Jueves 27 de Mayo: NATURALEZA MUERTA (V.O.S.)

El próximo jueves, 27 de mayo,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “Naturaleza muerta”, de Jia Zhang-Ke, en versión original subtitulada, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2´50 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Vickie Olsen que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo fuerte, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos.

Dirección:      Jia Zhang-Ke
Guión:           Jia Zhang-Ke, Sun Jianmin, Guan Na
Intérpretes:  Tao Zhao, Sanming Han

China, 2006 - 108 min.
Mayores de 7 años 





SINOPSIS

Fengjie fue una aldea que finalmente fue anegada tras la construcción de la presa de las Tres Gargantas, en China, al tiempo que se levantaba un nuevo emplazamiento que debía acoger a la población. Han Sanming, un minero, vuelve al pueblo a buscar a su mujer, a la que no ha visto en 16 años. Por su parte Shen Hong, una enfermera, busca en Fengjie a su marido, que se marchó de casa dos años atrás...

¿Bodegón preciosista o estertores agonizantes de una cultura milenaria?

El prolífico, pero (en España) prácticamente desconocido director chino Jia Zhang Ke, llamó esta película  sobre la construcción del pantano más grande del mundo, San Xia Hao Ren que se traduce literalmente como “La buena gente de las Tres Gargantas”. Para su lanzamiento internacional  el distribuidor ideó otro título en la lingua franca de nuestros días, Still Life, que se traduce al español como Naturaleza muerta y que es como se ha presentado aquí. Pero curiosamente, el título internacional en inglés que aparecía en la publicidad emitida en el momento de su lanzamiento al mercado cinematográfico español no era Still Life sino Still Alive. Para los que estamos interesados en los problemas que surgen en un mundo globalizado que demanda una constante transferencia de ideas culturales, este cambio adquiere importancia, ya que abre una duda acerca del significado del título en español y nos propone dos maneras radicalmente diferentes de ver la película: o estamos ante un bodegón que utiliza una estética preciosista -un still life, término artístico que describe este género de pintura- o somos testigos de los estertores de la muerte inminente de una antigua realidad social que todavía respira débilmente -still alive-.
    La temática de una política hidrográfica que propone la construcción de grandes pantanos no nos es ajena en España.  La foto de Franco inaugurando una presa tras otra forma parte del imaginario nacional.  Pero como ha apuntado Mario Sáenz de Buruaga (eminente otrosojero, por cierto), los gobiernos posteriores a la dictadura continuaron con esta política, llegando el PSOE a reabrir el proyecto de la presa de Riaño (León) en los años ochenta. Concluyó en el año 1988 con la inauguración de “el muro hispano de las lamentaciones”. La polémica que rodea la construcción del pantano de las Tres Gargantas en la provincia china de Hubei que, una vez terminada, apresará el Yangtze, uno de los ríos más largos del mundo, no difiere mucho de la que se levantó alrededor del proyecto de Riaño. Por un lado, los políticos e ingenieros chinos alaban el pantano de las Tres Gargantas por su grandeza tecnológica y su valor propagandístico. Por otro lado, los grupos sociales que se ocupan del medioambiente describen el proyecto como una catástrofe ecológica y social. Mientras que el gobierno chino proclama que este proyecto solucionará problemas importantes que tienen que ver con las frecuentes inundaciones fluviales, la navegación comercial del río y la producción de energía eléctrica, sus críticos piensan que el pantano se construye simplemente para demostrar al mundo entero que los chinos han encontrado la manera de someter la naturaleza a la ley del hombre.
    La película de Jia Zhang Ke nos traslada a Fengjie, una de las ciudades que esta siendo evacuada en preparación de su próxima inundación bajo las aguas del gran río. Somos testigos de la demolición de edificios y la alteración del paisaje a medida que el equipo de la película deambula por un escenario fílmico surrealista que es, a la vez, un documental que capta una realidad perturbadora. Nuestro camino se bifurca para seguir dos visitantes, desconocidos entre sí, que han venido a Fengjie en un intento de recuperar algo de su pasado antes de que desaparezca para siempre. El minero, Han, ha invertido todos sus ahorros en venir a Fengjie para encontrar a su mujer que le abandonó hace dieciséis años, llevándose a su hija. Su única pista es una dirección en una calle que ya está sumergida. La enfermera, Shen Hong, llega a Fengjie en busca de su marido, un poderoso ingeniero civil que trabaja en la presa desde hace dos años. Al no tener noticias de él, necesita aclarar el futuro de su relación. A través de estos dos personajes, entramos al corazón del pantano que se transforma para el espectador en un microcosmos de la nueva China, donde el turbo-capitalismo aparta milenios de historia cultural.

Vickie Olsen


    

Jueves 13 de Mayo: RETORNO A HANSALA

El próximo jueves, 13 de mayo,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “Retorno a Hansala”, de Chus Gutiérrez, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2´50 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Miguel del Pino que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo fuerte, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos.

Dirección:      Chus Gutiérrez

Guión:           Chus Gutiérrez, Juan Carlos Rubio
Intérpretes:  El Hussein Aghazaff, Fátima Andah

España, 2008 - 95 min.
Mayores de 7 años 




SINOPSIS

A comienzos de esta década, en las playas de Rota aparecieron los cadáveres de once jóvenes inmigrantes marroquíes que buscaban cruzar el estrecho en una patera. Se descubrió por sus ropas que los once muchachos pertenecían a la misma aldea, Hansala. "Retorno a Hansala" pretende recrear aquel suceso visto desde los ojos de dos personajes: Martín, un empresario funerario que pretende hacer negocios con lo ocurrido, y Leila, hermana de uno de los fallecidos. Ambos se embarcarán en la aventura de intentar repatriar el cadáver del muchacho en una furgoneta.

Viaje sin retorno

    

Salvando las distancias, Retorno a Hansala me recordó en sus minutos iniciales a Salvar al soldado Ryan. Me explico: al igual que en aquellos primeros y eternos minutos sentí angustia al ver cómo caían en batalla uno tras otro los hombres sin poder hacer nada, las imágenes de Retorno… me trasladaron de nuevo a esa misma sensación, cuando la cámara hace que se sienta en la piel al personaje que trata inútilmente de mantenerse en el agua intentando llegar a la orilla de la salvación. Su respiración era como mi respiración, sus ojos buscando la orilla eran mis ojos ansiosos y su miedo hizo conectar con el mío, con la diferencia de que yo estoy aquí contando este relato y el personaje ficticio de la película es uno de tantos seres reales que día tras día tratan de encontrara una salida a su miseria.
    De esto trata con naturalidad, tanto por parte de los actores como de las situaciones, esta “road movie” de un viaje de ida imposible y un regreso inútil, excepto para las familias que esperan dar una digna despedida a sus seres queridos.
    El estrecho, las costas africanas, son el punto y final de muchas personas que se afanan en el anhelo de una vida que les saque de la más absoluta pobreza. Estas personas se convierte en números que engrosan las interminables listas de muertos y desaparecidos en las aguas, a veces cercanas a nuestras costas, unas costas que marcan la diferencia de los límites de la realidad de personas sin futuro y la ficción que parece que vivamos en este mundo cómodo repleto de decorados inútiles.
    En el viaje de Retorno… de un cuerpo inerte a su lugar de origen vamos conociendo escenarios de Marruecos y características propias de su cultura que debería mover las conciencias de los privilegiados que hemos caído en este lado del mundo, donde la opulencia hace que tiremos todo aquello que nos sobra y que permitiría sobrevivir a medio mundo.
    Esos fríos datos numéricos de los que hablaba acerca de los inmigrantes que llegan a las costas europeas parece que ya no sorprendan a nadie. Nos hemos habituado a esta clase de noticias y podemos saborear una suculenta comida mientras vemos en televisión imágenes reales queremos trasformar en ficción para no ahondar en situaciones que puedan abrirnos una grieta. Retorno a Hansala pone nombres y apellidos a estos fríos datos numéricos.
    La historia paralela de Martín parece quitar relevancia, con sus problemas personales y su inmoralidad, a la más cruda realidad. Sin embargo, no está de más ver su transformación. Martín es un hombre más al que los números le traen sin cuidado, salvo como oportunidad para ver una salida a su situación económica. Leila es su compañera de viaje, obligada por las dramáticas circunstancias.
    “Cuando la gente se quiere ir de un sitio no hay frontera que le detenga” dice su directora Chus Gutiérrez. Tan sencilla y explicita es esta frase como la película. Su intención es la de que el espectador no la vea como un mero observador de la historia.
    Termino con la frase casi al final de la película “Sea como sea vendrán. Si no tienen nada que perder ni que conservar, se jugarán la vida para lograrlo”.

Miguel del Pino

   

Jueves 29 de Abril: THIS IS ENGLAND

El próximo jueves, 29 de abril,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “This is England”, de Shane Meadows, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2´50 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Diego López González que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos.

 

Dirección:      Shane Meadows

Guión:           Shane Meadows
Intérpretes:  Thomas Turgoose, Stephen Graham

Reino Unido, 2006 - 98 min.
Mayores de 13 años

SINOPSIS 

Estamos en 1983, y los colegios están de vacaciones. Esas largas semanas de verano que transcurren entre un curso y otro, cuando pueden producirse acontecimientos que marcan un cambio en la vida. Shaun tiene 12 años; es un niño solitario que crece en un pueblo costero muy gris, cuyo padre ha muerto en combate en la guerra de Las Malvinas. Ahora encuentra nuevos modelos masculinos cuando le “adoptan” los cabezas rapadas, skinheads locales. Con sus nuevos amigos, Shaun descubre los encantos de las botas Dr. Martins.

Dime con quién andas...

Seguro que han visto ese anuncio de la tele, ahora mismo no recuerdo de qué exactamente, en el que una voz en off de niño hace todo un alegato en defensa de sus derechos diciendo, y con razón, que a ellos no les gustan las acelgas, no les gusta cantar…ni bailar, no son marineros… y que acaba con un rotundo “no nos gusta escuchar siempre que ser padre es difícil, porque ser hijo... tampoco es fácil”. Que se lo pregunten a Shaun, el joven protagonista de la película que hoy nos atañe: This is England (Shane Meadows, 2006).Su padre falleció recientemente en la guerra de Las Malvinas, no termina de adaptarse a su nuevo entorno, es un niño solitario, sin amigos, con quien todo el mundo se mete, y a su madre, aparte de no haber superado la pérdida de su esposo y no dedicarle suficiente atención a su hijo, no se le ocurre otra cosa que vestirle con unos horteras pantalones dos tallas más grandes.
    Por eso, cuando Woody y sus amigos del movimiento “skin head” deciden “adoptarle”, él, con la inocente mirada de un niño, ve más allá de estéticas, ideologías o tribus urbanas. El encuentra fascinante que un grupo de chicos mayores le acepte, le defienda, le aprecie, le haga sentirse bien… Shaun está experimentando por primera vez lo que es la AMISTAD (sí, con mayúsculas) lejos de tópicos y estereotipos sociales. Sin embargo, se encuentra (aunque no lo parezca) en una difícil edad, en plena fase de formación y aprendizaje, y camina hacia su madurez a pasos agigantados, seguramente a destiempo, viviendo y experimentando cosas prematuramente. Ese verano marcará a Shaun y posiblemente a algún que otro espectador.
    La interpretación de Thomas Turgoose es simplemente brillante para alguien de tan corta edad, que se pone por primera vez delante de las cámaras y en un papel nada sencillo. Con él, y de la mano de Shane Meadows, viajamos a la Inglaterra de la “Dama de Hierro”,  a los barrios pobres de esas feas ciudades industriales británicas donde los “mods” y los “skinheads” campean a sus anchas. La política neoliberal llevada a cabo por Margaret Thatcher, si bien supuso un relanzamiento y aumento de la producción industrial y un recorte de la inflación y el déficit presupuestario, resultó muy costosa en el campo social, al provocar un aumento del paro, un fuerte incremento de las desigualdades y fenómenos de marginación en los suburbios urbanos, lo que abocó a su vez a miles de jóvenes, como los de la película, a buscar respuestas donde no las hay.
   This is England nos muestra una radiografía social y humana llena de dramatismo de una época no muy lejana y un retrato objetivo, sin ambigüedades ni prejuicios, de un movimiento que originariamente era un modo de vida de jóvenes de barrio obrero que compartían su gusto por un estilo de música y vestimenta, así como un culto al compañerismo y su orgullo de pertenecer a la clase obrera, ajenos a tendencias políticas, y que en la década de los 80, fruto de una política social nefasta, se separó en dos culturas: la política y la apartidista, lo cuál Meadows trata de reflejar a través de la mirada de un niño, posiblemente a través de sus propios ojos, ya que, como reconoce el director, la película tiene una gran parte de autobiográfica.
    Excelente ambientación, música e interpretación para una cinta que no aguantará un determinado público por su violencia y tono “mal hablado” (una pena no poder ofrecerla en versión original), pero que gustará a los interesados por las cuestiones sociales y su trasfondo humano, pues no deja de ser un acercamiento matizado y comprensivo, a la vez que claro y sin ambigüedades, a estos jóvenes heridos en su corazón.

Diego López González

 

Jueves 8 de Abril: EL DESAFÍO: FROST CONTRA NIXON

El próximo jueves, 8 de abril,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “El desafío: Frost contra Nixon”, de Ron Howard, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2´50 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Diego López González que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos

Dirección:      Ron Howard

Guión:          Peter Morgan

Intérpretes:  Frank Langella, Michael Sheen, Rebecca Hall

Estados Unidos, 2008 - 123 min.

Mayores de 7 años

SINOPSIS

En los tres años siguientes a verse obligado a dejar la Casa Blanca, Richard Nixon permaneció en silencio. Sin embargo, en el verano de 1977, el astuto y frío ex presidente aceptó conceder una única entrevista y contestar a preguntas acerca de su mandato y del escándalo Watergate que acabó con su presidencia. Nixon sorprendió a todos al escoger a David Frost como confesor televisivo, seguro de que podría con el alegre presentador británico y se ganaría los corazones y las mentes de los estadounidenses.

Desafíos

Confío en que a estas alturas nuestro fiel espectador no se amilane ante el tremendista término de “cine político”, que no parece augurar nada bueno. Le pediría que permaneciera en su asiento y no saliese corriendo, porque a veces este tipo de cine nos regala sorpresas tan gratas como ésta.
    Porque sí, es cierto que el Watergate, la serie de escándalos políticos acaecidos en EE.UU. durante la presidencia de Richard M. Nixon y que incluían entre otras “lindezas” fraude en la campaña, espionaje político y sabotaje, auditorias de impuestos falsas o intrusiones y escuchas ilegales a gran escala y que acabaron con la imputación de algunos consejeros muy cercanos a Nixon y con su propia dimisión el 8 de Agosto de 1974, es un asunto pasado y muy manido. Y es cierto también que estos temas de corrupción y abuso de autoridad en la clase política, pese a seguir siendo de candente actualidad (no hay nada como mirarse al propio ombligo…), seguramente acaban perdiendo con el paso del tiempo el interés que suscitan en un principio.
    Sin embargo, El Desafío: Frost contra Nixon (Ron Howard, 2008) no es el tipo de thriller político al que estamos acostumbrados, como JFK de Oliver Stone (1991) o Todos los hombres del presidente de Alan J. Pakula (1976). Aquí, lejos de tiroteos, persecuciones e intrigas políticas, lo que se plantea es un duelo, un maravilloso combate dialéctico entre dos grandes hombres acostumbrados al éxito venidos a menos: por un lado el ex-presidente de EE.UU. Richard M. Nixon y por otro David Frost, un showman y play-boy que sobrevive gracias a programas de dudosa calidad y baja audiencia. Han pasado ya tres años desde que se destapó la trama del Watergate, pero ambos ven en esa entrevista la oportunidad única y definitiva para relanzar su carrera. Para el periodista es una fuente de audiencia y la plataforma para recuperar su status; para Richard Nixon una manera sencilla de lavar su imagen, recuperar su credibilidad y obtener, por qué no, el perdón del pueblo americano ante un presentador poco experto en esas lides. Cuando llegue el momento ambos estarán concentrados y listos para la batalla.
    A lo largo de la serie de entrevistas cada uno muestra sus ambiciones, inseguridades, personalidad e inesperadas reservas de dignidad para llegar por fin a una asombrosa exhibición de sinceridad… y de interpretación. Porque si Michael Sheen en su papel de David Frost raya a una gran altura, Frank Langella en su papel de Richard M. Nixon roza lo apoteósico (aunque se ve que no lo suficiente para la academia de cine norteamericana, que decidió otorgar el Oscar a Mejor Actor a Sean Penn, sin desmerecerlo, por su papel en Harvey Milk (Gus Van Sant, 2008).
    Señores, les dejo solos ante el desafío que plantea esta adaptación de la obra teatral de Peter Morgan, un desafío de Ron Howard a la academia americana, quién, tras varios años apartado de la élite cinematográfica tras la oscarizada Una mente maravillosa (2001), vuelve a presentarles una obra impecable que seguramente provocaría auténticos quebraderos de cabeza a más de un académico a la hora de dar su voto a la mejor película; todo un desafío al espectador reacio a inmiscuirse en cintas de asuntos políticos; un desafío a unos magníficos actores, tanto principales como secundarios (Kevin Bacon como Jack Brennan o Sam Rockwell como James Reston Jr, por destacar a algunos de ellos) que aceptan el reto y consiguen con sus actuaciones mantener al espectador pegado a la butaca, tenso ante cada pregunta, ante cada silencio, ante cada gesto; y un desafío personal del propio director, que vuelve a demostrar su valía tras películas más bien mediocres o de simple entretenimiento. En definitiva, un desafío a nuestro querido espectador de Con Otros Ojos que espero acepten gustosos.

Diego López González