Jueves 20 de Marzo: INCH´ALLAH.

El próximo jueves, 20 de marzo,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “Inch´Allah”, de Anaïs Barbeau-Lavalette  –en versión original subtitulada-, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros. 

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Miguel del Pino que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel. 

Un abrazo, y hasta el jueves.


 

SINOPSIS DE LA PELICULA :

En un campo de refugiados palestino de Cisjordania, Chloé, una joven canadiense, cuida a mujeres embarazadas. Su relación con personas que se hallan a ambos lados de los muros y puntos de control del campo hará cambiar sus creencia y convicciones.



















Inch´Allah, si Dios lo quiere...

Si hay un conflicto eterno del que es inevitable hablar cada día, aunque sólo sea por lo reiterativo del mismo, es el de la guerra entre árabes e israelíes. Y, para muchos, tal vez no resulte agradable dedicar su tiempo a este tema, lo que no es óbice para que el “tema” siga estando presente. La cuestión es si resulta inevitable identificarse con una u otra de las partes, si resulta inevitable identificarse con el dolor que se genera de uno y otro lado. Esto es lo que le acaba sucediendo a Chloé, una voluntaria que trabaja como ginecóloga atendiendo a las mujeres palestinas en Ramala.

Chloé, es una joven canadiense que se aloja en Tel Aviv y que cada día tiene que cruzar la frontera que separa a judíos de musulmanes, una frontera delimitada por un muro que separa o intenta separar a hombres y mujeres, de hombres y mujeres.

En estos escenarios, Chloé (Evelyne Bronchu) comparte amistad con una soldado israelí (Sivan Levy) y una mujer palestina (Sabrina Ouazani), cada una de ellas viviendo una realidad muy diferente y con las que trata de llevarse bien, aunque al final, tras una situación trágica -una más de las que sufren con tanta frecuencia-, la palestina Ava le recrimine que “no se moje” ante unos hechos que les afectan de manera desproporcionada. Eso mismo es lo que de alguna forma comparte la directora, Anaïs Barbeau-Lavalette, al manifestar que “es imposible convivir en medio de los dos bandos sin acabar implicándose de alguna manera en uno u otro lado”.

Anaïs parte de su propia experiencia personal de varios años viviendo en la zona, por lo que aporta sus conocimientos en el tema reproduciendo el ambiente de inseguridad que se vive actualmente en Palestina, al igual que el miedo a sufrir atentados en Israel.

El trabajo de Anaïs es el de cámara en mano, capturando lo justo sin recrearse en la miseria pero intentando transmitir la tragedia. Por esto es de agradecer que no aparezcan imágenes explicitas de ninguna situación violenta, aunque nuestra imaginación trate de recrearlas.

La situación que se vive en la zona es insoportablemente injusta, como tantas otras en el planeta. Cuesta entender por qué los principales gobiernos y los países más poderosos transigen o miran para otro lado, como si aquello no fuese con ellos. Cuesta entender cómo nos vamos tranquilamente a dormir cada día sabiendo que tal vez no hagamos lo suficiente por nuestra parte para encontrar una solución, por lo que a muchos sólo les queda pensar que esta solución llegará “Si Dios lo quiere”: Inch´Allah.

Miguel del Pino

Jueves 13 de febrero: BARBARA

El próximo jueves, 13 de febrero, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “Bárbara”, de Christian Petzold, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Vickie Olsen que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo, y hasta el jueves.

SINOPSIS DE LA PELICULA :

Alemania Oriental, verano de 1978. Bárbara es una doctora que estuvo presa en Berlín Occidental. Cuando sale en libertad, la mandan al hospital de un pueblo de la RDA. Al principio, su estancia allí es una tortura, pues se ve sometida a constantes inspecciones, pero pronto acaba adaptándose gracias a la ayuda del jefe del hospital.

Cine peligroso

Los cinéfilos sabemos que estamos en manos de los distribuidores. Estos son los que deciden qué películas vemos. Mientras las grandes producciones de Hollywood tienen garantizada una amplia distribución global, el cine independiente y de bajo presupuesto suele toparse con muchas dificultades para llegar al público. ¡Cuántas películas se proyectan en festivales de cine sin que ningún distribuidor se interese por ellas hasta que algún jurado les otorgue un premio importante!. Es el caso de Bárbara, la sexta película de Christian Petzold, un director alemán con una trayectoria aparentemente muy interesante pero prácticamente desconocido fuera de su país: hasta que Petzold recibió el Oso de Plata al mejor director en el Festival de Berlín, esta película no despertó el interés de los distribuidores. Aunque no resultará difícil acceder a toda su filmografía anterior, ya que ésta no tuvo la misma suerte que Bárbara, nos queda la esperanza de que sí podremos ver su próxima película, Phoenix, que seguramente se estrenará este año en España debido al éxito que Bárbara ha cosechado en circuitos de cine en versión original.
    Cuenta Bárbara la historia de una médica que intenta huir de Alemania Oriental a principios de los años ochenta, siendo por ello obligada a dejar su puesto en un importante hospital de Berlín Este para incorporarse a una clínica rural. En principio, a pesar de este castigo severo y aún siendo vigilada muy de cerca por la policía secreta, la temida Stasi, y también por sus colegas y vecinos, la doctora sigue empeñada en escapar al Oeste porque, como dice, “nunca nadie podrá ser feliz” en su país. Sin embargo, a medida que se va involucrando en el hospital, empieza a cuestionar ideas que antes le parecían inamovibles. Este proceso de debate interior le lleva a tomar una decisión sorprendente en un momento crucial.
    Christian Petzold es miembro de la Escuela de Berlín (Berliner Schule), un grupo de directores alemanes formados, mayoritariamente, en la Academia Alemana de Cine y Televisión durante los años ochenta y noventa. Se dedican a hacer un cine independiente que, desgraciadamente, es prácticamente desconocido en España. Como otros movimientos culturales dedicados al cine (Dogma, por ejemplo), la Escuela de Berlín ha ideado un discurso que desarrolla en una publicación llamada Revolver (http://www.revolver-film.de) y mediante actividades relacionadas con el cine como mesas redondas, debates, proyecciones, etc. Su manifiesto es “El cine debe ser peligroso”. No es difícil, pues, entender el motivo de que este cine no llega a las salas.

Vickie Olsen

Jueves 30 de Enero: SHAME

El próximo jueves, 30 de enero, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “Shame” (”Vergüenza”), de Steve McQueen, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Diego López que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo, y hasta el jueves.

SINOPSIS DE LA PELICULA :

Brandon es un apuesto treintañero neoyorquino con serios problemas para controlar y disfrutar de su agitada vida sexual. Obsesionado con el sexo, Brandon se pasa el tiempo viendo páginas pornográficas, contratando prostitutas y manteniendo relaciones esporádicas con solteras de Manhattan. Un día aparece en su apartamento su hermana menor Sissy con la intención de quedarse una temporada.

  

 

 Viaje al infierno

La casualidad, o quizás el destino, ha querido que desde Con Otros Ojos estrenemos Shame (Steve McQueen, 2011) cuando la sociedad cinéfila vive convulsa el estreno de Nymphomaniac, la esperadísima, por polémica, nueva obra del amado y odiado a partes iguales director danés Lars Von Trier. Aquí ya nos atrevimos con dos de sus más laureadas obras: Dogville (2003) y Melancolía (2011). Seguro que, para lo bueno o para lo malo, no dejaron indiferente a nadie, como posiblemente ocurra con la cinta de Steve McQueen que hoy presentamos. Es su segunda gran producción tras Hunger (2008), aunque, al vislumbrar la cinta, podríamos afirmar que lleva toda una vida dirigiendo, bien por el empleo de distintas técnicas para transmitirnos lo que siente su personaje, por los maravillosos planos secuencia, la excelente elección de la música o su forma de jugar con el montaje en varias escenas de forma absolutamente brillante. Este año parece dar el gran salto y se postula como uno de los claros favoritos para los Oscars por 12 años de esclavitud (no se la pierdan si tienen oportunidad).

     La comparación con Nymphomaniac viene suscitada porque ambas cintas giran en torno a un claro eje común: el sexo. Presumimos de ser un país liberal, que ha evolucionado mucho y ha roto muchas barreras sociales y culturales a lo largo de su historia, pero en lo relacionado con el sexo nos seguimos llevando las manos a la cabeza cuando alguna película aborda este tema "tabú" sin tapujos, con naturalidad. Shame va más allá del puro sexo. Sería injusto denostar un film de semejante magnitud aludiendo a lo explícito de algunas de sus escenas o acercarnos a ella por el morbo que pueda suscitar. Es obvio que en una película basada en la vida de un adicto al sexo, escenas "subidas de tono", por decirlo eufemísticamente, como las meigas, "haberlas haylas", y que seguramente muchas de ellas incomoden al espectador o le hagan desviar la mirada brevemente para pasar el apuro. Pero créanme cuando les digo que el sexo es sólo la superficie, la excusa para indagar y explorar los confines de la mente humana.

    Michael Fassbender, merecidísima Copa Volpi al Mejor Actor en el Festival de Venecia 2011, se descubre como uno de los grandes intérpretes del momento dando vida a Brandon, un atractivo neoyorquino cuyo único pecado y tormento es su agitada vida sexual. Esto que puede parecer una contradicción (agitada vida sexual y tormento) es la dolorosa realidad para quien vive el sexo como una adicción. Una adicción, por muy placentera que pueda parecer o resultar, puede convertirse en un arma de doble filo, algo dañino y destructivo. Brandon parece tenerlo todo bajo control, una vida ordenada y exitosa, hasta que la visita inesperada de Sissi (notable actuación también de Carey Mulligan), inestable, confundida y muy sola, le perturba hasta el punto de hacerle sentir incómodo con su vida, iniciando un viaje de ida hacia los infiernos.

    Los espectadores que superando los tabús que nos hemos ido imponiendo, o nos han sido impuestos, se han acercado a disfrutar con nosotros de Shame espero que se dejen llevar y sean capaces de meterse dentro de ese personaje atormentado; sólo así seremos capaces de apreciar y comprender esta bella, en su dureza y crudeza, película, dejando a un lado esa maldita vergüenza.

Diego López