PROGRAMACIÓN 2006: Febrero - Junio

 CINE CON OTROS OJOS

Casa de Cultura / Febrero - Junio 2006

5'30 y 8'30 tarde / 2 €

Jueves 2 de Febrero

DOMICILIO PRIVADO

Dirección:     Saverio Costanzo

Guión:            Saverio Costanzo, Camilla Costanzo, Alessio Cremonini, Sayed Qashua

Intérpretes:  Lior Miller, Mohammad Bakri, Torner Russo, Areen Omari

Italia, 2004

SINOPSIS 

Mohamed es director de uno de los institutos más progresistas de Palestina, del que también es director. Vive con su esposa y sus cinco hijos en una casa aislada situada a medio camino entre un pueblo palestino y un asentamiento judío. Cuando los israelíes deciden confiscarla, Mohamed profundamente comprometido con la no violencia, intenta convivir con los soldados.

Jueves 9 de Febrero

LILA DICE

Dirección:     Ziad Doueiri

Guión:            Ziad Doueiri

Intérpretes:  Vahina Giocante, Mohammed Khouas, Karim Ben Haddou.

Francia, 2004

SINOPSIS

Lila es una preciosa rubia de 16 años que acaba de mudarse a un barrio popular poblado sobre todo por familias árabes. Dos amigos se enamoran de ella. Uno es el poético y tranquilo Chimo; el otro es Mouloud, árabe nacido en Europa, machista y agresivo. Lila se acerca a Chimo e insiste en que mire debajo de su falda. A partir de ahí empieza un juego de seducción en el que Lila demuestra lo que puede decir una joven con una sonrisa inocente.

Jueves 9 de Marzo

EL MAQUINISTA

Dirección:     Brad Anderson

Guión:            Scott Kosar

Intérpretes:  Christian Bale, Jennifer Jason Leigh, Aitana Sánchez-Gijón.

España, 2004

SINOPSIS

Trevor Reznik, operario en una factoría, sufre de un insomnio que le ha impedido dormir desde hace un año. La falta de sueño ha conllevado un grave deterioro de su condición física y mental, que termina por repeler a sus propios compañeros de trabajo. Trevor se ve envuelto en una paranoia y una confusión que le hacen dudar de su cordura. Determinado a encontrar una respuesta, investiga aquello que está convirtiendo su vida en una pesadilla.

Jueves 30 de Marzo

PROMISES (V.O.S.)

Dirección:     Justine Shapiro, B.Z. Goldberg y Carlos Bolado

Guión:            B.Z. Goldberg y Justine Shapiro

Estados Unidos, 2001

SINOPSIS

Documental sobre las vivencias de un grupo de siete niños israelíes y palestinos entre los años 1995 y 1998. Siete testimonios infantiles sobre lo que significa crecer en Jerusalén. Yarko y Daniel son dos mellizos israelíes interesados en el ejército, la religión y el volley-ball. Mahmoud es partidario de Hamas y estudia el Corán. Shlomo, un niño judío ultra-ortodoxo que reza ante el muro occidental. Sanabel es hija de un periodista encarcelado en una prisión israelí. Faraj vive en un campo de refugiados...

Jueves 6 de Abril

¡OLVIDATE DE MÍ!

Dirección:     Michel Gondry

Guión:            Charlie Kaufmen

Intérpretes:  Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Elijah Wood.

Estados Unidos, 2004

SINOPSIS

Joel recibe un terrible golpe cuando descubre que su novia Clementine ha hecho que borren de su memoria todos los recuerdos de su tormentosa relación. Desesperado, se pone en contacto con el creador del proceso, el Dr. Howard Mierzwiak, para que borre a Clementine de su memoria. Pero cuando los recuerdos de Joel empiezan a desaparecer redescubre su amor e intentará desde lo más profundo de su cerebro parar el proceso.

Jueves 20 de Abril

OLD BOY (V.O.S.)

Dirección:     Park Chan-wook

Guión:            Hwang Jo-yun, Lim Joon-hyung y Park Chan-wook

Intérpretes:  Choi Min-sik, Woo Ji-tae, Gang Hye-jung.

Corea del Sur, 2003

SINOPSIS

Un día del año 1988, Oh Dae-su, un hombre que lleva una vida de lo más normal con su mujer y su pequeña hija, es secuestrado delante de su casa. Cuando se despierta, está encerrado, sin saber dónde ni por qué. Mientras intenta aclarar qué le ha pasado, escucha con horror que su esposa ha sido brutalmente asesinada y él es el principal sospechoso. Un día, es liberado con un teléfono móvil y una cartera llena de dinero.

Jueves 4 de Mayo

NEGOCIOS OCULTOS

Dirección:     Stephen Frears

Guión:            Steven Knight

Intérpretes:  Audrey Tatou, Chiwetel Ejiofor, Sergi López

Reino Unido, 2002

SINOPSIS

De Stephen Frears, director de "Los timadores", "Las amistades peligrosas" y "Alta fidelidad", nos llega un nuevo film ubicado en el submundo secreto de Londres, donde todo está en venta. Es la historia del joven Okwe y de la joven Senay, que trabajan en el mismo hotel, un terreno propicio para las actividades ilegales. Ellos apenas se conocen, hasta el día en que Okwe realiza un descubrimiento sorprendente. Tendrán suerte si logran salir vivos...

Jueves 11 de Mayo

ELEPHANT

Dirección:     Gus Van Sant

Guión:            Gus Van Sant

Intérpretes:  Alex Frost, Eric Deulen, John Robinson, Elias McConnell

Estados Unidos, 2003 






SINOPSIS 

Es un bonito día de otoño. Eli, camino de clase, convence a una pareja de roqueros para hacerles unas fotos. Nate, termina su entrenamiento de fútbol y queda con su novia Carrie para comer. John deja las llaves del coche de su padre en la conserjería del instituto para que las recoja su hermano. En la cafetería Brittany, Jordan y Nicole cotillean y critican a sus madres. Michelle va corriendo a la biblioteca mientras que Eli saca fotos a John en el vestíbulo. John sale del instituto y se dirige a los jardines junto a Alex y Eric. Parece un día cualquiera, pero no lo es.

Jueves 8 de Junio

HIERRO 3

Dirección:     Kim Ki-duk

Guión:            Kim Ki-duk

Intérpretes:  Lee Seung-yeon, Joe Hee, Kwon Hyuk-ho, Joo Jin-mo

Corea del Sur, 2004

SINOPSIS

Tae-suk es un joven que da vueltas por la ciudad buscando casas donde establecerse temporalmente en ausencia de los propietarios. Un día, mientras está buscando una, encuentra a Sun-hwa, una joven recluida y maltratada por su rico y celoso marido. Ella, intrigada, decide seguir a Tae-suk en su vida errante de casa en casa, hasta que un día son descubiertos: el joven es encarcelado y Sun-hwa se ve obligada a volver con su marido. Al salir de la cárcel, lo primero que hace Tae-suk es ir a buscar a Sun-hwa.

Jueves 29 de Junio

AMERICAN SPLENDOR

Dirección:     Shari Springer Berman y Robert Pulcini

Guión:            Shari Springer Berman y Robert Pulcini

Intérpretes:  Paul Giamatti, Hope Davis, Harvey Pekar, Joyce Brabner, James Urbaniak.


Estados Unidos, 2003

SINOPSIS 

Harvey es un empleado de un hospital de Cleveland. Su única escapatoria de la monotonía diaria son las discusiones con sus compañeros de trabajo que abarcan temas tan dispares como la música, el declive de la cultura americana, los nuevos sabores de caramelos o la vida en sí misma. Casualmente conoce a Robert Crumb, un diseñador de postales amante de la música, más tarde famoso dibujante de cómic.

Jueves 27 de Octubre: LA VIDA ES UN MILAGRO

El próximo jueves, 27 de octubre,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “La vida es un milagro”, de Emir Kusturica, en sesiones de 5'30 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Raquel Sáenz de Buruaga que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo. Asociación Otrosojos.

Dirección:     Emir Kusturica
Guión:           Emir Kusturica

Intérpretes:  Slavko Stimac, Natasa Solak, Vesna Trivalic, Vuk Kostic

Serbia, 2004 - 155 min.

SINOPSIS

Bosnia, 1992. Luka, un ingeniero serbio de Belgrado, se ha instalado en una casa aislada con su mujer Jadranka, cantante de ópera, y su hijo Milos. Luka está preparándose para construir una vía ferroviaria que hará de la región un paraíso turístico. Pero, cegado por su trabajo y por su natural optimismo, Luka no presta atención a los persistentes rumores de una guerra civil inminente.

Una película para beber y vivir

Si la vida es la guerra y la guerra es un drama, entonces,la vida es una comedia. Aunque sea una deducción disparatada para un filósofo, ésta, parece ser la conclusión voluntarista de la inusual lógica de Emir Kusturica. El director ¿bosnio? ¿serbio? ha firmado una ¿comedia? ¿drama?... No hay forma de confirmar estas precisiones recorriendo los territorios de internet. Cierto es que nació en Sarajevo, en la actual Bosnia-Herzegovina, y la valoración de si el filme es una comedia, un drama o cualquier otro género establecido o por establecer dependerá, al final, de la mirada de cada espectador.
      Parecido desconcierto o desacuerdo ha merecido para la crítica la llegada de la película a las pantallas. Algunos opinan que Kusturica se repite, que no aporta nada nuevo .Otros, a quienes me adhiero, reivindican este trabajo como una obra con fuerza y valor notables. Es verdad que hay elementos muy reconocibles que se asocian con la anterior filmografía del director, pero, ¿es eso un defecto? Cierta locura de los personajes, que albergan una entrañable comicidad; situar la acción en un escenario popular, con gente sencilla; la presencia importante de la música... son características que dibujan su firma inconfundible. La excentricidad que otorga este Fellini balcánico a sus criaturas -humanas y animales- en la película, podrá exasperar a algún espectador carente de sentido del humor, que creerá que Kusturica frivoliza al abordar así, el dramático conflicto de la antigua Yugoslavia. Pero alguien que, como él, ha nacido y vivido allí, está moralmente autorizado a tratar esos acontecimientos desde el tono anímico que quiera. Ya, hace algunos años, fue malinterpretado por unas declaraciones por las que se le adjudicó la etiqueta de proserbio, que en este contexto viene a ser sinónimo de fascista o nazi. Y no iban por ahí las cosas. Descifrando, por ejemplo, el discurso de la película de hoy, habrá que pensar que sus declaraciones irían más en el sentido de la canción de Jorge Drexler, cuya letra empieza así: “Yo no se de donde soy, mi casa está en la frontera y las fronteras se mueven como las banderas....” . Además, quienes hayan visto otras películas de Kusturica como El tiempo de los gitanos, Underground, o Gato negro, gato blanco, tendrán la seguridad de que no es un nacionalista proserbio sino alguien que ama al ser humano por encima de las banderas, y de que es un optimista incurable, como Luka, uno de los protagonistas de La vida es un milagro. De todas formas, claro que choca ver una película así, si la comparamos con otras, tan sólidas y necesarias como Las flores de Harrison, que también penetraba en esa guerra todavía caliente. Pero de todo tiene que haber en la viña cinematográfica; la diversidad siempre enriquece. Por otra parte, La vida es un milagro cuenta, sobre todo, una gran historia de amor.
     El optimismo antes mencionado viene reforzado por una banda sonora compuesta por el propio Kusturica y Dejan Sparavalo, y ejecutada por la "No smoking Orchestra" grupo del que nuestro hombre también es bajista. La música que se escucha es un "Cóctel dinámico de influencias culturales que refleja la situación de los Balcanes como punto de encuentro entre Oriente y Occidente". Es decir -como la película-, una mezcla de los licores de la vida con el toque amargo de la guerra como angostura.

Raquel Sáenz de Buruaga

Jueves 17 de Noviembre: ALGO EN COMÚN

El próximo jueves, 17 de noviembre,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “Algo en común”, de Zach Braff, en sesiones de 5'30 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Valentín Terrazas que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo. Asociación Otrosojos.

Dirección:     Zach Braff 

Guión:           Zach Braff

Intérpretes:  Zach Braff, Natalie Portman, Peter Sarsgaard, Ian Holm

Estados Unidos, 2004 - 109 min.

SINOPSIS

Andrew Largeman vuelve a su casa natal en Nueva Jersey después de 10 años de ausencia para asisitir al funeral de su madre. Allí se rencuentra con su pasado y conoce a una chica, Samantha, que quizá cambie su vida para siempre. Largeman, que acaba de dejar los antidepresivos que ha estado tomando durante años, comienza a redescubrirse a sí mismo, lo que incluye enfrentarse a su padre, psicólogo, y ayudar a Samantha a superar sus propios problemas pisicológico.

El Arca de Large

Con el gesto imperturbable de un joven en pleno descalabro del avión en que vuela arranca el relato de un fin de semana iniciático: el de Andrew Largeman, de regreso a su ciudad natal, en New Jersey, tras nueve años de ausencia anclada en una dieta de ansiolíticos. Los motivos de ese retorno, los reencuentros con lugares y personas a quienes ha evitado durante casi una década, el contacto con aquellos otros con quienes compartió una ya lejana amistad, el descubrimiento de modos distintos de sentir y vivir, el regalo espléndido de un alma situada en sus antípodas -sensible, abierta y positiva...- pueblan una película tan cálida como brillante.
     Al idear esta historia, su coprotagonista, guionista y casi primerizo director, Zach Braff, perseguía un objetivo nítido: “crear una historia de amor inteligente para gente joven, y también bucear en lo que se siente al volver a casa”. Una casa que -como viene a suceder en algún momento de la vida- se ha dejado de sentir como propia, “empujándonos a sentir nostalgia de un sitio que ya no existe, y que no volverás a recuperar hasta que crees tu propio hogar, para ti y para tus hijos, para la familia que formes. A lo mejor -reflexiona Braff- eso es una familia: unas personas que echan de menos el mismo lugar imaginario”.
      Lejos de la miríada de filmes dirigidos a un público adolescente y caracterizados demasiado a menudo por una estupidez rayana en el insulto, Algo en común (Garden State, 2004) reflexiona sobre el difícil camino hacia la madurez, un itinerario que supone, entre otros ineludibles condicionantes, aceptar que la vida acarrea, junto a momentos felices, dosis en ocasiones brutales de dolor. Y lo hace con un sentido del humor lleno de efectividad, con situaciones y diálogos inspirados, y con una acertadísima elección de actores. Disfrutaremos así de una Natalie Portman luminosa, próxima al personaje que bordó en el Beautiful girls de Ted Demme, de la sobria potencia del veterano Ian Holm (motor de uno de los títulos incluidos en la programación de Otrosojos, Mi Napoleón), de la presencia inquietante de Peter Sarsgaard (el brutal John Lotter de Boys don´t cry), y de las chispeantes intervenciones de algunos secundarios impagables (“creía que te habías suicidado, ¿no fuiste tú?”).
     Todos esos elementos -sumados a una banda musical que viene a contextualizar la acción y a subrayar con delicadeza estados de ánimo de sus personajes, a diferencia de la arbitrariedad con la que se anega con temas de éxito tantas de las producciones más recientes- hacen de Algo en común (disculpen esta figura facilona) algo definitivamente inusual.
     Conecta este título, en sus preocupacions y en el talento con que éstas aparecen expuestas, con otras obras ya emblemáticas sobre la dificultad de crecer: Harold y Maude, o El graduado, por ejemplo. No parece casual, a este respecto, que un tema clásico de Simon & Garfunkel -"The only living boy in New York"- ilustre uno de los momentos claves de la película, como ya lo hicieran otras composiciones del dúo escenas inolvidables de aquel accidentado verano de Dustin Hoffman.
      En su tratamiento, el prometedor Zach Braff (introducido en el cine a los 18 años, con su breve aparición como Nick Lipton en el Misterioso asesinato en Manhattan de Woody Allen), combina la extravagancia de personajes y anécdotas -tan característica, de otro lado, de nuestra especie: ¿quién no es incurablemente raro?- con una intensa proposición: el caos como base para el renacimiento y liberación individual. El título inicialmente previsto para el film era -¿lo adivinan?- Large´s Ark. El Arca de Large, bastante más acertado, por otra parte, que este gratuito Algo en común. 

Valentín Terrazas

Jueves 6 de Octubre: MARÍA, LLENA ERES DE GRACIA

El próximo jueves, 6 de octubre, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “María, llena eres de gracia”, de Joshua Marston, en sesiones de 5'30 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2 euros.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Teba Hernández que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.


Un abrazo. Asociación Otrosojos.

 

Dirección:     Joshua Marston
Guión:          Joshua Marston
Intérpretes:  Catalina Sandino Moreno, Yenny Paola Vega, Guilied López

Colombia, 2004 - 109 min. 




SINOPSIS

María, una joven de 17 años, vive con su familia en una pequeña población al norte de Bogotá. Ella y Blanca, su mejor amiga, trabajan en una gran plantación de rosas preparando las flores para la exportación. La única distracción de María son los bailes a los que acude cada fin de semana con su novio Juan. Un día, para sorpresa de su familia, abandona su trabajo y decide irse a Bogotá. Lo que nadie sospecha es que María está embarazada. Durante el viaje, se encuentra con un conocido que le habla de su lucrativo trabajo como correo en el tráfico de drogas y la convence para que ella y su amiga Blanca se unan a la banda. Después de un corto periodo de preparación, las dos amigas suben a un avión con destino a Estados Unidos: María lleva 62 paquetitos de heroína en el estómago.

La realidad algunas veces supera a la ficción

La esencia de esta película comienza necesariamente en su título, que siendo uno de los más inteligentes e irónicos del año nos adelanta ya el personaje principal sobre el que girará toda la historia.

     María es una joven colombiana de diecisiete años que vive en un pequeño pueblo al norte de Bogotá con su madre, su abuela, su hermana y su sobrino. Al no tener un cabeza de familia, sobreviven como pueden con el dinero que les da su trabajo esclavizante en una enorme plantación de flores. Sin embargo, circunstancias que no voy a desvelar la llevarán a tomar la decisión de viajar a Bogotá buscando un futuro mejor. Y es que María es una joven compleja e impulsiva. Un ser desesperado e inmaduro que terminará por enredarse en el mundo de la droga buscando un sentido a su vida.

     Catalina Sandino (Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Berlín) interpreta a María Álvarez ofreciéndonos una actuación realista y llena de vida digna de su nominación al Oscar y de su despegue como actriz protagonista. Catalina, en el momento de la preparación del film, era una joven universitaria que había estudiado teatro y que estaba ya muy desalentada ante la idea de llegar a ser una gran actriz. Pero inesperadamente encontró la oportunidad de presentarse al casting de la película y, aunque en un principio rehuyó la idea, fue animada por su madre y una amiga que le ayudaron a tomar quizá la mejor decisión de su vida.

     María, llena eres de gracia es la ópera prima del director Joshua Marston. El cineasta estadounidense ha querido plasmar en este film su interés personal por el problema de la integración de los inmigrantes en la cultura y la sociedad norteamericana. Marston vive en Brooklyn, un barrio de New York en el que residen gran cantidad de colombianos y desde el que ha podido seguir con detenimiento los problemas internos de Colombia.

     "Esa especie de enfoque antropológico es el motivo por el que soy cineasta, y la razón por la cual deseo contar historias". A partir de aquí Marston comenzó una profunda investigación cuya parte más compleja fue la de conocer los detalles de la vida diaria de una joven en Colombia. Tras varios viajes a este país, el director empezó el guión y la aventura de poner en marcha su primer trabajo.

     El resultado es una notable película cargada de simbolismos que nos muestra una historia tan real como la vida misma en la que se expone el drama de una "personita" por acceder desesperadamente a este primer mundo tan mercantil y despiadado que hemos creado. Todo en ella parece enfocado a contar la historia con la máxima verosimilitud posible: el formato casi documental, el uso de la cámara en mano, la improvisación de los actores, la fotografía natural.

     Esto fue aplaudido en el festival de Sundance, donde la película fue proyectada por primera vez y en el que consiguió el Premio del Público. También ha participado en la sección Zabaltagi del Festival de San Sebastián, sin duda un palmarés envidiable para cualquier largometraje y más aún si se trata de un primer trabajo.

     Estamos pues ante una película de esas "que llegan", a las que te entregas sin remedio. Un film realista que expresa simplemente los matices y sobresaltos en la vida de una persona en busca de la felicidad.

Teba Hernández