CINE EN LA CASA MUNICIPAL DE CULTURA DE MIRANDA DE EBRO (BURGOS). JUEVES SEÑALADOS, EN SESIONES DE 18:00 y 20:30.
ORGANIZA LA ASOCIACIÓN CULTURAL OTROSOJOS EN COLABORACIÓN CON EL AYUNTAMIENTO DE MIRANDA DE EBRO

Jueves 15 de Mayo: ALGO PARECIDO A LA FELICIDAD


El próximo jueves, 15 de mayo,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura  “ALGO PARECIDO A LA FELICIDAD”, de Bohdan Slama, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde. La película está recomendada para mayores de 18 años.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Alfredo Mozas García que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo. Asociación Otrosojos.


Dirección:     Bohdan Sláma
Guión:          Bohdan Sláma
Interpretes: Tatiana Vilhelmova, Pavel Liska, Ana Geislerova

República Checa - Alemania, 2005 - 102 min.

Mayores de 18 años


SINOPSIS

Monika, Tonik y Dasha son amigos de la infancia. Viven en un conjunto de bloques en las afueras de una pequeña ciudad industrial, cerca de la mayor planta química del país. Monika, una chica amable y con un gran corazón, trabaja en un supermercado mientras espera que su novio George, que ha emigrado a Estados Unidos, le mande el billete de avión para reunirse con él. Tonik, que está enamorado de Monika, ha dejado a unos padres conservadores para refugiarse en la vieja granja de una tía inconformista. Dasha, que tiene dos hijos pequeños, sale con un hombre casado y empieza a perder la cabeza. Cuando la ingresan en un hospital psiquiátrico, Monika y Tonik se hacen cargo de sus dos niños.



¡Ah, la felicidad era eso!


No sé por dónde empezar; con un título así, o te metes al cine y que sea lo que Dios quiera, o mejor te vas al bingo, que han dicho en el telediario que hoy se avecina un frente de suerte por Galicia. Bueno, aquel día no vi las noticias, así que me metí al cine. Y, oyes, no me quedó otra que exclamar “¡entonces... la felicidad era eso!” Quizás no estén de acuerdo conmigo cuando, una vez terminada la película, se enciendan las luces de la sala, pero les aseguro que mi sensación al acabar fue como la que se tiene cuando se ve una buena peli de detectives y después de estar noventa minutos agarrado a los talones del poli bueno indagando quién es el asesino, un instante antes de que salgan todas las letras del final se descubre que el asesino es el mayordomo. “¡No jodas! ¿El mayordomo? ¿Como en todas las pelis de suspense? ¡Si estaba claro desde el principio!”, sueltas para disimular que, a pesar de todo, no te lo esperabas.
    Pues un poco así es la película de hoy. Pero no se equivoquen: ni hay polis, ni asesinatos, ni mayordomos. En el bloque de viviendas y en el barrio donde viven los personajes el presupuesto da para poco y mucho menos para mayordomos. Los hay que sueñan con ellos, o más bien con las puertas que dan acceso a poder tenerlos algún día: una nueva vida en América. Esta es la protagonista, Monika, que espera a que su novio le envíe un billete para viajar a Estados Unidos y empezar allí juntos una nueva vida. ¡Y lo más cojonudo es que él se lo envía!
    En cuanto a asesinatos, hay alguno que no parece conocer su significado y que, por no matar, parece que no ha matado en su vida una mosca: es el protagonista, Tonik, quien vive en un cuento de hadas del que se nutre de un optimismo desconocido en el mundo real, pero que alimenta el motor de la historia y, así, mantiene constante un nivel alto de esperanza.
    ¿Y policías? Pues yo no recuerdo ninguno. Ni falta que hacen. La trama se despliega despacio, amoldándose a las dificultades que los personajes se van encontrando y dejando al descubierto una mezcla rara de solidaridad porque no me queda otra y desesperación que nunca es excesiva, de modo que, con una pizca de buen humor, la historia va describiendo una sociedad que no es sino el resultado de toda una época de industrialización feroz, de regímenes políticos que para mis enemigos los quisiera, y de más quiero que puedo. Aquí las familias son fugaces, ficticias y hasta de cartón piedra, las borracheras épicas, los amores algo inocentes, las locuras tiernas a ratos y de atar el resto, y los premios abundantes: Conchas de todos los colores en San Sebastian; Leones para todos los gustos en su país de origen, la República Checa; y entre ellos, la nominación al óscar.
    Alguno dirá que la vieja granja que no tiene arreglo y el empeño de Tonik de mantenerla en pie son una metáfora del buen salvaje de Rousseau. Pues chachi. Si es así, quizás entonces Metrópolis de Lang sea una precuela (y ahí queda eso) de la película que vamos a ver hoy. Pero como doctores tiene la iglesia, a ver quién es el guapo que se atreve a discutir hoy de Rousseau, de Lang, y de toda la corte celestial.  Yo, que he decidido vacunarme contra toda discusión que suene a debate electoral, prefiero dejar esto aquí y dar paso a la película ya que, aunque rellenara  quinientas páginas hablando de ella, nunca le haría justicia suficiente como le hace la pantalla grande. Espero que les guste.

Alfredo Mozas García




 

Jueves 24 de Abril: TAXIDERMIA (V.O.S.)

El próximo jueves, 24 de abril,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura  “TAXIDERMIA”, de György Pálfi, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde. La proyección se hará en versión original subtitulada. La película está recomendada para mayores de 18 años.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Raquel Sáenz de Buruaga que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo y hasta el jueves. Asociación Otrosojos.


Dirección:     György Pálfi
Guión:          Zsófia Ruttkay y György Pálfi
Interpretes: Csaba Czene, Gergö Trócsányi, Marc Bischoff, Adél Stanczel

Hungría, 2006 - 91 min.

Mayores de 18 años





SINOPSIS

Tres historias. Tres edades. Tres hombres. El abuelo, el padre y el hijo. Uno es camillero, otro un “deportista” de élite y el tercero un experto taxidermista. Uno desea el amor, otro el éxito y el último la inmortalidad. Fruto de la febril imaginación del tándem formado por Pálfi y su esposa Ruttkay, las tres historias que conforman Taxidermia examinan el pasado y el presente de Hungría a través de tres generaciones de una excéntrica familia.




Una obscenidad lírica


Una eyaculación de fuego. Un vómito de competición. La evisceración humana convertida en vanguardia del “arte taxidérmico”. Imágenes que no todos los ojos podrán soportar. Aviso: piénselo antes de entrar a la sala.
    El joven director húngaro György Pálfi nos somete a un espectáculo, poéticamente obsceno, como grito contra la humillación y el abuso de poder sobre el individuo, tanto por parte del totalitarismo comunista como del capitalismo perverso, tan pasado de vueltas que es capaz de asumir como arte la autodestrucción humana.
    Estructurada en tres relatos, Taxidermia es también un recorrido atípico por la historia de Hungría de la segunda mitad del siglo XX. Cada narración tiene como protagonista a un hombre y una época. Abuelo, hijo y nieto son víctimas, cada uno, de una forma de tiranía diferente, lo que les lleva a convertirse en criaturas incapaces de practicar el más mínimo ejercicio de ternura porque no la han conocido nunca. Su instinto, su energía, su desconcierto llevan a abuelo, hijo y nieto a obsesionarse -respectivamente- con el sexo en inimaginables masturbaciones, con la ingesta desmesurada de comida como camino hacia el éxito o con la siniestra experimentación de la frontera entre vida y muerte a través de la taxidermia.
    A pesar de tener ante nuestros ojos material tan escatológico, el espectador que haya superado sus escrúpulos experimentará, simultáneamente, repulsión y goce al contemplar masturbaciones o disecciones, pues dichas secuencias están rodadas e iluminadas de tal manera que transmiten un crudo lirismo.
    Particularmente grotesca y cáustica es la visión de la etapa de “esplendor comunista” en la que existe un curioso deporte: la comida de competición. Un entrenador anima, solemne, a su atleta gástrico: “cuando el comer se ponga de moda otra vez, el COI finalmente lo aceptará como deporte”. Para el atleta, su meta es poder competir “en Cuba, un paraíso comunista donde caen naranjas por todas partes”. La mala baba es evidente.
    Los tiempos presentes no salen mejor parados. Pálfi tampoco hace un retrato amable de la modernidad contemporánea. El individuo sigue alienado, y, aunque haya un aparente clima de libertad, algunos albergan todavía en su casa a un tirano particular, residuo y víctima a la vez del régimen anterior.
    No obstante, todo este fatalismo y negrura son más digeribles gracias a las gotas de humor y surrealismo que salpican la película en numerosas ocasiones hasta el... (no sé qué adjetivo poner) final.
    En fin, que ustedes lo vomiten bien.


Raquel Sáenz de Buruaga



Jueves 10 de Abril: PERSÉPOLIS

Os recordamos que el próximo jueves, 10 de abril,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura  “Persépolis”, de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Jorge Cordero que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo. Asociación Otrosojos.


Dirección:  Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud
Guión:       Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi
Voces:       Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve

Francia, 2007 - 95 min.

Mayores de 7 años




SINOPSIS

Persépolis es la conmovedora historia de una chica iraní desde la revolución islámica hasta la actualidad. El relato comienza cuando los fundamentalistas toman el poder forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas. Sin embargo, ella es muy astuta y descubre el punk, a Abba y a Iron Maiden mientras vive el terror de la persecución del nuevo gobierno y la guerra de Irán e Irak. Como adolescente la envían a Europa donde por fin puede comparar otras culturas con el fundamentalismo religioso del que escapó.



Animación...¿un juego de niños?


Tras varios intentos de ofrecer lo que la evolución de los géneros clásicos y perversión de dichos cánones ofrece el siglo XXI, me agrada presentaros nuestra primera película dentro del género de animación, que es posiblemente el que más está evolucionando y planteando ofertas más innovadoras tanto a nivel estético-formal como, en algunos casos, conceptualmente.
    Y lo hacemos con, a su vez, un producto atípico, dado que no pertenece ni al clasicismo perpetuado eternamente por Disney-Pixar y todos sus actuales imitadores, ni al universo en constante ebullición del Anime-Manga Japonés, uno de los más efervescentes, desde el punto de vista creativo, con su unión a estéticas tribales (ciberpunk-gótica), música (J-pop, Electro) y su vinculación casi simbiótica con el actual comic-Manga.
    Me hubiera gustado empezar con un homenaje al gran maestro de maestros y co-fundador de los estudios Ghibli (meca de la animación en los últimos 20 años ), Hayao Miyazaki. Lamentablemente, por diversas causas no pudimos traer ni La Princesa Mononoke ni El viaje de Chihiro (único film de animación ganador del Festival de Berlín), por citar dos de sus mas cercanas pero no únicas pequeñas maravillas. Así que en espera de la que ha anunciado será su obra de despedida, y tras ver el desastre protagonizado por su hijo con la pésima recreación de los “Cuentos de Terramar”. de Ursula K Leguin, nos quedaremos con esta pequeña joya atípica, Persépolis. Trabajo que muestra claramente lo que puede ser la animación, tanto conceptualmente como en cuanto a su interdependencia del comic, y a su vez nos señala que la animación, además de ser un genero, puede romper la frontera entre géneros y ser tambien “tan solo” un medio expresivo diferente para hacer cualquier tipo de cine. ¿O acaso el cine no es, a su vez, un medio tan capaz como la literatura, el teatro, la pintura o la música de contar/evocar historias y sensaciones?
    Les dejo así con una obra alejada de los efectismos estéticamente grandilocuentes de Disney, cuya lectura oscila entre el cine político-denuncia y el cine de evolución-crecimiento de un niño, y cuya técnica, heredera del comic undreground, elabora con una belleza minimalista de planos superpuestos un universo deudor de la estética persa y bizantina (aunque en menor medida que otras animaciones “orientalizantes” que, como Azur y Asmar, trabajan más ese aspecto).
    Y les ofrecemos esta película porque, ademas de sus virtudes estilisticas, hay historias que es necesario contar.


Jorge Cordero



Jueves 3 de abril: CONFERENCIA Y PROYECCIÓN DE JAVIER REBOLLO‏

El próximo jueves, 3 de abril, a las 8´30 de la tarde, tendremos la ocasión de escuchar en el Salón de Actos de la Casa Municipal de Cultura la charla del director de cine Javier Rebollo sobre “El oficio de dirigir”, acompañada de la proyección de su estupendo cortometraje “En camas separadas”, protagonizado por Lola Dueñas y Joan Dalmau.
A continuación, agregamos algunos apuntes sobre este realizador multipremiado, todo un gran tipo.

Asociación Otrosojos.




Javier Rebollo (Madrid, 1969) es uno de los directores de cortometraje de más largo recorrido del cine español. En 1996 crea Lolita Films junto a Lola Mayo y Damián París, con la que produce sus trabajos y los de otros directores. Entre 1997 y 2002 dirige los cortometrajes “En medio de ninguna parte” (1997), “¡Hola, desconocido!” (1998), “El equipaje abierto” (1999), “El preciso orden de las cosas” (2001) y “En camas separadas” (2002). Con ellos obtiene dos veces la Nominación a los Premios Goya y gana un centenar de premios. Su trabajo ha sido objeto de retrospectivas en festivales Francia, Alemania, Bélgica, Suiza y Colombia entre otros.
En el año 2006 dirige el largometraje “Ce que je sais de Lola” / “Lo que sé de Lola”, que se estrena en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y participa en más de cincuenta festivales internacionales. La película ha sido nominada al Goya a la Mejor Dirección Novel y ha obtenido el premio FIPRESCI de la crítica internacional en el London Film Festival, el premio a la Mejor Opera Prima en los festivales de Chicago (EEUU), Guadalajara (México) y Madridimagen (España), el Premio Julio Verne del Festival de Cine Español de Nantes (Francia), el Gran Premio del Festival de Cine Español de Marsella (Francia) y el Gran Premio del Festival internacional de Cine de Seúl (Corea), entre otros. 
En el año 2004 Documenta Madrid, el Festival Internacional de Documental de Madrid, le dedicó una retrospectiva a su trabajos documentales para televisión en colaboración con Lola Mayo. Por sus documentales para el programa “Documentos TV”, de La 2 de TVE, ha recibido, entre otros, el Premio Reina Sofía de Periodismo en el año 2006. 
En la actualidad prepara su segundo largometraje, “La mujer sin piano”, protagonizado por Carmen Machi.