CINE EN LA CASA MUNICIPAL DE CULTURA DE MIRANDA DE EBRO (BURGOS). JUEVES SEÑALADOS, EN SESIONES DE 18:00 y 20:30.
ORGANIZA LA ASOCIACIÓN CULTURAL OTROSOJOS EN COLABORACIÓN CON EL AYUNTAMIENTO DE MIRANDA DE EBRO

Jueves 24 de Abril: CONFESSIONS (V.O.S.)

El próximo jueves, 24 de abril, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura, en versión original subtitulada, “Confessions”, de Tetsuya Nakashima, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Diavola que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.


Un abrazo, y hasta el jueves.

 
SINOPSIS DE LA PELICULA :

En un instituto, el último día de clase, una profesora se despide de sus alumnos y, además de anunciarles que deja la escuela, les confiesa que su hija de cuatro años que, aparentemente, murió ahogada en la piscina del centro, fue en realidad asesinada por dos estudiantes de esa misma clase. También les hace saber que ya ha puesto en marcha su venganza. 














COMENTARIO :




Rozando la perfección

 

Tiene su gracia que definir una película y su estilo visual cómo videoclipero es claramente un desprecio hacia el film. Y juro que no lo entiendo. No lo entiendo simplemente porque el cine es un arte en constante evolución y modernización. El otro día, viendo La tentación vive arriba no pude evitar pensar en cómo hemos cambiado esa puesta en escena teatral por una nueva forma de hacer cine (salvo algunas excepciones que tienen aroma a clásico, cómo es University of laughs, genial ejemplo nipón). Hoy eso ha quedado desfasado y el cine juega diferentes bazas, siendo una de ellas el poderío visual, que es precisamente lo que destila este film.


Confessions está envuelta en un preciosismo absoluto, con una fotografía en tonos azulados y grises, inusualmente bella en contraste con la frialdad que representa. Otros recursos tachados cómo “videocliperos” son, bajo mi punto de vista, absolutamente magníficos, rozando la perfección. Cómo la literatura de García Márquez y su realismo mágico… aquí se representan las emociones a través de imágenes, convirtiendo lo fantástico en normalidad. Un ejemplo: una pompa que se rompe cerca del oído representando la pérdida de una figura importante durante la infancia. Y por supuesto ese clímax final, dónde este recurso y realidad se dan la mano para bajar a los infiernos y conocer a través de la imagen la representación de la consecuencia más grave que podía tener para uno de los adolescentes.

Otros recursos mal tachados cómo innecesarios e incluso directamente malos, cómo el reiterado uso de la cámara lenta, son este film pequeñas notas de autor que dotan de carisma y alma propia a un film que sólo con su guión, interpretaciones y el resto de apartados técnicos (cómo la increíble banda sonora) seguiría siendo una de las mejores películas realizadas durante el curso del año 2010.

Confessions arranca de manera arriesgada y difícil, en plena anarquía, dónde una profesora de manera amena y una frialdad increíble relata la muerte de su hija y las circunstancias en las que se produce. Parece que cuenta cosas inconexas unas con otras, aunque finalmente hilvana todo para que haga parte de lo mismo. Un monólogo que servirá como entrante de la curiosa forma narrativa del film, plagado de reiteraciones no sólo soportables sino necesarias sobre el mismo tema, con giros inesperados en los que se revela que la bondad y la maldad son dos extremos separados por una delgada línea. Quiénes creíamos buenos, en realidad hacen uso de características negativas para alcanzar sus propósitos. Quiénes inspiran lástima en realidad no son tanto víctimas como verdugos. Quiénes son malos, son malos siempre, e incluso más malos todavía… Pero todo está perfectamente explicado, debido a la complejidad de los personajes, quiénes a través de sus relatos van describiéndose a sí mismos, sus virtudes y sus más repugnantes defectos. 

Diavola (de “Filmaffinity”)

Jueves 3 de Abril: CAFÉ DE FLORE

El próximo jueves, 3 de abril, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “Café de Flore”, de Jean-Marc Vallée, con Vanessa Paradis y Kevin Parent, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros. 

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Miguel del Pino que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo, y hasta el jueves.




SINOPSIS DE LA PELICULA :

“Café de Flore” es una historia de amor acerca de unas personas separadas por el tiempo y la distancia que, sin embargo, están conectadas de forma profunda y misteriosa. Esta película fantástica, trágica y esperanzadora cuenta los destinos paralelos de Jacqueline, madre de un niño en los años sesenta en París, y de Antoine, un DJ de éxito recién divorciado en el Montreal actual.
 


















El puzzle de las pasiones


Emociones, sentimientos, pasiones… algunas de las características humanas -entre otras muchas- que, tras miles de años sobre la Tierra, siguen enredándonos a sus moradores.
    La filosofía y la psicología siguen abundando en el estudio de la condición humana, pero no bastan para dar respuestas y tranquilizar -ya no digo resolver- muchos de los problemas con los que nos encontramos cada día. Por eso, tal vez sea necesario recurrir a las matemáticas -aunque esta ciencia ya se ha sumado-, a la espiritualidad -sin o con la participación de las religiones-, a la magia, a los malabares… para componer el puzzle de nuestras aflicciones.
    Sin ser pretencioso, tal vez Jean-Marc Vallée jugó a esto cuando se le ocurrió contar nuestras relaciones implicando al espectador para que se añada y trate de componer el puzzle de Café de Flore con cada una de las piezas que presenta en sus dos historias intercaladas y conectadas en el tiempo y en el espacio para evitar una de las reconocidas necesidades humanas: la de evitar estar solo, sea como sea.
    En la actualidad, una persona que admite tenerlo todo para ser feliz entra en una crisis existencial al debatirse entre el bienestar conocido como tranquilidad que le aporta su ex-esposa y la pasión por una nueva novia, que llega a su vida con frescura, con otra forma de compartir la existencia -ni mejor, ni peor-. Vamos, nada que no le haya ocurrido a la mayoría de los mortales -o a muchos- alguna vez en la vida.
    Esta historia hay que entenderla -creo que se consigue al final- paralelamente a la que le ocurre a una madre con su hijo, con Síndrome de Down, en los años 60. Su relato es más dramático y doloroso por los problemas con los que se encuentra, o lo que ella considera un problema perturbador.
    En esta película encontramos también otra protagonista imprescindible para no perdernos demasiado con ambas historias: la música. Las magníficas inclusiones con Pink Floyd, The Cure o Sigur Rós que aderezan la cinta de forma emotiva, y como su compañero perfecto, el silencio, cuando ésta no interviene, para ayudarnos a adentrarnos más en los personajes. Además la canción de Matthew Herbet “Café de Flore” es el hilo conductor entre ambas historias.
    Café de Flore puede resultar compleja, como las vidas que nos montamos, con sus flashbacks que provocan confusión en la línea del tiempo; pero pienso que quiere hablarnos del amor y de su desarrollo en infinitas manifestaciones. El amor de una madre a su hijo, perdurable y ciego, y el otro tipo de ceguera amorosa, la que se vive en una pareja convencional. Las dos historias hablan también del “amor enfermizo”, el de las posesiones. Con todos estos aditivos deja una puerta abierta proponiendo la reencarnación y la importancia de los sueños. Por todo ello la película debe visionarse sin prejuicios, dejando abierta la mente para analizar lo que sucede, siempre desde el interior de cada uno.

Miguel del Pino