de hacer una importante referencia a lo que representa la muerte, de lo que se habla desde el primer momento, por la conmoción en unos niños que no entienden nada y necesitan expresar lo ocurrido en la forma en que afecta a sus vidas.

Profesor Lazhar sugiere esta cuestión tan necesaria como provocadora, asumiendo que se trata de un tema tabú, del que siempre resulta incómodo hablar en nuestra sociedad, caminando paralelamente con el miedo, que desemboca en unas relaciones más impersonales y deshumanizadas.

Sin embargo, después de todo lo expuesto quiero terminar con un mensaje de optimismo confiando en el sentido común de la Humanidad –o al menos de algunas personas- que donarán su experiencia y sabiduría para el bien común.

Miguel del Pino

 

 

Jueves 12 de Abril: EL FÍN ES MI PRINCIPIO

El próximo jueves, 12 de abril, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “El fin es mi principio”, de Jo Baier, film basado en la obra homónima de Tiziano Terzani, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Miguel del Pino que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.
Un abrazo, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos.

Dirección: Jo Baier
Guión: Folco Terzani, Ulrich Limmer
Interpretes: Bruno Ganz, Elio Germano, Erika Pluhar, Andrea Osvárt

Alemania, 2010 - 98 min.
Todos los públicos

SINOPSIS

Cuando un hombre extraordinario que lo ha vivido todo ve acercarse su fin, decide llamar a su hijo para reunirse con él por última vez en su casa de la Toscana.

Al encuentro con la muerte

Una historia simple. Un padre escribe a su hijo para un reencuentro antes de morir, de forma que pueda grabar y transmitir lo que ha sido su existencia. El lugar, un hermoso paraje de la Toscana que invita a conectar con la naturaleza desde lo más profundo del Ser.
    Hasta aquí sin embargo la simplicidad. La vida de Tiziano Terzani, expuesta en esta película, no tuvo nada de simple; a mi gusto, es un interesantísimo relato de su paso por este planeta. Un hombre con la “fortuna” de vivir una vida plena, llena de experiencias que le aportaron una gran sabiduría y que, siendo consciente de que llegaba al final de su camino, quiso legarla a su hijo para que éste la difundiese a la humanidad.
    Diversos temas como el capitalismo, la conexión espiritual o una amplia tesis sobre la muerte, son algunas de las reflexiones a las que llegó este escritor-periodista italiano, influenciado en gran parte por su experiencia de corresponsal en Asia.
    Terzani parte de la evolución del hombre y su interrelación con la naturaleza incidiendo en lo pequeños que somos en relación con el Universo y en cómo, sin embargo, seguimos pensando -cada vez más- en ser el centro de la vida en el Cosmos. Pero hay una condición que nos pone a todos en la humildad cuando pensamos en ella con consciencia, y ésta es ni más ni menos el “principio de la muerte”. ¿Cómo experimentar ésto en la vida? La sociedad occidental está muy lejos de entender y compartir sobre la vida y la muerte. Esta segunda es todavía tema tabú entre personas aún demasiado apegadas a sí mismas. Vivimos sin pararnos a pensar que un día será el último, y el cómo afrontemos esto marca la diferencia sobre cómo vivir e incluso cómo abandonarnos y marchar, independientemente de creencias religiosas o agnósticas.
    De aquí que los diálogos entre Tiziano Terzani y su hijo -a veces soliloquios del padre- resulten tan interesantes, pudiéndose extraer tantas enseñanzas que ver esta película es como acudir al encuentro privado con un sabio, con un maestro que nos regala su conocimiento.
    El actor Bruno Ganz, nacido en Suiza y uno de los más importantes de lengua alemana, está espectacular en el papel de Hitler en El Hundimiento; aquí, para mí, sencillamente espléndido. Interpretar a un hombre que se muere y que como ser humano siente trascender la mortalidad, sin el afán de alargar un camino que se ha completado, es algo que hay que vivir de alguna forma para contarlo de modo tan creíble.
    Pocas historias se han narrado en el cine sobre este tema con tanta claridad, con diálogos inteligentes y actuaciones tan notables, contando sólo con tres personajes, sin caer en el tedio o en el aspecto respetable del documental. Agradezco este regalo al director, Jo Baier, por facilitarnos el alcanzar una mayor compresión sobre uno de los grandes temas que más pueden enriquecer nuestra existencia.

Miguel del Pino