CINE EN LA CASA MUNICIPAL DE CULTURA DE MIRANDA DE EBRO (BURGOS). JUEVES SEÑALADOS, EN SESIONES DE 18:00 y 20:30.
ORGANIZA LA ASOCIACIÓN CULTURAL OTROSOJOS EN COLABORACIÓN CON EL AYUNTAMIENTO DE MIRANDA DE EBRO

Jueves 24 de Marzo: BUSCANDO A ERIC


El próximo jueves, 24 de marzo, proyectamos en la Casa de Cultura la película “Buscando a Eric", de Ken Loach, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 3,50 euros.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Miguel Masero Ortega que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Hasta el jueves. Asociación Otrosojos.

Dirección:      Ken Loach
Guión:           Paul Laverty
Interpretes:   Eric Cantona, Steve Evets, Stephanie Bishop, Gerard Kearns, Stefan Gumbs

Reino Unido - España - Bélgica - Francia, 2009 - 119 min.
Todos los Públicos






SINOPSIS

Eric Bishop, un cartero de Manchester fanático del fútbol, atraviesa una dura crisis vital. Delante de sus narices sus dos hijos hacen trapicheos de todo tipo, su hija le reprocha que no sepa estar a la altura y en general su vida sentimental es desastrosa. Ni siquiera el buen ambiente que vive en el trabajo consigue levantarle el ánimo. Inesperadamente, una tarde se le aparece, en su propia casa, Eric Cantona, su ídolo de siempre, la gran estrella de su equipo, el Manchester United.




El ángel de la guarda de los cuellos vueltos

A poco que uno haya visto un par de películas de la extensa filmografía de Ken Loach, se sentará en la butaca del cine con las defensas activadas, preparado para recibir patadas certeras al centro de la dignidad humana y derechazos medidos a la boca de la conciencia social. Estará dispuesto a presenciar dos horas de amarga realidad recompensadas con apenas unas pinceladas de humor y, eso sí, una espléndida lección de vida. Ésta vez y en contra de lo esperado, pues la escena social actual nos golpea de una forma más cercana si cabe, en Buscando a Eric el británico aumenta las dosis de comedia y lo que es más sorprendente, nos despide con un final esperanzador y optimista (algo, por cierto, más que necesario en los tiempos que corren hoy en día). El director estandarte del cine social, pretende con ésta película, ensalzar el compañerismo y la amistad como solución a los problemas; continúa con la idea de mostrar la realidad de la clase media británica, pero esta vez apoyándose en el humor. Algo que tan buenos resultados diera en el cine inglés de finales de los 90, en cintas como Full Monty, Billy Elliot o La Camioneta.
    En su última película, nos presenta a Eric Bishop, un hombre que trata de salir de la interminable lista de errores acumulados en su vida y que sin saber ya a quién acudir, realiza una última llamada de auxilio. Esa que medio mundo reserva para suplicar a su Dios. En este caso Eric implora a otro ídolo. Al más famoso de los Diablos Rojos (con ese nombre son conocidos los seguidores del Manchester United), a Éric Cantona, la figura más importante del equipo de fútbol de sus amores. A la llamada responde el futbolista en forma de aparición, transformado en un ángel de la guarda de labia proverbial. Algo parecido al Humphrey Bogart que estimula a Woody Allen en la película Sueños de un seductor. De esta relación fantasmal surgirán las partes más cómicas de la cinta, que ayudan a entibiar las situaciones de injusticia reflejadas.
    Los actores, como viene siendo habitual en el cine de Loach, suelen ser desconocidos para la mayor parte del público. Eso sucede con el protagonista Steve Evets, que viene de trabajar en la televisión y que por este papel fue nominado a mejor actor en los Premios Europeos del Cine. Junto a él un fantástico Éric Cantona interpretándose a sí mismo, que está encontrando en el cine una brillante salida profesional. Parte del mérito se debe al gran guión de Paul Laverty (guionista también de la última película de Icíar Bollaín, También la lluvia). Con él parece que Ken Loach ha encontrado la horma de su zapato. Como dijo el director en una entrevista “Un film es fruto del esfuerzo colectivo. Tienes que encontrar a quien tenga una visión del mundo similar a la tuya. Y Paul la tiene, nos reímos con lo mismo, nos cabreamos con lo mismo”. Pues son ya una decena las películas en las que colaboran; en títulos tan importantes del director como El viento que agita la cebada, Mi nombre es Joe o Felices dieciséis.
    Ante nosotros una oportunidad espléndida de introducirnos en el mundo de uno de los directores europeos más importantes del cine realista social, que parece ha dejado momentaneamente a un lado su particular cabreo.

Miguel Masero Ortega


Jueves 10 de Marzo: EL ERIZO


El próximo jueves, 10 de marzo, proyectamos en la Casa de Cultura la película “El erizo", de Mona Achache, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 3,50 euros.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Diego López González que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel

Hasta el jueves. Asociación Otrosojos.

Dirección:     Mona Achache
Guión:          Mona Achache (novela de Muriel Barbery)
Interpretes:  Josiane Balasko, Garance Le Guillermic, Togo Igawa, Anne Brochet

 
Francia, 2009 - 95 min.
Mayores de 7 años





SINOPSIS

Relato del encuentro inesperado entre algunos de los habitantes del número 2 de la calle Eugène Manuel, en París: Paloma Josse, una niña de once años tremendamente inteligente y con un plan secreto; Renée Michel, portera discreta y solitaria que bajo su apariencia de inculta y arisca oculta en realidad una personalidad inteligente y cultivada, y el enigmático señor Kakuro Ozu, un japonés que acaba de mudarse al edificio...





Lo importante es lo que estás haciendo en el momento de tu muerte

De buenas a primeras, uno puede verse un poco descolocado o desorientado por un título un tanto atípico para una película y no sabe muy bien a qué va a enfrentarse cuando se dispone a verla. Sin embargo, enseguida Paloma, la joven protagonista con una visión del mundo un tanto adulta, nos sitúa lúcidamente en el planteamiento de la película: si el erizo es un animal que con su coraza de púas crea una fortaleza casi inexpugnable pero que a su vez es un ser refinado, elegante, solitario y engañosamente indolente... ¿no podríamos estar hablando de igual modo de una persona? ¿Cuántas personas conocemos, o quizás intuimos, que dan una imagen de individuos distantes, bordes, inexpugnables pero que esconden un maravilloso ser interior y resultan ser bellísimas personas que merece la pena conocer e interiorizar con ellas?
    Basándose en este planteamiento y adaptando, al parecer, libremente la aclamada novela de Muriel Barbery “La elegancia del erizo”, Mona Achache, una directora a tener en cuenta a tenor de su debut con esta magnífica ópera prima, sostiene el peso de la trama en su entrañable trío protagonista, tres interpretaciones magníficas y brillantes que se convierten en la clave del éxito de la cinta: Paloma (Garance Le Guillermic), una niña de once años que sufre una crisis de identidad y valores previa a la pubertad, que aborrece el mundo adulto que le espera al que define como “una pecera donde los adultos chocan como insectos contra el cristal” y cuyo objetivo a corto plazo es nada más y nada menos que suicidarse en su duodécimo cumpleaños porque la vida es absurda (no nos engañemos, la niña puede resultarnos en ocasiones un poco insoportable y pedante); Renée (Josiane Balasko), el arquetipo de portera, que se define a si misma como “viuda, bajita, fea y regordeta; que tiene juanetes y un aliento de mamut al despertarse; sin estudios, pobre, insignificante y solitaria”, pero que en el fondo esconde un ser muy distinto que ha encontrado en la portería su escondite perfecto; y por último la elegante y alargada sombra que proyecta el inquilino japonés, el Señor Kakuro Ozu (Togo Igawa) que tanta paz y sabiduría transmite.
    Por una razón u otra, los tres son seres solitarios que no encajan en ese cínico mundo del lujoso edificio de la Rúe Eugène Manuel de París, donde se acomodan familias burguesas con madres neuróticas con años de experiencia en el psicoanálisis…y el champán, de padres brillantes con puestos importantes e hijos o hijas cuyo fin es ser más brillantes que sus padres y menos neuróticas que sus madres, que la directora disecciona con mucha ironía y sin tapujos aunque quizás pecando en exceso de estereotipos.
    El Erizo, película galardonada con el premio del público de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) de 2009, es una película con cierto aroma a Amélie (Jean-Pierre Jeunet, 2001) que habla también de la afinidad, de la soledad, de la familia, de la sociedad, de las segundas o últimas oportunidades, con una visión fría, desnuda y sin tapujos de la muerte; una película inteligente llena de pequeños homenajes a escritores y directores de cine (el primer encuentro entre Renée y el Señor Kakuro con ese… “las familias felices se parecen, pero las que son desgraciadas lo son cada uno a su manera” con que comienza “Anna Karenina” de León Tolstoi es simplemente mágico), que nos hace reflexionar y salir del cine pensando... ¿cuántos “erizos” maravillosos habremos dejado escapar a lo largo de nuestra vida? Yo, a partir de ahora prometo fijarme mucho más.

Diego López González



 



Jueves 17 de Febrero: LA CINTA BLANCA


El próximo jueves, 17 de febrero, proyectamos en la Casa de Cultura la película “La cinta blanca", de Michael Haneke, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 3,50 euros.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Alfredo Mozas García que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel

Hasta el jueves. Asociación Otrosojos.

 
Dirección:      Michael Haneke
Guión:           Michael Haneke
Interpretes:   Susanne Lothar,  Ulrich Tukur, Burghart Klaussner, Josef Bierbichler

Alemania, 2009 - 145 min
Mayores de 13 años






SINOPSIS

1913-1914- Extraños acontecimientos que poco a poco toman carácter de castigo ritual, se dan cita en un pequeño pueblo protestante del norte de Alemania. ¿Quién está detrás de todo esto? Los niños y adolescentes del coro del colegio y de la iglesia dirigido por el maestro, sus familias, el barón, el encargado, el médico, la comadrona, y los granjeros conforman una historia que reflexiona sobre los orígenes del nazismo en vísperas de la I Guerra Mundial.



¿De aquellos polvos vienen estos lodos?


 Empezaré por el principio y les confesaré por qué propuse que Con Otros Ojos emitiese hoy esta película. Nada más sencillo: porque cuando la ví en el cine me gustó mucho.
    Y ahora ya podemos discutir si es o no una obra esperada en la filmografía de Haneke; si responde o no a la estética, a la temática de sus películas anteriores; si su director quería o no describir el germen del nazismo que primero conquistó Alemania y luego devastó Europa y gran parte de sus alrededores; y otras cosas que darían para hablar y no parar si nos gustase fumar, no estuviese prohibido hacerlo y tuviésemos un buen surtido de cigarrillos, de cafés y hasta de pastelitos de crema.
    Lo repetiré si es necesario: a mí me gustó mucho. Pero leyendo en esos foros que internet nos ha dado, resulta que los mismos argumentos que yo pensaba utilizar para justificar por qué me gustó tanto son los que algunos enumeran para ponerla a caer de un burro en el trocito de ciberespacio que el blog en cuestión les facilita.
    A mi juicio, La cinta blanca tiene poco parecido con las películas que yo había visto de Haneke antes. Es cierto, no obstante, que una vez vista deja en la conciencia un polvillo fino, como un regusto a desasosiego, que yo ya noté después de ver Funny Games o Caché, pero estoy casi seguro de que aunque es un polvillo igual, los motivos no son los mismos.

   La cinta blanca es una película en blanco y negro, sin música o banda sonora que no responda a un instrumento o un aparato de radio que esté sonando en ese momento en la imagen que vemos. Cuenta con un reparto lleno de niños o adolescentes que, ustedes verán, pero ya quisiera yo que todos los actores que pasen por esta pantalla de Con Otros Ojos de aquí en adelante se defendieran como éstos lo hacen delante de la cámara de Haneke. La decoración, la escenografía, el vestuario, todo encaja en la trama y el momento histórico que queda anclado hacia el final de la película. Incluso la voz en off, al justificar qué es lo que se nos va a contar, adelanta lo que se hará evidente al final, que no todo tiene explicación. Ni falta que hace, añadiría yo, pero me consta que no todos opinan igual. Y los premios que ha recibido, muchos, todos igual de merecidos; tantos, tan discutidos.
    Se ha escrito que esta película es un intento más de su director por desentrañar y describir los orígenes del fascismo nazi. Ignoro si esto es la conclusión de un clan de sesudos pensadores que han dedicado muchas horas a divagar sobre el asunto, o si, en efecto, es una declaración de Michael Haneke. Si es lo segundo, simplemente ignoren las frases que siguen y vayan hasta después del siguiente punto y aparte, porque más que del nazismo, quizás lo que describe la película son los cimientos que hay detrás de la inmensa capacidad alemana para lo que sea, por ejemplo, crecer al ritmo del tres y pico por ciento en mitad de una crisis que está por ver no nos lleve a nosotros al otro barrio. Y, por alguna razón que yo no sabría explicar en pocas líneas, esta característica alemana surge de la moral que se nutre del protestantismo como religión y código de comportamiento y que ha caracterizado el desarrollo conceptual de la sociedad en el norte de Europa desde el Renacimiento. En el sur de Europa también hubo disciplina y educación severa pero no fue lo mismo, ¿o me equivoco?
    Yo seguiría pero, de repente, la película se termina.

Alfredo Mozas García





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Jueves 3 de Febrero: EL PRIMER DÍA DEL RESTO DE TU VIDA


El próximo jueves, 3 de febrero, recomenzamos la programación de “Cine Con Otros Ojos” con la película francesa “El primer día del resto de tu vida", de Rémi Bezançon. Como siempre, en la Casa de Cultura, a las 6 y a las 8´30 de la tarde, con la localidad a 3,50 euros.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Pablo Fernández Alonso que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel

Hasta el jueves. Asociación Otrosojos.


Dirección:     Rémi Bezançon
Guión:             Rémi Bezançon
Interpretes:  Jacques Gamblin, Zabou Breitman, Déborah François, Marc-André Grondin, Pio Marmaï

Francia, 2008 - 114 min.
Todos los públicos




 

SINOPSIS

Repasa cinco días decisivos en la vida de un matrimonio y sus tres hijos, repartidos a lo largo de doce años. Cada uno de los días del film corresponde a un miembro de la familia, cuyos pasos se siguen de la mañana a la noche. Un hijo que se marcha del hogar familiar; una adolescente a punto de perder la virginidad que entra en guerra con su madre; a su vez, en el umbral de una crisis, al aproximarse a los 50 años, un padre taxista que ya no le dirige la palabra a uno de sus hijos, mientras que el otro vive inmerso en sus fantasías amorosas.



“Esta familia es tu familia”


Cuando voy por primera vez al cine con alguien con quien nunca he ido y me pone en el compromiso de elegir la película, lejos de alegrarme consigue turbar mi pensamiento hasta la hora de ver el film. Yo intento escudarme en frases como “las críticas la ponían muy bien”, “me la ha recomendado un amigo que sabe mucho de cine…”. No consigo engañarme; si no elijo bien me llevo la decepción a casa. Con la persona con la que fui a ver esta película y en el momento que lo hice supusieron un reto con mayúsculas. Suelo empatizar bien y, por consiguiente, elegir muchas veces acorde con el grupo o personas con las que voy al cine, pero en este caso lo tenía complicado. Llegué a la sala dudando haber acertado, pero la suerte se alió conmigo: nos estaba esperando una gran película.
    El cartel reza "Esta familia es tu familia", y es verdad que te involucras en sus vivencias, peleas, obsesiones, emociones y risas durante las dos horas de metraje. Es una suerte encontrar este tipo de cine en plena invasión de remakes y secuelas, demostrando que lo que faltan no son ideas sino huevos para apostar por ellas.
    Particularmente yo me quito el sombrero ante una producción de tal calado emocional, que, además de tener una gran presencia fílmica, incluye una banda sonora de calidad y nos deja apuntando el nombre de Bezançon en la mini chuleta de "directores a seguir". Desde el primer momento se van desgranando los personajes, con un tempo muy medido y acertado. Cada sujeto está muy bien caracterizado, con un guión y una interpretación genial que hace que te metas por completo en el film. La mezcla de humor y drama parece medida con probeta; no abusa de ninguna de las dos y son perfectas la sucesión de metáforas relativas al "tiempo de la vida".
    Una historia no muy original pero excelente por sus maneras, por la forma, porque es europea y hablan de vino, tan mediterráneo como mío, una película que merecería mayor atención y que explica cosas que suceden en cada familia. No tengo ninguna duda de que cualquiera de los personajes de la película de Rémi Bezançon podrían ser mis vecinos.
    Primer día… no es otra historia que la historia de cualquier vida, la historia del ser humano inmerso en una familia. Con cinco personajes puntuales, un matrimonio y sus tres hijos, el director, quien también realizó el guión, nos lleva por doce años en la vida de éstos, contándonos sus gracias, penurias, fortalezas y debilidades. Virtudes y defectos de cualquier familia sin por ello ser disfuncional. Historias particulares que se transforman ante nuestros ojos en historias universales.
    Una comedia dramática que, cuando tiene que hacer reír, sabe cómo hacerlo, y cuando llorar o emocionar lo hace sin golpes bajos, sin escenas desbordantemente lacrimógenas. Una maravilla imperdible de guión y dirección, impecable, astuta, magnífica. El film es un derroche de talento que, evidentemente, sólo se puede ver con el corazón.

Pablo Fernández Alonso