PROGRAMACIÓN: Octubre-Diciembre 2015

Foto: “Carrillos de fuego”, de David Terrazas.

CINE CON OTROS OJOS

Casa de Cultura / Octubre - Diciembre 2015

6 y 8'30 tarde / 3.5 €

REINICIO DE LA PROGRAMACION DE “CINE CON OTROS OJOS”.

El jueves 15, la Asociación “Otrosojos” reinicia la programación que viene ofreciendo en colaboración con el Ayuntamiento con la presentación de “Alabama Monroe”, Premio del Público en el Festival de Berlín.

            En sus quince anteriores temporadas, las sesiones de “Cine Con Otros Ojos” han servido para acercar al público mirandés un total de 245 largometrajes y 34 cortos a los que han asistido 42.754 espectadores. Sus programaciones se han complementado con diez conferencias temáticas (a cargo de directores, productores, críticos, compositores…), la última de las cuales trajo en noviembre a la Casa Municipal de Cultura al entonces Presidente de la Academia Española de Cine, Enrique González Macho. Conciertos, viajes a Festivales e intensos fines de semana de “Cine y Turismo Rural” que ven cubiertas todas sus plazas de forma casi instantánea completan la actividad de la asociación.

Bélgica, Rumanía, Estados Unidos…

Como hasta la fecha, la programación viene ofreciendo a los cinéfilos la posibilidad de disfrutar de títulos de calidad a menudo ajenos a los circuitos comerciales, pero con frecuencia destacados en festivales internacionales del mayor prestigio.

            Para este trimestre, se han seleccionado la producción belga “Alabama Monroe”, las estadounidenses “Siempre Alice” y “Coherencia”, las británicas “Nunca es demasiado tarde” y “La duda de Darwin”, y la rumana “Madre e hijo”.

            Como en temporadas anteriores, las películas se presentarán en la Casa de Cultura dos jueves al mes, a las 6 y 8:30 de la tarde, manteniéndose el coste de la entrada en 3´50 euros.

La programación:

Jueves 15 de octubre

ALABAMA MONROE Felix Van Groeningen

Jueves 29 de octubre

SIEMPRE ALICE Richard Glatzer y Wash Westmoreland

Jueves 12 de noviembre

NUNCA ES DEMASIADO TARDE Uberto Pasolini

Jueves 19 de noviembre

LA DUDA DE DARWIN Jon Amiel

Jueves 3 de diciembre

COHERENCIA James Ward Byrkit

Jueves 10 de diciembre

MADRE E HIJO Calin Peter Netzer

SINOPSIS:

Alabama Monroe

Narra la historia de amor entre Elise y Didier. Ella tiene una tienda de tatuajes, él toca el banjo en una banda. Es amor a primera vista, a pesar de sus diferencias. El habla, ella escucha. El es ateo y un ingenuo romántico. Ella tiene una cruz tatuada en el cuello, y los pies en el suelo. Su felicidad se completa con el nacimiento de la pequeña Maybelle. Pero la niña enferma a los seis años.

Siempre Alice

Alice Howland está orgullosa de la vida que tanto esfuerzo le ha costado construir. A los cincuenta, es profesora de psicología cognitiva en Harvard y una experta lingüista de fama mundial, con un marido exitoso y tres hijos adultos. Cuando empieza a sentirse desorientada, un trágico diagnóstico cambia su vida, al tiempo que su relación con su familia y con el mundo, para siempre. Con elegancia y delicadeza, la autora nos acerca a los sentimientos de quienes padecen alzhéimer y sus familias.

Nunca es demasiado tarde

Diligente y trabajador, el solitario John May es un empleado del ayuntamiento encargado de encontrar a los parientes más cercanos de las personas que acaban de morir.

La duda de Darwin

Inglaterra, principios del siglo XX. El científico inglés Charles Darwin regresa de un largo viaje alrededor del mundo con la clave para explicar el origen de las especies. Pero cuando se dispone a publicar su revolucionaria teoría sobre la evolución, se encuentra no sólo con una sociedad que no está preparada para aceptarla, sino también con la desaprobación de su esposa. Cuando su hija Annie muere con sólo diez años, Charles y Emily tendrán que enfrentarse al mayor dilema de su vida: ¿qué puede explicar la muerte, la religión o la ciencia?

Coherencia

En Finlandia, en 1923, el paso de un cometa hizo que los habitantes de un pueblo quedaran completamente desorientados; incluso una mujer llegó a llamar a la policía denunciando que el hombre que estaba en su casa no era su marido. Décadas más tarde, un grupo de amigos recuerda este caso mientras cenan, brindan y se preparan para ver pasar un cometa...

Madre e hijo

Una noche, un hombre de treinta y dos años, que conduce su coche a una velocidad muy superior a la establecida, atropella a un niño que muere poco después. Al temerario conductor le espera una pena de prisión de entre tres y quince años, pero su madre, una arquitecta de la clase alta de Rumanía, intentará evitarlo por todos los medios. 

Vieres 26 de Junio: SESION DE CORTOMETRAJES "CORTOS DE VISTA"‏

Queridos amigos:

El viernes 26 de junio cerramos nuestra décimo quinta temporada con la proyección de dos sesiones que, con el titulo de “Cortos de vista”, reúnen a nueve de los cortometrajes más premiados en los dos últimos años.

Os adjuntamos la nota de prensa remitida a los medios informativos.


Un abrazo.

Cerrando la temporada de “Cine con Otros Ojos”

“CORTOS DE VISTA” REUNE LOS NUEVE CORTOMETRAJES MAS PREMIADOS EN LOS DOS ULTIMOS AÑOS.

Nueve cortometrajes realizados en los dos últmos años y premiados en los más prestigiosos Festivales serán proyectados en las sesiones de “Cortos de vista” con las que la Asociación “Otrosojos” cierra su décimo quinta temporada. La actividad, organizada en colaboración con el Ayuntamiento mirandés, se celebrará en la Casa de Cultura el viernes 26 de junio, a las 6 y las 8:30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.

            Cada una de las sesiones tendrá una duración próxima a las dos horas, e incluye nueve títulos de distintos géneros –ficción, documental y animación- y metrajes: de 4 a 20 minutos. A su vez, las películas de ficción se asoman a temáticas tan diversas como el cine fantástico, el político, el thriller o la recreación de acontecimientos.

Nueve breves –y grandes- historias

El documental “Pastilleros”, de José Luis Santiago, muestra la existencia de sus protagonistas en torno a sus medicaciones. “El Bosque Negro”, de Paul Urkijo, nos acerca, con un alarde de ambientación y efectos especiales, a una fábula caballeresca. “Mi momento”, de Mikel Bustamante, nos sumerge en apenas cuatro minutos en la lucha de poder dentro de una pareja. En “This is reality”, Felipe Vara de Rey narra, con el trasfondo de la crisis griega, el destino de unos hampones neoyorquinos. La comedia “Meeting with Sarah Jessica”, de Vicente Villanueva, gira en torno al encuentro de la valenciana Dori con su actriz favorita. “Peseteros”, dirigido como “Mi momento” por Bustamante, supone una provocadora aproximación a la corrupción omnipresente en la actualidad española. En “Todo un futuro juntos”, de Pablo Remón, sus protagonistas sostienen un diálogo sorprendente sobre los “escraches”. Oscar Bernàcer recrea en “Bikini” las tribulaciones que el alcalde franquista de Benidorm Pedro Zaragoza vivió en la década de los cincuenta. Finalmente, la película de animación “Bendito Machine V”, de Jossie Malis, reflexiona sobre el secular recurso a la violencia.

            Comedia, drama, humor negro, ensueño… esperan al espectador, el próximo viernes, en esta inusual propuesta de “Cortos de vista”. De hecho, “Otrosojos” hubo de renunciar a este tipo de actividad en 2004, tras cuatro exitosas experiencias, por las dificultades presentes entonces en la distribución del cortometraje. La utilización de soportes digitales por los nuevos realizadores y la notabilísima calidad técnica y narrativa que caracteriza a parte de las últimas producciones han animado a la Asociación a recuperar esta iniciativa. Toda una oportunidad para los cinéfilos locales.

Jueves 18 de Junio: NYMPHOMANIAC 1

El próximo jueves, 18 de junio, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura, dentro de la programación “Cine con Otros Ojos”, “Nymphomaniac 1”, de Lars von Trier, en sesiones de 6 y 8:30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Adriana Antía que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos.

SINOPSIS DE LA PELICULA:

Historia de una ninfómana contada por ella misma. Una fría noche invernal, un viejo solterón encuentra en un callejón a una joven herida y casi inconsciente. Después de recogerla y cuidarla, siente curiosidad por saber cómo pudo haber llegado esa mujer a semejante situación; escucha atentamente el relato que ella hace de su vida, una vida llena de conflictos y turbias relaciones.

COMENTARIO:

Extasis

 
Hace 69 años nació en Copenhague el pequeño Lars. La edad es totalmente circunstancial. Casualidad.

Quizá fue la muerte de su madre, la mala sintonía con su padre o simplemente el frío que hace por allí arriba, pero desde que este visionario comenzó a filmar, no ha dejado de usar el cine como un constante y necesario viaje al interior. Su propia sala de despiece. Egolatría para algunos, profundo conocimiento y autocomprensión para otros. Usa la rebeldía con contundencia, provocación sin medias tintas. Hasta su sangre debe fluir en sentido contrario. Quizá su biografía con manchas de café no ayude y despiste a algunos pero indudablemente y gustos aparte, Lars Von Trier es un CREADOR y sin duda uno de los directores de cine más trascendentes.

Se dice que una depresión casi lo aparta del mundo del cine. Lejos de ello, profundizó y se sirvió para escribir Anticristo (2009) y dar a luz a la que, completando con Melancholia (2011) y Nymphomaniac (2013), sería la llamada “Trilogía de la depresión”. Charlotte Gainsbourg es la actriz guía entre las tres cintas pero también repiten Willem Dafoe, Stellan Skarsgård o Udo Kier. La fragmentación por capítulos, esa lista de la compra bien diseccionada que ordena y recalca las fases emocionales como si de una terapia se tratase, es también punto en común, amén de referencias fotográficas y estéticas.

Hemos de tener en cuenta que con Nymphomaniac nuestra visión será parcial, pues parcial es el montaje que llegó a nuestros cines. El metraje de la película original ronda las cinco horas y media. Tras consideraciones comerciales y de distribución (y quizá morales según países), la cinta fue remontada y dividida en dos volúmenes que apenas completan las cuatro horas y en cuyo proceso el director no participó.

En este primer volumen será la propia Joe (Charlotte Gainsbourg) la nos introduzca en su historia como narradora y nosotros, junto a Seligman (Stellan Skarsgård), escucharemos silentes mientras nos adentramos en un oleaje de pasajes que suman dos y restan uno, que construyen la historia del abismo de la culpa, haciéndonos reír primero. Como si para inducir a la idea, para crear la masa madre de todo ésto, fuera necesario también destruirla y dañarla con frivolidad y golpes de efecto. Y pese a la congoja nos apearemos en Bach, en la pesca con mosca, la iconografía cristiana, o en los nudos marineros… Un acto sexual de principio a fin, una canción con ritmo ascendente. Si culmina o no, dependerá del espectador, a fin de cuentas de eso van las películas con Lars, de posicionarse.

Adriana Antía

Jueves 14 de Mayo: LA VENUS DE LAS PIELES

El próximo jueves, 14 de mayo, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura, dentro de la programación “Cine con Otros Ojos”, “La venus de las pieles”, de Roman Polanski, en sesiones de 6 y 8:30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de José Francisco Espadas Montero que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo y hasta el jueves.

SINOPSIS DE LA PELICULA:

Después de un día de audiciones a actrices para la obra que va a presentar, Thomas se lamenta de la mediocridad de las candidatas; ninguna tiene la talla necesaria para el papel principal. En ese momento llega Vanda, un torbellino de energía que encarna todo lo que Thomas detesta: es vulgar, atolondrada y no retrocedería ante nada para obtener el papel. Pero cuando Thomas la deja probar suerte, queda perplejo y cautivado por la metamorfosis que experimenta la mujer: comprende perfectamente el personaje y conoce el guión de memoria.

COMENTARIO:

Puro teatro

No sé exactamente si esta película es teatro dentro del cine o cine dentro del teatro, porque la ambigüedad y el cambio de roles desde los más primarios hasta los más elevados entre la pareja protagonista y siempre siguiendo con bastante fidelidad el texto del austriaco Leopold von Sacher-Masoch (de donde se deriva el término masoquismo) es constante en este largo de Polansky.

Partiendo de la base de que cada vez son menos actores con los que cuenta, cuatro en Un dios salvaje (2011), dos en ésta, de que Polansky siempre ha estado metido en el mundo del teatro dirigiendo desde joven sobre las tablas o realizando adaptaciones para la gran pantalla, de que la película se rodó en las ruinas  del Teatro Hébertot de París aprovechando los decorados de una versión musical de La diligencia (John Ford, 1939), en La venus de las pieles se limita a dirigir con maestría a la que es su propia mujer desde que rodaron juntos Frenético (1988), Emmanuelle Seigner, y a un poco explicable en otras cintas Mathieu Amalric, que aquí vendría a ser como el alter ego del Polanski de El quimérico inquilino (1976).

Estamos ante un brillante tour de force donde se entrelazan sumisión, dominación, sadomasoquismo mental, machismo y misoginia, feminismo, erotismo, con las esencias de amores y odios entre el hombre y la mujer, y un desarrollo que se muestra como un juego psicológico en el que nada es lo que parece y camina hacia un desenlace inesperado (Este párrafo, desde “Filmaffinity”).

La consecuencia del desarrollo de la trama es la asociación que se produce entre dos  mundos mezclándose la relación de los protagonistas hasta igualarse, sin pretenderlo, el mundo real y el imaginario.

Los papeles de los intérpretes se transmutan. La mujer tosca y barriobajera se convierte en una mujer culta, sensual y dominante ante los ojos de un deslumbrado Amalric en el rol de un director de teatro tan intelectual y sexista como clasista, que pasa de dominador a dominado por alguien que consideraba inferior.

Quizá la única pega que la cinta tiene sea que Polansky exige en esta obra un cierto nivel cultural a sus espectadores y que no es una película fácil de digerir. Pero siempre existe la oportunidad de comentar después de su visionado que es de Roman Polansky, que él es así, que a lo mejor, en la siguiente, nos sorprende con un monólogo de tres horas y que ha intentado auto exculparse de sus últimos devaneos.

Pero lo que sí puedo garantizar bajo mi punto de vista, es que ni la película, ni el libro, ni Polansky, tienen desperdicio.

José Francisco Espadas