Jueves 29 de Mayo: EL FIN DE LA INOCENCIA (V.O.S.)

El próximo jueves, 29 de mayo,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura  “EL FIN DE LA INOCENCIA”, de Michael Cuesta, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde. La película –que se proyectará en versión original subtitulada- está recomendada para mayores de 13 años.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Pablo Fernández Alonso que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo. Asociación Otrosojos.

Dirección:     Michael Cuesta
Guión:          Anthony Cipriano
Interpretes: Conor Donovan, Jesse Camacho, Zoe Weizenbaum, Jeremy Renner

Estados Unidos, 2005 - 90 min.

Mayores de 13 años




SINOPSIS

Rudy y Jacob Carges, aunque completamente diferentes, son dos hermanos gemelos y los mejores amigos. Rudy es deportista, valiente, carismático, mientras que Jacob es un chico tímido, callado y profundamente marcado por una señal de nacimiento en su cara. Malee, una precoz niña, y Leonard, un chico con sobrepeso, forman el círculo de amigos de los gemelos. Cuando Rudy muere protegiendo la casa que tienen en un árbol, después de que dos matones del barrio la incendien, Jacob, Malee y Leonard intentan asumir la pérdida de distintas maneras.

3 niños y una lucha

Michael Cuesta, ganador del premio al Mejor Nuevo Director de la Boston Society of Film Critics, debutó como guionista, director y productor con L.I.E.. La película fue nominada para seis Independent Spirit Awards, incluyendo mejor película y mejor director. Ampliamente aclamada, se estrenó en competición en el Festival de Sundance. Cuesta también fue nominado a los Gotham Awards y ganó el Premio a Mejor Director Debutante en el Festival de Cine de Estocolmo y en el Festival de cine de Edimburgo.
    Cuesta está adaptando el bestseller The miracle of Edgar Mint para los productores Sandy Stern y Michael Stipe. Sus créditos incluyen seis episodios de aclamada serie A dos metros bajo tierra. Además escribe y dirige otra serie también con buena acogida entre crítica y público; una serie original cuando menos que lleva por nombre Dexter.
    Ha sido también premiado como director de spots publicitarios, entre otros por el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York.
    Descubrí a éste gran director por ésta película, y después de ver casi todo lo que nos ha podido ofrecer, tanto en largometrajes como en series televisivas, tengo que concluir que El fin de la inocencia es su mejor largometraje y Dexter una de las mejores series que la televisión nos puede ofrecer en éstos momentos.
    Aquí, en ésta historia que presentamos, no hay adolescentes bobalicones acomplejados por el acné. Hay chicos en una edad difícil que sufren, aman y viven su mundo con intensidad. Así, asoman por la puerta la muerte, la soledad y la incomprensión sin apenas un respiro. Michael Cuesta consigue en ésta ocasión hacer fácil lo difícil, y sólo con el esfuerzo y la mente enfocada a intentar empatizar con la película lograremos descubrirlo.
    La lógica del relato es impecable e implacable. Se aprecia una inercia trágica, pero también ligeros retazos de comedia y diversas lecturas posibles. No hay nada gratuito. Cada detalle es importante y enriquece la historia. Cada una de las secuencias hace avanzar la trama. Aunque el material que maneja es bastante crudo, el director nos ahorra efectismos baratos y va al grano con tres subtramas bien entrelazadas y limpias de cualquier elemento accesorio. Cada una de las tres historias de los protagonistas es un marco perfecto de superación, de vencimiento de los handicaps, de las dificultades, de los miedos, y de ruptura con la realidad que tanto ahoga.
    Puede parecer sencillo llegar al corazón del público con tres amargas historias de tres niños que representan la inocencia, la pulcritud trasladada a situaciones y lugares recónditos y oscuros, a los que estamos acostumbrados a no asociar el alma de un ser tan vulnerable en apariencia, pero en mi opinión es una tarea harto difícil y por eso os invito a recorrer estos 90 minutos con nosotros.

Pablo Fernández Alonso

Jueves 15 de Mayo: ALGO PARECIDO A LA FELICIDAD

El próximo jueves, 15 de mayo,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura  “ALGO PARECIDO A LA FELICIDAD”, de Bohdan Slama, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde. La película está recomendada para mayores de 18 años.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Alfredo Mozas García que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo. Asociación Otrosojos.

Dirección:     Bohdan Sláma
Guión:          Bohdan Sláma
Interpretes: Tatiana Vilhelmova, Pavel Liska, Ana Geislerova

República Checa - Alemania, 2005 - 102 min.

Mayores de 18 años


SINOPSIS

Monika, Tonik y Dasha son amigos de la infancia. Viven en un conjunto de bloques en las afueras de una pequeña ciudad industrial, cerca de la mayor planta química del país. Monika, una chica amable y con un gran corazón, trabaja en un supermercado mientras espera que su novio George, que ha emigrado a Estados Unidos, le mande el billete de avión para reunirse con él. Tonik, que está enamorado de Monika, ha dejado a unos padres conservadores para refugiarse en la vieja granja de una tía inconformista. Dasha, que tiene dos hijos pequeños, sale con un hombre casado y empieza a perder la cabeza. Cuando la ingresan en un hospital psiquiátrico, Monika y Tonik se hacen cargo de sus dos niños.

¡Ah, la felicidad era eso!

No sé por dónde empezar; con un título así, o te metes al cine y que sea lo que Dios quiera, o mejor te vas al bingo, que han dicho en el telediario que hoy se avecina un frente de suerte por Galicia. Bueno, aquel día no vi las noticias, así que me metí al cine. Y, oyes, no me quedó otra que exclamar “¡entonces... la felicidad era eso!” Quizás no estén de acuerdo conmigo cuando, una vez terminada la película, se enciendan las luces de la sala, pero les aseguro que mi sensación al acabar fue como la que se tiene cuando se ve una buena peli de detectives y después de estar noventa minutos agarrado a los talones del poli bueno indagando quién es el asesino, un instante antes de que salgan todas las letras del final se descubre que el asesino es el mayordomo. “¡No jodas! ¿El mayordomo? ¿Como en todas las pelis de suspense? ¡Si estaba claro desde el principio!”, sueltas para disimular que, a pesar de todo, no te lo esperabas.
    Pues un poco así es la película de hoy. Pero no se equivoquen: ni hay polis, ni asesinatos, ni mayordomos. En el bloque de viviendas y en el barrio donde viven los personajes el presupuesto da para poco y mucho menos para mayordomos. Los hay que sueñan con ellos, o más bien con las puertas que dan acceso a poder tenerlos algún día: una nueva vida en América. Esta es la protagonista, Monika, que espera a que su novio le envíe un billete para viajar a Estados Unidos y empezar allí juntos una nueva vida. ¡Y lo más cojonudo es que él se lo envía!
    En cuanto a asesinatos, hay alguno que no parece conocer su significado y que, por no matar, parece que no ha matado en su vida una mosca: es el protagonista, Tonik, quien vive en un cuento de hadas del que se nutre de un optimismo desconocido en el mundo real, pero que alimenta el motor de la historia y, así, mantiene constante un nivel alto de esperanza.
    ¿Y policías? Pues yo no recuerdo ninguno. Ni falta que hacen. La trama se despliega despacio, amoldándose a las dificultades que los personajes se van encontrando y dejando al descubierto una mezcla rara de solidaridad porque no me queda otra y desesperación que nunca es excesiva, de modo que, con una pizca de buen humor, la historia va describiendo una sociedad que no es sino el resultado de toda una época de industrialización feroz, de regímenes políticos que para mis enemigos los quisiera, y de más quiero que puedo. Aquí las familias son fugaces, ficticias y hasta de cartón piedra, las borracheras épicas, los amores algo inocentes, las locuras tiernas a ratos y de atar el resto, y los premios abundantes: Conchas de todos los colores en San Sebastian; Leones para todos los gustos en su país de origen, la República Checa; y entre ellos, la nominación al óscar.
    Alguno dirá que la vieja granja que no tiene arreglo y el empeño de Tonik de mantenerla en pie son una metáfora del buen salvaje de Rousseau. Pues chachi. Si es así, quizás entonces Metrópolis de Lang sea una precuela (y ahí queda eso) de la película que vamos a ver hoy. Pero como doctores tiene la iglesia, a ver quién es el guapo que se atreve a discutir hoy de Rousseau, de Lang, y de toda la corte celestial.  Yo, que he decidido vacunarme contra toda discusión que suene a debate electoral, prefiero dejar esto aquí y dar paso a la película ya que, aunque rellenara  quinientas páginas hablando de ella, nunca le haría justicia suficiente como le hace la pantalla grande. Espero que les guste.

Alfredo Mozas García

 

Jueves 24 de Abril: TAXIDERMIA (V.O.S.)

El próximo jueves, 24 de abril,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura  “TAXIDERMIA”, de György Pálfi, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde. La proyección se hará en versión original subtitulada. La película está recomendada para mayores de 18 años.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Raquel Sáenz de Buruaga que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo y hasta el jueves. Asociación Otrosojos.

Dirección:     György Pálfi

Guión:          Zsófia Ruttkay y György Pálfi

Interpretes: Csaba Czene, Gergö Trócsányi, Marc Bischoff, Adél Stanczel

Hungría, 2006 - 91 min.

Mayores de 18 años





SINOPSIS

Tres historias. Tres edades. Tres hombres. El abuelo, el padre y el hijo. Uno es camillero, otro un “deportista” de élite y el tercero un experto taxidermista. Uno desea el amor, otro el éxito y el último la inmortalidad. Fruto de la febril imaginación del tándem formado por Pálfi y su esposa Ruttkay, las tres historias que conforman Taxidermia examinan el pasado y el presente de Hungría a través de tres generaciones de una excéntrica familia.

Una obscenidad lírica

Una eyaculación de fuego. Un vómito de competición. La evisceración humana convertida en vanguardia del “arte taxidérmico”. Imágenes que no todos los ojos podrán soportar. Aviso: piénselo antes de entrar a la sala.
    El joven director húngaro György Pálfi nos somete a un espectáculo, poéticamente obsceno, como grito contra la humillación y el abuso de poder sobre el individuo, tanto por parte del totalitarismo comunista como del capitalismo perverso, tan pasado de vueltas que es capaz de asumir como arte la autodestrucción humana.
    Estructurada en tres relatos, Taxidermia es también un recorrido atípico por la historia de Hungría de la segunda mitad del siglo XX. Cada narración tiene como protagonista a un hombre y una época. Abuelo, hijo y nieto son víctimas, cada uno, de una forma de tiranía diferente, lo que les lleva a convertirse en criaturas incapaces de practicar el más mínimo ejercicio de ternura porque no la han conocido nunca. Su instinto, su energía, su desconcierto llevan a abuelo, hijo y nieto a obsesionarse -respectivamente- con el sexo en inimaginables masturbaciones, con la ingesta desmesurada de comida como camino hacia el éxito o con la siniestra experimentación de la frontera entre vida y muerte a través de la taxidermia.
    A pesar de tener ante nuestros ojos material tan escatológico, el espectador que haya superado sus escrúpulos experimentará, simultáneamente, repulsión y goce al contemplar masturbaciones o disecciones, pues dichas secuencias están rodadas e iluminadas de tal manera que transmiten un crudo lirismo.
    Particularmente grotesca y cáustica es la visión de la etapa de “esplendor comunista” en la que existe un curioso deporte: la comida de competición. Un entrenador anima, solemne, a su atleta gástrico: “cuando el comer se ponga de moda otra vez, el COI finalmente lo aceptará como deporte”. Para el atleta, su meta es poder competir “en Cuba, un paraíso comunista donde caen naranjas por todas partes”. La mala baba es evidente.
    Los tiempos presentes no salen mejor parados. Pálfi tampoco hace un retrato amable de la modernidad contemporánea. El individuo sigue alienado, y, aunque haya un aparente clima de libertad, algunos albergan todavía en su casa a un tirano particular, residuo y víctima a la vez del régimen anterior.
    No obstante, todo este fatalismo y negrura son más digeribles gracias a las gotas de humor y surrealismo que salpican la película en numerosas ocasiones hasta el... (no sé qué adjetivo poner) final.
    En fin, que ustedes lo vomiten bien.

Raquel Sáenz de Buruaga

Jueves 10 de Abril: PERSÉPOLIS

Os recordamos que el próximo jueves, 10 de abril,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura  “Persépolis”, de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Jorge Cordero que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo. Asociación Otrosojos.

Dirección:  Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud
Guión:       Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi
Voces:       Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve

Francia, 2007 - 95 min.

Mayores de 7 años




SINOPSIS

Persépolis es la conmovedora historia de una chica iraní desde la revolución islámica hasta la actualidad. El relato comienza cuando los fundamentalistas toman el poder forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas. Sin embargo, ella es muy astuta y descubre el punk, a Abba y a Iron Maiden mientras vive el terror de la persecución del nuevo gobierno y la guerra de Irán e Irak. Como adolescente la envían a Europa donde por fin puede comparar otras culturas con el fundamentalismo religioso del que escapó.

Animación...¿un juego de niños?

Tras varios intentos de ofrecer lo que la evolución de los géneros clásicos y perversión de dichos cánones ofrece el siglo XXI, me agrada presentaros nuestra primera película dentro del género de animación, que es posiblemente el que más está evolucionando y planteando ofertas más innovadoras tanto a nivel estético-formal como, en algunos casos, conceptualmente.
    Y lo hacemos con, a su vez, un producto atípico, dado que no pertenece ni al clasicismo perpetuado eternamente por Disney-Pixar y todos sus actuales imitadores, ni al universo en constante ebullición del Anime-Manga Japonés, uno de los más efervescentes, desde el punto de vista creativo, con su unión a estéticas tribales (ciberpunk-gótica), música (J-pop, Electro) y su vinculación casi simbiótica con el actual comic-Manga.
    Me hubiera gustado empezar con un homenaje al gran maestro de maestros y co-fundador de los estudios Ghibli (meca de la animación en los últimos 20 años ), Hayao Miyazaki. Lamentablemente, por diversas causas no pudimos traer ni La Princesa Mononoke ni El viaje de Chihiro (único film de animación ganador del Festival de Berlín), por citar dos de sus mas cercanas pero no únicas pequeñas maravillas. Así que en espera de la que ha anunciado será su obra de despedida, y tras ver el desastre protagonizado por su hijo con la pésima recreación de los “Cuentos de Terramar”. de Ursula K Leguin, nos quedaremos con esta pequeña joya atípica, Persépolis. Trabajo que muestra claramente lo que puede ser la animación, tanto conceptualmente como en cuanto a su interdependencia del comic, y a su vez nos señala que la animación, además de ser un genero, puede romper la frontera entre géneros y ser tambien “tan solo” un medio expresivo diferente para hacer cualquier tipo de cine. ¿O acaso el cine no es, a su vez, un medio tan capaz como la literatura, el teatro, la pintura o la música de contar/evocar historias y sensaciones?
    Les dejo así con una obra alejada de los efectismos estéticamente grandilocuentes de Disney, cuya lectura oscila entre el cine político-denuncia y el cine de evolución-crecimiento de un niño, y cuya técnica, heredera del comic undreground, elabora con una belleza minimalista de planos superpuestos un universo deudor de la estética persa y bizantina (aunque en menor medida que otras animaciones “orientalizantes” que, como Azur y Asmar, trabajan más ese aspecto).
    Y les ofrecemos esta película porque, ademas de sus virtudes estilisticas, hay historias que es necesario contar.

Jorge Cordero