CINE EN LA CASA MUNICIPAL DE CULTURA DE MIRANDA DE EBRO (BURGOS). JUEVES SEÑALADOS, EN SESIONES DE 18:00 y 20:30.
ORGANIZA LA ASOCIACIÓN CULTURAL OTROSOJOS EN COLABORACIÓN CON EL AYUNTAMIENTO DE MIRANDA DE EBRO

Jueves 24 de Junio: MY BLUEBERRY NIGHTS


El próximo jueves, 24 de junio,  concluimos la presente temporada de “Cine Con Otros Ojos” proyectando en la Casa Municipal de Cultura “My blueberry nights”, de Wong Kar-Wai, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2´50 euros.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Alfredo Mozas García que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo fuerte, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos.

 
Dirección:      Wong Kar-Wai
Guión:           Wong Kar-Wai, Lawrence Block
Intérpretes:   Norah Jones, Jude Law, Natalie Portman

Estados Unidos, 2007 - 96 min.
Mayores de 13 años








SINOPSIS

Una joven (Norah Jones) comienza un viaje espiritual a través de América para intentar en busca del amor verdadero. En el camino, enmarcada entre el mágico paisaje urbano de Nueva York y las espectaculares vistas de la legendaria Ruta 66, la joven se encontrará con una serie de enigmáticos personajes que le intentarán ayudar en su búsqueda...



O como cruzar la calle por el camino más largo

Les confesaré que no propuse esta película por la belleza de sus protagonistas, ni siquiera por la estética visual que, como cabe esperar de su director, es muy poco convencional. Me llamó la atención, y por eso la trae Con otros ojos hoy aquí, porque explica una manera nueva de cómo cruzar la calle, eligiendo el camino más largo.
    Supongo que como yo, ustedes también se percatarán en su momento de cuál es esa manera nueva de cambiar de acera, por eso no les revelaré más.
    Añadiré, en efecto, que la película desborda belleza por todas partes. Los protagonistas son guapos, tanto, que no hay manera de creerse que esto pueda ser cierto. El cuidado del impacto visual es tal que se suceden planos e imágenes llamativas, pintorescas, esas cosas de las que se habla de una película si además de tener planos e imágenes bonitas, es mala y aburrida. Por eso no hablaré más de ello, porque no es el caso de la peli de hoy. Incluso las historias secundarias que se intercalan entre la trama principal, las de los personajes que Elizabeth se encuentra allá donde se establece temporalmente porque encuentra trabajo, más que extrañas, más que raras, son bellas, pero su belleza surge de su particularidad, de lo pintoresco de los personajes, de lo inhabitual de las circunstancias a las que están sometidos. Y el final, también bello.
    Y tanta belleza, ¿hace buena a esta película? Pues ustedes juzgarán. A mi me carga un poco la perfección de este tipo de personajes, guapos, comprensivos incluso con los que les hacen la puñeta, con su puntito de rebeldía, el suficiente para mandar a paseo al petardo anónimo que fue capaz de dejar tirada a una tía como Elizabeth, que tiene más de Norah Jones en versión cantante de lo que cualquier buen actor o actriz quisiera para los personajes que interpreta. De Jude Law no puedo decir nada, lo conocía de oídas, pero si siempre es así ¡qué exceso de azúcar! Dudo que sus tartas sean aptas para diabéticos.
    ¿Y entonces? Se lo dije, la manera de cruzar la calle. No hay otra. Es una historia romántica, o a mí me lo parece, contada por un señor que cuenta las historias como si fueran lecciones de álgebra. En sus obras los sentimientos, con frecuencia, se revelan a través del encuadre de la cámara, del colorido de las ropas, o de la tergiversación deliberada de los primeros planos. De la estética en definitiva. Y en la película de hoy pasa lo mismo, sólo que la estética de la que hace uso es diferente a la de otras películas suyas. Ignoro si su propósito era contar una historia tan edulcorada como la que yo he descrito aquí, o si pretendía describir los Estados Unidos de América por medio de esas otras tramas secundarias que se encuentra Elizabeth, pero eso no tiene importancia. Lo que tienen delante es una muy interesante obra visual con formato de cine en la que los besos son retorcidos (y no piensen mal), la belleza constante, la búsqueda del amor y la felicidad imprescindible, la música agradable y lo que sugiere, lo que nos hace sentir cuando la vemos…, bueno, esto último lo completan ustedes.

Alfredo Mozas García


    

Jueves 10 de Junio: ESCONDIDOS EN BRUJAS

El próximo jueves, 10 de junio,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “Escondidos en Brujas”, de Martin McDonagh, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2´50 euros.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Miguel Masero Ortega que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo fuerte, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos.



Dirección:      Martin McDonagh
Guión:           Martin McDonagh
Intérpretes:  Colin Farrell, Brendan Gleeson, Ralph Fiennes

Reino Unido - Bélgica, 2008 - 107 min.
Mayores de 18 años





SINOPSIS

Brujas es la ciudad medieval mejor conservada de Bélgica, visitada por viajeros de todo el mundo. Pero para los asesinos a sueldo Ray (Colin Farrell) y Ken (Brendan Gleeson) podría convertirse en un destino sin retorno. Después de un trabajo complicado, Harry (Ralph Fiennes), el jefe londinense de ambos, les manda a descansar dos semanas a esta ciudad, que parece sacada de un cuento de hadas. Sintiéndose totalmente fuera de lugar entre la arquitectura gótica, los canales y las calles adoquinadas, los dos asesinos pasan el día haciendo de turistas.



La otra cara de los asesinos

A pesar de que éste es el primer largometraje del londinense Martin McDonagh (1970), no podemos apresurarnos a colgarle el cartel de principiante a las primeras de cambio. El británico es en la actualidad, tras quince años de trayectoria en la escena teatral, uno de los dramaturgos más respetados del mundo. Basta con resaltar el dato de que es el autor anglosajón más representado en América del Norte, detrás, eso sí, de Shakespeare (palabras mayores). Su obra es conocida por el uso de la violencia extrema como arma para impactar al espectador, ayudándose siempre del sarcasmo y el humor negro. Por otro lado, en su primera incursión en el mundo del celuloide, en el año 2006, consiguió el Oscar al mejor cortometraje de ficción por Six Shooter. Queda claro que Escondidos en Brujas, su ópera prima, llega sobradamente avalada.
    En ella, y continuando con sus señas de identidad,  se lanza a una historia al estilo de las de directores como Quentin Tarantino o Guy Ritchie. Un Thriller de matones deslenguados, de verborrea afilada y actos terroríficos. Ahora bien, estos personajes sacados de su hábitat natural, de vacaciones por la pintoresca ciudad de Brujas, nos muestran su lado más humano (si es que una persona que se dedica a matar a otras lo tiene) y uno empieza incluso a cogerles cariño. Por ello, no sólo en la violencia y la comedia descansa la fuerza de la película. Esta historia está también centrada en el lado humano de los personajes, rasgos que uno nunca espera encontrarse en un matón a sueldo. Marcados por la culpa por los actos cometidos en el caso del principiante sicario Ryan, de la humanidad y lealtad de su compañero Ken, o de la integridad, honor y fidelidad a los principios como en el caso de Harry, el jefe de ambos.
    Para hacerlo creíble, Martin McDonagh tiene la suerte de contar con un tridente de lujo en el reparto. Las escenas más cómicas y las más dolorosas recaen en el joven sicario Ryan representado por Colin Farrell (El sueño de Cassandra, Alejandro Magno), papel por el que fue galardonado con el Globo de oro a la mejor actuación Cómica. La sobriedad de un gran Brendan Gleeson (Desayuno en Plutón, Cold Mountain), interpretando a Ken, su compañero y contrapunto. Y la paródica y sobreactuada (pero efectiva) interpretación de Ralph Fiennes (El jardinero fiel, La Lista de Schindler) como el capo de la banda de asesinos. A la vez, varias tramas paralelas que se entrecruzan permiten el lucimiento de otros actores entre los que destaca, y rayando a gran altura (permítanme el mal chiste), “el menudo” Peter Dinklage al que recordaran por sus actuaciones en Vías cruzadas o Un funeral de muerte.
    En definitiva, situaciones surrealistas, humor negro, acción y dolor, todo ello acompañado de las preciosas imágenes de la ciudad de Brujas (no puedo llegar a imaginar lo agradecido que deben estar en el patronato de turismo de la localidad belga), que dan ganas de ir a visitar, siempre y cuando, eso sí, el bueno de Harry y sus matones no anden merodeando cerca.

Miguel Masero Ortega



   

Jueves 27 de Mayo: NATURALEZA MUERTA (V.O.S.)


El próximo jueves, 27 de mayo,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “Naturaleza muerta”, de Jia Zhang-Ke, en versión original subtitulada, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2´50 euros.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Vickie Olsen que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo fuerte, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos.




Dirección:      Jia Zhang-Ke
Guión:           Jia Zhang-Ke, Sun Jianmin, Guan Na
Intérpretes:  Tao Zhao, Sanming Han

China, 2006 - 108 min.
Mayores de 7 años
 





SINOPSIS

Fengjie fue una aldea que finalmente fue anegada tras la construcción de la presa de las Tres Gargantas, en China, al tiempo que se levantaba un nuevo emplazamiento que debía acoger a la población. Han Sanming, un minero, vuelve al pueblo a buscar a su mujer, a la que no ha visto en 16 años. Por su parte Shen Hong, una enfermera, busca en Fengjie a su marido, que se marchó de casa dos años atrás...





¿Bodegón preciosista o estertores agonizantes de una cultura milenaria?


El prolífico, pero (en España) prácticamente desconocido director chino Jia Zhang Ke, llamó esta película  sobre la construcción del pantano más grande del mundo, San Xia Hao Ren que se traduce literalmente como “La buena gente de las Tres Gargantas”. Para su lanzamiento internacional  el distribuidor ideó otro título en la lingua franca de nuestros días, Still Life, que se traduce al español como Naturaleza muerta y que es como se ha presentado aquí. Pero curiosamente, el título internacional en inglés que aparecía en la publicidad emitida en el momento de su lanzamiento al mercado cinematográfico español no era Still Life sino Still Alive. Para los que estamos interesados en los problemas que surgen en un mundo globalizado que demanda una constante transferencia de ideas culturales, este cambio adquiere importancia, ya que abre una duda acerca del significado del título en español y nos propone dos maneras radicalmente diferentes de ver la película: o estamos ante un bodegón que utiliza una estética preciosista -un still life, término artístico que describe este género de pintura- o somos testigos de los estertores de la muerte inminente de una antigua realidad social que todavía respira débilmente -still alive-.
    La temática de una política hidrográfica que propone la construcción de grandes pantanos no nos es ajena en España.  La foto de Franco inaugurando una presa tras otra forma parte del imaginario nacional.  Pero como ha apuntado Mario Sáenz de Buruaga (eminente otrosojero, por cierto), los gobiernos posteriores a la dictadura continuaron con esta política, llegando el PSOE a reabrir el proyecto de la presa de Riaño (León) en los años ochenta. Concluyó en el año 1988 con la inauguración de “el muro hispano de las lamentaciones”. La polémica que rodea la construcción del pantano de las Tres Gargantas en la provincia china de Hubei que, una vez terminada, apresará el Yangtze, uno de los ríos más largos del mundo, no difiere mucho de la que se levantó alrededor del proyecto de Riaño. Por un lado, los políticos e ingenieros chinos alaban el pantano de las Tres Gargantas por su grandeza tecnológica y su valor propagandístico. Por otro lado, los grupos sociales que se ocupan del medioambiente describen el proyecto como una catástrofe ecológica y social. Mientras que el gobierno chino proclama que este proyecto solucionará problemas importantes que tienen que ver con las frecuentes inundaciones fluviales, la navegación comercial del río y la producción de energía eléctrica, sus críticos piensan que el pantano se construye simplemente para demostrar al mundo entero que los chinos han encontrado la manera de someter la naturaleza a la ley del hombre.
    La película de Jia Zhang Ke nos traslada a Fengjie, una de las ciudades que esta siendo evacuada en preparación de su próxima inundación bajo las aguas del gran río. Somos testigos de la demolición de edificios y la alteración del paisaje a medida que el equipo de la película deambula por un escenario fílmico surrealista que es, a la vez, un documental que capta una realidad perturbadora. Nuestro camino se bifurca para seguir dos visitantes, desconocidos entre sí, que han venido a Fengjie en un intento de recuperar algo de su pasado antes de que desaparezca para siempre. El minero, Han, ha invertido todos sus ahorros en venir a Fengjie para encontrar a su mujer que le abandonó hace dieciséis años, llevándose a su hija. Su única pista es una dirección en una calle que ya está sumergida. La enfermera, Shen Hong, llega a Fengjie en busca de su marido, un poderoso ingeniero civil que trabaja en la presa desde hace dos años. Al no tener noticias de él, necesita aclarar el futuro de su relación. A través de estos dos personajes, entramos al corazón del pantano que se transforma para el espectador en un microcosmos de la nueva China, donde el turbo-capitalismo aparta milenios de historia cultural.

Vickie Olsen


    

Jueves 13 de Mayo: RETORNO A HANSALA


El próximo jueves, 13 de mayo,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “Retorno a Hansala”, de Chus Gutiérrez, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2´50 euros.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Miguel del Pino que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo fuerte, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos.



Dirección:      Chus Gutiérrez
Guión:           Chus Gutiérrez, Juan Carlos Rubio
Intérpretes:  El Hussein Aghazaff, Fátima Andah

España, 2008 - 95 min.
Mayores de 7 años 





SINOPSIS

A comienzos de esta década, en las playas de Rota aparecieron los cadáveres de once jóvenes inmigrantes marroquíes que buscaban cruzar el estrecho en una patera. Se descubrió por sus ropas que los once muchachos pertenecían a la misma aldea, Hansala. "Retorno a Hansala" pretende recrear aquel suceso visto desde los ojos de dos personajes: Martín, un empresario funerario que pretende hacer negocios con lo ocurrido, y Leila, hermana de uno de los fallecidos. Ambos se embarcarán en la aventura de intentar repatriar el cadáver del muchacho en una furgoneta.





Viaje sin retorno


    
Salvando las distancias, Retorno a Hansala me recordó en sus minutos iniciales a Salvar al soldado Ryan. Me explico: al igual que en aquellos primeros y eternos minutos sentí angustia al ver cómo caían en batalla uno tras otro los hombres sin poder hacer nada, las imágenes de Retorno… me trasladaron de nuevo a esa misma sensación, cuando la cámara hace que se sienta en la piel al personaje que trata inútilmente de mantenerse en el agua intentando llegar a la orilla de la salvación. Su respiración era como mi respiración, sus ojos buscando la orilla eran mis ojos ansiosos y su miedo hizo conectar con el mío, con la diferencia de que yo estoy aquí contando este relato y el personaje ficticio de la película es uno de tantos seres reales que día tras día tratan de encontrara una salida a su miseria.
    De esto trata con naturalidad, tanto por parte de los actores como de las situaciones, esta “road movie” de un viaje de ida imposible y un regreso inútil, excepto para las familias que esperan dar una digna despedida a sus seres queridos.
    El estrecho, las costas africanas, son el punto y final de muchas personas que se afanan en el anhelo de una vida que les saque de la más absoluta pobreza. Estas personas se convierte en números que engrosan las interminables listas de muertos y desaparecidos en las aguas, a veces cercanas a nuestras costas, unas costas que marcan la diferencia de los límites de la realidad de personas sin futuro y la ficción que parece que vivamos en este mundo cómodo repleto de decorados inútiles.
    En el viaje de Retorno… de un cuerpo inerte a su lugar de origen vamos conociendo escenarios de Marruecos y características propias de su cultura que debería mover las conciencias de los privilegiados que hemos caído en este lado del mundo, donde la opulencia hace que tiremos todo aquello que nos sobra y que permitiría sobrevivir a medio mundo.
    Esos fríos datos numéricos de los que hablaba acerca de los inmigrantes que llegan a las costas europeas parece que ya no sorprendan a nadie. Nos hemos habituado a esta clase de noticias y podemos saborear una suculenta comida mientras vemos en televisión imágenes reales queremos trasformar en ficción para no ahondar en situaciones que puedan abrirnos una grieta. Retorno a Hansala pone nombres y apellidos a estos fríos datos numéricos.
    La historia paralela de Martín parece quitar relevancia, con sus problemas personales y su inmoralidad, a la más cruda realidad. Sin embargo, no está de más ver su transformación. Martín es un hombre más al que los números le traen sin cuidado, salvo como oportunidad para ver una salida a su situación económica. Leila es su compañera de viaje, obligada por las dramáticas circunstancias.
    “Cuando la gente se quiere ir de un sitio no hay frontera que le detenga” dice su directora Chus Gutiérrez. Tan sencilla y explicita es esta frase como la película. Su intención es la de que el espectador no la vea como un mero observador de la historia.
    Termino con la frase casi al final de la película “Sea como sea vendrán. Si no tienen nada que perder ni que conservar, se jugarán la vida para lograrlo”.

Miguel del Pino