CINE EN LA CASA MUNICIPAL DE CULTURA DE MIRANDA DE EBRO (BURGOS). JUEVES SEÑALADOS, EN SESIONES DE 18:00 y 20:30.
ORGANIZA LA ASOCIACIÓN CULTURAL OTROSOJOS EN COLABORACIÓN CON EL AYUNTAMIENTO DE MIRANDA DE EBRO

Jueves 18 de Diciembre: TU VIDA EN 65'



El próximo jueves, 18 de diciembre,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “Tu vida en 65´”, de María Ripoll, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2 euros.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Pablo Fernández Alonso que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo. Asociación Otrosojos.
 
Dirección:     Maria Ripoll
Guión:          Albert Espinosa
Interpretes:  Javier Pereira, Marc Rodríguez, Oriol Vila

España, 2006 - 95 min.

Mayores de 13 años






SINOPSIS

Un domingo cualquiera, tres jóvenes amigos leen la esquela de quien suponen es un compañero del colegio al que hace tiempo perdieron la pista. Acuden al tanatorio y se dan cuenta de que se han equivocado: aquel entierro no es el de su compañero de escuela. A partir de aquí, la confusión y el azar tejen una historia de amistad, de amor y de muerte.


Carpe diem

Tu vida en 65’ -un titulo que puede llegar a despistar un poco, que no deja ningún resquicio que nos pueda dar lugar a desvelar la trama- es un film sencillo, sincero, muy hermoso. Con una fotografía notable y esa música, con la melodía de una cancioncilla de los Cure rondando constantemente junto a las imágenes...
    Una delicia, sobre todo por el guión. Consigue emocionarnos al mismo tiempo que nos dibuja sonrisas en la cara. Su mayor acierto es que procura reirse de la vida haciendo de lo desagradable o trágico algo ocurrente, natural y hasta especial.
    Los diálogos entre los actores están perfectamente desarrollados, hasta conseguir dotarles de una espontaneidad muy próxima a la realidad, de manera que todos podemos identificar con uno de nuestros Domingos cotidianos.
    En la película se habla de la vida con la modestia y naturalidad que en otras muchas con mucho mas peso no se consigue. Una obra sin grandes pretensiones, con actores poco conocidos pero con una solvencia envidiable. La naturalidad se complementa con la manera en la que se aborda el tema de la muerte, sin estólidos dramatismos, encarándola sin miramientos y sin caer en el ridículo. Posee momentos de un humor prodigioso, muy inteligente, sin el uso de absurdas complicidades con el espectador.
    Pero quizás el motivo mas poderoso por el que me decidí a proponer en esta ocasión Tu vida en 65´ es que transmite el deseo de felicidad del ser humano. Todos los humanos aspiramos a conseguir la Felicidad, y cuando la alcanzamos pensamos que nunca volveremos a llegar nuevamente. Tenemos miedo a que nos invadan los malos momentos, los fracasos, los miedos inmovilizadores... Tu vida en 65´ nos dice que hay que aprovechar los momentos felices y disfrutarlos hasta las últimas consecuencias. No hay que dejar que el más mínimo roce te paralice. Hay que reaccionar y ser feliz, y hacer felices a los demás. Es la mas absoluta representación del Carpe Diem.
    Esta pequeña producción resalta entre tanto film apoteósico, porque nos llega de manera que casi no nos damos cuenta de que pasa el tiempo. Porque viajar a través del mundo de tres jóvenes que pasan un domingo cotidiano con su sola compañía nos va a hacer querer estar en su piel, disfrutar como todos lo hemos hecho alguna vez de la amistad, del fracaso, de la tristeza y de los pequeños y grandes logros que la vida nos tiene preparados.
    Maravillosa sorpresa del cine español, a la que quizá alguno achaque su final un tanto desconcertante, pero que creo merece la pena ser tenida en cuenta. Por lo menos yo, me atrevo a compartirla.

Pablo Fernández Alonso




Jueves 4 de Diciembre: HACIA RUTAS SALVAJES


El próximo jueves, 4 de diciembre,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “Hacia rutas salvajes”, de Sean Penn, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2 euros.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Raquel Sáenz de Buruaga que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo. Asociación Otrosojos.



Dirección:     Sean Penn
Guión:          Sean Penn
Interpretes:  Emile Hirsch, Marcia Gay Harden, William Hurt

Estados Unidos, 2007 - 146 min.

Mayores de 7 años





SINOPSIS

En 1991, recién graduado en la universidad, Chris McCandless, un joven de 22 años al que todos auguran un brillante futuro, decide dejar atrás su cómoda vida y desaparece sin dejar rastro. Su único propósito: ir en busca de aventuras. Durante los dos siguientes años, el periplo del joven trotamundos le convertiría en un símbolo para muchos, aunque también plantearía una serie de preguntas: ¿Fue McCandless un temerario aventurero o simplemente un idealista ingenuo?...



El asceta nómada


En el santoral cristiano abundan, como beneficiarios del privilegio de la santidad, multitud de personas que se retiraron de la sociedad buscando refugio en la naturaleza. Rezaban por el resto de seres humanos víctimas de la codicia, instigadores de violencia o ignorantes del amor de Dios. Dentro de este colectivo de ermitaños habría de todo: orates, holgazanes y, por supuesto, verdaderos buscadores de la perfección espiritual. Éstos últimos, convencidos de que su oración y retiro ayudaban a mejorar el mundo, serían personas sensibles a la belleza de la naturaleza y la perfección de sus mecanismos. En todo ello sentirían el amor de aquel que pudo fabricarlo.
Chris Mc Candeless, con 22 años en 1991, recién licenciado en la universidad, decide abandonar su cómoda vida, un futuro prometedor y exitoso, para buscar en la naturaleza las razones de su infelicidad y sentirse libre. Para ello recorre parte de EE.UU. con la obsesión de llegar a Alaska.
Si este chico era tal como nos lo muestra Sean Penn en Hacia rutas salvajes, no fue un loco ni un vago, sino un ser excepcionalmente maduro para su edad, precozmente asqueado de su aparentemente privilegiado entorno y, a la vez, esperanzado por encontrar la felicidad. Fue un asceta contemporáneo laico.
El filme está basado en el libro escrito por el periodista y montañero Jon Karkauer. Penn lo había leído muchos años antes de imaginar que acabaría convirtiéndolo en película. Como a muchos estadounidenses, le impresionó la experiencia y personalidad de este joven que durante su viaje iniciático se haría llamar Alexander Supertramp. Sean Penn escribió el guión, después releyó el libro y, a continuación, tuvo largas conversaciones con la familia de Supertramp. Carine, la hermana, se implicó especialmente. De hecho, los textos que se oyen en off e hilvanan el relato pertenecen a su diario personal.
La película es bellísima. En todos los aspectos. Panoramas espectaculares de campos inmensos, desiertos, frondosos bosques y montañas inalcanzables. Si viéramos esta obra con los oídos tapados también comprenderíamos su sentido, pero el guión es tan preciso que cada frase está llena de trascendencia. Nada sobra y todo merece ser escuchado. El conjunto de texto, imagen, música, interpretaciones y arriesgado montaje está impregnado de una hermosura que acongoja.
El espectador, como nuestro protagonista, debería entrar a la sala de proyección abandonando, al menos mentalmente, la pequeñas o grandes ataduras cotidianas. Si además su edad ronda los veinte años, al día siguiente querrá echarse la mochila a la espalda. Eso sí, tomando ciertas precauciones…
Como en toda road movie, existe el encuentro con otros viajeros. El contacto con ciertos arquetipos humanos (hippies añosos, veteranos de guerra, individuos violentos, seres urbanos marginales) describen parte del pasado y el presente de EE.UU.
La historia se estructura en cuatro capítulos: Adolescencia, Edad adulta, Familia y Obtención de la sabiduría. Una gradación de aprendizaje que a la mayoría nos lleva toda la vida y sin la garantía de alcanzar el último estadio. Sin embargo, Alexander Supertramp hizo el master en dos años. Le salió caro.
El primer  pensamiento que se lee en la pantalla pertenece a un texto de Lord Byron: ”no amo menos al hombre, sino más a la naturaleza”. Cuando Supertramp ha alcanzado la sabiduría escribe: “la felicidad sólo es real cuando se comparte”.


Raquel Sáenz de Buruaga


 



  WEB OFICIAL     http://www.intothewild.com/ 

Jueves 27 de Noviembre: 2 DÍAS EN PARÍS


El próximo jueves, 27 de noviembre,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “2 días en París”, de Julie Delpy, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2 euros.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Miguel Masero Ortega que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Hasta entonces. Asociación Otrosojos.




Dirección:     Julie Delpy
Guión:          Julie Delpy
Interpretes:  Julie Delpy, Adam Goldberg, Daniel Brühl

Francia - Alemania, 2007 - 96 min.

Mayores de 13 años




SINOPSIS

Julie Delpy dirige, protagoniza, produce, edita y escribe la música de su ópera prima, que gira alrededor de una fotógrafa francesa, Marion, que se trae a su novio americano Jack de visita a París en un intento de dar un nuevo ímpetu a una relación carente de romanticismo. Pero los pesadísimos padres de Marion y sus ex novios, unidos a la obsesión de Jack por fotografiar cada monumento funerario de la ciudad y su convencimiento de que los condones franceses le estarán pequeños, solo añaden leña al fuego...



París: la ciudad de los amantes...¿de ella?


Empezaré tranquilizando a aquellos a quienes la mera lectura de las palabras “Comedia Romántica” les provoca dolores de cabeza, exceso de sudoración o sarpullido cutáneo.
    Sí. Efectivamente se trata de una película “Romántica”, porque la protagonizan una pareja de enamorados visitando París, la ciudad del amor. Pero no les veremos cogidos de la mano en un paseo por los Campos Elíseos, o besándose en un idílico crucero por el Sena. En la película, sobre todo les veremos conversar, charlar y discutir. De cosas tan trascendentales como los celos, la confianza o el miedo al compromiso, o tan irrelevantes como la indiscreción de la familia de ella, la obsesión de él por fotografiar cada pequeño detalle (a pesar de ser ella fotógrafa profesional), o por las, para él, censurables conductas sexuales de los franceses. Es en estos casos cuando la palabra “Comedia” toma el mayor protagonismo.
    Julie Delpy, además de dirigir y protagonizar 2 días en París, es la encargada del guión, de la música y del montaje de la película. Muestras más que suficientes de la difícil financiación y escaso presupuesto con el que contaba, y que le obligó a incluir en el reparto a sus padres, los actores Albert Delpy y Marie Pillet (bendito acierto), e incluso a su propio gato.
    Dos grandes influencias podríamos encontrar en esta película: las de los directores americanos Richard Linklater y Woody Allen.
    Con el primero colaboró en las preciosas Antes del Amanecer y Antes del atardecer. Precisamente en esta última participó en la elaboración del guión, junto al propio Linklater y el coprotagonista de la película Ethan Hawke, trabajo por el que fueron nominados al Oscar al Mejor Guión Adaptado. Un guión con similitudes a éste en la historia -una pareja, ella parisina y él americano, paseando por París- y en el que los diálogos se convierten en protagonistas principales, esta vez desnudos del romanticismo de las películas de Linklater y teñidos de burla y sarcasmo.
    La influencia de Woody Allen se denota en la definición de los personajes, neuróticos, inseguros, con un humor muy cínico, algunos grotescos (como los padres de ella); en definitiva exagerados y extravagantes, pero entrañables.
    En cuanto al reparto, además de la “pluriempleada” Delpy, y sus padres, nos encontramos con tres importantes sorpresas:
    Primero, la del coprotagonista Adam Goldberg, al que hemos visto siempre en papeles secundarios en películas como Salvar al Soldado Ryan, Una Mente Maravillosa o Deja Vu, y que borda el papel de neoyorkino hipocondríaco sarcástico (sin necesidad de llevar gafas de pasta negra y pelo rojizo). También destacables la pequeña, pero hilarante, aparición de Daniel Brühl -Good Bye, Lenin!, Salvador (Puig Antich)-, como activista vegetariano antiglobalización, y la presencia de Adan Jodorowsky hijo del cineasta y escritor Alejandro Jodorowsky, interpretando al nuevo icono de la escultura francesa.
    Sin duda una de las comedias francesas más rentables de los últimos años. Tanto para los productores como para el espectador.


Miguel Masero Ortega





Jueves 13 de Noviembre: AL OTRO LADO


El próximo jueves, 13 de noviembre,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “Al otro lado”, de Fatih Akin (de quien ya programamos en su día “Contra la pared”), en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2 euros.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Miguel del Pino que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo. Asociación Otrosojos.


Dirección:     Fatih Akin
Guión:          Fatih Akin
Interpretes:  Tuncel Kurtiz, Nursel Köse, Patrycia Ziolkowska

Alemania - Turquía, 2007 - 122 min.

Mayores de 13 años 







SINOPSIS

A través de una serie de encuentros, relaciones e incluso muertes, las frágiles vidas de seis personas –Nejat, Ali, Yeter, Ayten, Lotte y Susanne- conectan durante sus viajes emocionales hacia el perdón y la reconciliación en Alemania y Turquía.



Turquía entre Oriente y Occidente


El otro lado no tiene por qué ser el opuesto. El otro lado debería ser un espejo donde mirarnos y encontrar, tal vez, lo que no reconocemos en nosotros mismos.
En esta historia, una más entre oriente y occidente, entre culturas y filosofías, entre hombre y mujeres, se mueven los personajes de Faith Akin buscándose entre ellos y a sí mismos en un continuo ir y venir de vidas cruzadas, donde no existe la casualidad, como siempre, y el destino confluye en un mismo tronco.
La película se sumerge en un escenario político y humano donde los protagonistas relatan sus vivencias y muestran sus emociones, sus necesidades y sus angustias, pero también en un mundo globalizado del que la humanidad es responsable y víctima, al mismo tiempo.
Nejat Aksu es un profesor de literatura alemana, de familia turca, donde confluyen las dos culturas y desde quien se pretende hermanar o al menos facilitar la convivencia en un mismo país, Alemania.
Su padre, Ali Aksu, es un hombre con gran necesidad de sexo y compañía, por lo que frecuenta el popular “barrio rojo” de Bremen, donde encuentra una prostituta -Yeter Öztürk- a quien ofrece vivir en su casa y pagarle a cambio de sus servicios.
Yeter Öztük es también turca y madre de una joven activista kurda, Ayteen Öztürk, mujer fuerte y bella con ideas revolucionarias, considerada terrorista en su país, lo que le llevará ilegalmente a Alemania donde entablará una especial relación con Lote Saub, una joven que pretende también recoger a quien la necesite para dar sentido a su vida, y heredera de unos ideales inculcados por su madre Susanne Staub, quien en otra época se movía de la misma forma.
Todo este conglomerado humano tiene algo en común, y es que son personas realmente buenas, cuya realidad condicionada les aboca a situaciones no deseables.
De fondo coexiste también el debate dormido de la inclusión de Turquía en la Unión Europea, cuya opción sería una solución, desde la joven alemana, y una “mierda” según la joven turca, ya que representa otra forma de globalización, a lo que se opone rotundamente.
La co-producción germano-turca recibió el premio LUX de cine del Parlamento Europeo de manos del presidente de la Eurocámara, Hans Gert  Pöttering; el correspondiente al mejor guión en Cannes 2007; y el también dedicado al mejor guión de la EPA (Academia del Cine Europeo 2007), entre otros.
La película -según la que fuera musa de Fassbinder, Hanna Schygulla, quien interpreta a la madre de la joven alemana-, posee la capacidad de llegar a las personas y hacerles reflexionar, palabras estas de alguien que ha llegado a la madurez de su vida comprendiendo la razón de vivir, una reflexión a la que se puede invitar a todo aquél que quiera ver, con otros ojos, este conflicto como cualquier otro de los que perviven en el mundo, a veces por falta de conocimiento y otras por falta de sensibilidad.

Miguel del Pino