PROGRAMACIÓN: 2011 Febrero - Junio

CINE CON OTROS OJOS

Casa de Cultura / Febrero - Junio 2011

6 y 8'30 tarde / 3.5 €

La verdad es que hemos vivido unas  semanas de incertidumbre, sin saber si podíamos o no seguir adelante con la actividad, pero, cuando mayor eran nuestras dudas, se hizo la luz y apareció... ¡Van Damme!, quien en una muestra inequívoca de solidaridad se había hecho tatuar nuestras emblemáticas gafas otrosojeras en pleno biceps (bueno, o muy cerca). Y Jean Claude vino a decirnos : ¿será posible que vayáis a abandonar la batalla por no encontrar recursos para editar vuestro programa?, ¿he rendido alguna vez yo la pelea por enfrentarme a tres, diecisiete o setenta enemigos a un tiempo?, ¿no se os ha ocurrido buscar un patrocinador, cacho-papanatas?. ¡Tiene usted razón, don Jean Claude!, admitimos nosotros, y nos pusimos a la búsqueda. ¡Y héteme aquí que el esfuerzo dio resultado, y vino una empresa –Nuclenor, de la Central Santa María de Garoña- a sufragarnos la edición del programa con que anunciaremos, un semestre más, unos cuantos buenos títulos, y unas cuantas ocasiones de volver a encontrarnos, amigos cinéfilos.

Un abrazo fuerte, ¡y hasta el jueves!.

Asociación Otrosojos.

PROGRAMACIÓN 2011 Febrero - Junio:

Jueves 3 de Febrero
EL PRIMER DÍA DEL RESTO DE TU VIDA

Dirección:     Rémi Bezançon
Guión:             Rémi Bezançon
Interpretes:  Jacques Gamblin, Zabou Breitman, Déborah François, Marc-André Grondin, Pio Marmaï

Francia, 2008 - 114 min.
Mayores de 13 años

 

SINOPSIS

Repasa cinco días decisivos en la vida de un matrimonio y sus tres hijos, repartidos a lo largo de doce años. Cada uno de los días del film corresponde a un miembro de la familia, cuyos pasos se siguen de la mañana a la noche. Un hijo que se marcha del hogar familiar; una adolescente a punto de perder la virginidad que entra en guerra con su madre; a su vez, en el umbral de una crisis, al aproximarse a los 50 años, un padre taxista que ya no le dirige la palabra a uno de sus hijos, mientras que el otro vive inmerso en sus fantasías amorosas.

Jueves 17 de Febrero

LA CINTA BLANCA

Dirección:      Michael Haneke

Guión:           Michael Haneke

Interpretes:   Susanne Lothar,  Ulrich Tukur, Burghart Klaussner, Josef Bierbichler

Alemania, 2009 - 145 min

Mayores de 13 años

 SINOPSIS

1913-1914- Extraños acontecimientos que poco a poco toman carácter de castigo ritual, se dan cita en un pequeño pueblo protestante del norte de Alemania. ¿Quién está detrás de todo esto? Los niños y adolescentes del coro del colegio y de la iglesia dirigido por el maestro, sus familias, el barón, el encargado, el médico, la comadrona, y los granjeros conforman una historia que reflexiona sobre los orígenes del nazismo en vísperas de la I Guerra Mundial.

Jueves 10 de Marzo
EL ERIZO

Dirección:     Mona Achache

Guión:          Mona Achache (novela de Muriel Barbery)

Interpretes:  Josiane Balasko, Garance Le Guillermic, Togo Igawa, Anne Brochet

 

Francia, 2009 - 95 min.

Mayores de 7 años

SINOPSIS

Relato del encuentro inesperado entre algunos de los habitantes del número 2 de la calle Eugène Manuel, en París: Paloma Josse, una niña de once años tremendamente inteligente y con un plan secreto; Renée Michel, portera discreta y solitaria que bajo su apariencia de inculta y arisca oculta en realidad una personalidad inteligente y cultivada, y el enigmático señor Kakuro Ozu, un japonés que acaba de mudarse al edificio...

Jueves 24 de Marzo

BUSCANDO A ERIC

Dirección:      Ken Loach

Guión:           Paul Laverty

Interpretes:   Eric Cantona, Steve Evets, Stephanie Bishop, Gerard Kearns, Stefan Gumbs

Reino Unido - España - Bélgica - Francia, 2009 - 119 min.

Todos los Públicos

 SINOPSIS

Eric Bishop, un cartero de Manchester fanático del fútbol, atraviesa una dura crisis vital. Delante de sus narices sus dos hijos hacen trapicheos de todo tipo, su hija le reprocha que no sepa estar a la altura y en general su vida sentimental es desastrosa. Ni siquiera el buen ambiente que vive en el trabajo consigue levantarle el ánimo. Inesperadamente, una tarde se le aparece, en su propia casa, Eric Cantona, su ídolo de siempre, la gran estrella de su equipo, el Manchester United.

Jueves 14 de Abril

LA NANA

Dirección:     Sebastián Silva

Guión:          Sebastián Silva, Pedro Peirano

Interpretes:  Catalina Saavedra, Claudia Celedón, Mariana Loyola, Andrea García-Huidobro

Chile, 2009 - 95 min.

Mayores de 13 años

SINOPSIS

Raquel, una mujer agria e introvertida, lleva 23 años trabajando de nana para los Valdés, una familia numerosa de clase alta. Pilar, su patrona, contrata a otra nana para ayudarla. Raquel siente peligrar su lugar en la familia y aleja a la recién llegada con crueles e infantiles maltratos psicológicos. La historia se repite una y otra vez hasta que llega Lucy, una alegre mujer de provincias, que logra penetrar la coraza de Raquel y cambiar su forma de ver la vida.

Jueves 28 de Abril

EL LATIDO DE LA MONTAÑA (V.O.S.)

Dirección:      Kenneth Bi

Guión:           Kenneth Bi

Interpretes:   Jaycee Chan, Tony Leung Ka Fai, Angelica Lee, Roy Cheung, Josie Ho

Alemania - Hong Kong - Taiwan, 2007 - 119 min.

Mayores de 7 años

SINOPSIS

Sid, hijo de un importante jefe mafioso de Hong Kong, se ve obligado a huir a las montañas de Taiwán. Allí entra en contacto con los miembros de una pequeña comunidad que vive entregada a perfeccionar la mente y el cuerpo. Son, además, consumados músicos de los tambores zen, un arte milenario que procede de China. Sid llega a ser uno más de esta comunidad hasta que un día llegan noticias de Hong Kong: su familia está inmersa en una lucha entre bandas y lo necesita. Sid tendrá que elegir entre la lealtad a los suyos y el sistema de valores recién aprendido.

Jueves 5 de Mayo

LAS VIDAS POSIBLES DE MR. NOBODY

Dirección:     Jaco Van Dormael

Guión:          Jaco Van Dormael

Interpretes:  Jared Leto, Diane Kruger, Sarah Polley, Ling-Dan Pham, Rhys Ifans, Natasha Little

Francia - Bélgica - Canadá, 2009 - 135 min.

Mayores de 7 años

SINOPSIS

En 2092, Nemo Nobody, un hombre de 120 años de edad, es el último humano mortal viviendo entre humanos que se han convertido en inmortales gracias a increíbles avances científicos. Cuando Nemo se encuentra en su lecho de muerte, revive varias posibles existencias y matrimonios que tal vez pudo haber experimentado.

Jueves 9 de Junio

CAPITÁN ABU RAED (V.O.S.)

Dirección:     Amin Matalqa

Guión:          Amin Matalqa

Interpretes:  Nadim Sawalha, Hussein Al-Sous, Udey Al-Qiddissi, Nadim Mushahwar.

Jordania, 2007 - 102 min.

Mayores de 7 años

SINOPSIS

Abu Raed es un solitario miembro del equipo de limpieza del aeropuerto internacional de Ammán. Siempre ha querido viajar por el mundo, pero al no poder hacer realidad su sueño lo vive a través de libros y de breves charlas con algún viajero. Un día, encuentra una gorra de capitán en una papelera y un chico del barrio le ve con ella puesta camino de casa. Al día siguiente, un grupo de niños le espera delante de la puerta, convencidos de que es piloto. 

Jueves 23 de Junio
SÉRAPHINE

Dirección:      Martin Provost
Guión:          Martin Provost, Marc Abdelnour

Interpretes:  Yolande Moreau, Ulrich Tukur, Anne Benoît, Geneviéve Mnich, Nico Roqner

Francia, 2008 - 125 min.

Mayores de 7 años

SINOPSIS

Comienzos de siglo XX. Séraphine, de 42 años, vive en Senlis y se gana la vida limpiando casas. El poco tiempo que le sobra lo ocupa pintando. Es la mujer de la limpieza de la Sra. Duphot, que alquila un piso a Wilhem Uhde, un marchante alemán fascinado por los pintores modernos e ingenuos. Un día, Uhde descubrirá un cuadrito terminado por Séraphine algunos días antes.

Jueves 16 de Diciembre: IRINA PALM

El próximo jueves, 16 de diciembre,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “Irina Palm”, del director Sam Garbarski, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Miguel del Pino que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos.

Dirección:     Sam Garbarski
Guión:          Martin Herron, Philippe Blasband
Interpretes:  Marianne Faithfull, Miki Manojlovic

Bélgica, Alemania, Luxemburgo, Reino Unido 2006 - 103 min.

Mayores de 13 años







SINOPSIS

Maggie, una mujer de mediana edad, debe conseguir dinero para pagar el tratamiento médico que necesita su nieto. A pesar de haber agotado sus recursos financieros, Maggie se esfuerza en animar a los desesperados padres del niño. Andando por Londes ve un cartel de “Se busca azafata” e, ingenua, entra sin saberlo en un club erótico...

 Trabajos de "relax" en tiempos de crisis

Podríamos analizar con detenimiento esta película a la luz del dicho popular “la necesidad obliga”. La necesidad de buscar soluciones ante un grave problema, cuando han fallado los recursos más comunes y asequibles. Este es el punto de partida de la protagonista de Irina Palm, la historia de una abuela que se plantea qué hacer cuando ve que la vida de su nieto está en juego y sólo depende de buscar el dinero necesario para acometer el elevado coste de una intervención quirúrgica. Como inicio, sería similar al de otras muchas historias reales o de ficción; lo atípico se presenta cuando esta mujer, que se casó joven y no trabajó en su vida, se encuentra sin experiencia de ningún tipo en el mundo laboral y la desesperación y el “azar” le llevan a interesarse por un anuncio de azafata, que no es más que la tapadera de un club erótico.

    A partir de aquí, la película se mueve por derroteros sorprendentes para tratar con delicadeza, a pesar de lo sórdido del tema, la vinculación e implicación de “Irina”, nombre “profesional” de nuestra protagonista, con las funciones de su trabajo. Conjugar los dos mundos en los que se mueve -su trabajo prohibido en Londres y la vida domestica en el pueblo donde vive- será una tarea ingrata, pero con la que aprenderá a hacerse respetar, ya que las acciones que realiza son cuestionadas y juzgadas por una sociedad inflexible e hipócrita donde el sexo sigue teniéndose como un gran tabú, se viva como se viva.

    Sam Garbarski es el responsable de esta cinta en la que las secuencias más delicadas y comprometidas no pierden la compostura, sin prestarse a ofrecer aquello que algún tipo de público podría ir demandando de esta historia.

    Los personajes principales están interpretados por Marianne Faithfull, mujer entrañable que nos transmite en todo momento lo que siente su personaje, con un toque de humor en su justa medida para no caer en el mal gusto o la chabacanería, y por Kevin Bishop, dueño del club, cuya representación está a la altura de Marianne, haciendo que por lo que luchan o discuten en su relación consiga dejarnos poso. Su personaje sería el del malo/bueno, la dualidad de todo ser humano que deja un regusto amargo por tratarse de un personaje no bien visto pero con aspectos de humanidad que se plasman en buen cine.

   La relación que surge entre ellos derivará en otro aspecto interesante que aportar a la película, una película al más puro estilo inglés de cine social, comprometido y honesto, que evoca a la ya famosa “Full Monty” y a directores del estilo de Ken Loach.

    Disfrutemos de esta película sin falso pudor, sin crear morbo sobre algo que no lo tiene, viendo sus aspectos más encantadores, la naturalidad y cercanía con la que trata un tema aparentemente incómodo sobre el que se debería abrir un debate honesto y eliminar los oscuros elementos que enturbian las relaciones sexuales en su amplio espectro, desde el principio de los tiempos, por la mayoría de las sociedades.

Miguel del Pino

   

Jueves 2 de Diciembre: VACACIONES DE FERRAGOSTO

El próximo jueves, 2 de diciembre,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura la comedia “Vacaciones de ferragosto”, del director italiano Gianni Di Gregorio, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Miguel Masero Ortega que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.
Un abrazo, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos

Dirección:     Gianni di Gregorio

Guión:          Gianni di Gregorio, Simone Riccardini

Intérpretes:  Valeria de Franciscis, Marina Cacciotti, Maria Cali, Gianni di Gregorio

Italia, 2008 - 75 min.

Todos los públicos





SINOPSIS

Gianni, un romano del Trastevere, vive en la casa familiar con su madre viuda. El día antes de ferragosto, el administrador de la comunidad le sorprende con una propuesta muy poco habitual: que acoja a su madre en casa durante los dos días festivos. A cambio, le ofrece deducirle las deudas que ha acumulado durante años en los gastos de comunidad. Gianni acepta, pero poco después el administrador se presenta no sólo con su madre, sino también con su tía...

De Nuevo el Realismo Italiano

He aquí la prueba de que para conseguir el éxito con una película no hacen falta grandes artificios, ni guiones enrevesados, ni tan siquiera la presencia de grandes estrellas. En Vacaciones de Ferragosto, película con la que el guionista Gianni di Gregorio ha dado el salto a la dirección, la escasez de recursos económicos se combate con la frescura de unos actores primerizos y la sencillez de un guión en el que la improvisación “parece” (remarco el parece) estar a la orden del día. Una historia sobre la vejez sin edulcorantes innecesarios ni sensiblería gratuita. Una película real. La vida misma enlatada en 75 fabulosos minutos de buen cine costumbrista. Ese que los Italianos han bordado siempre a las mil maravillas.

    Matteo Garrone, director de Gomorra, cinta en la que Di Gregorio colaboró en la elaboración del guión adaptado, fue el único que creyó en esta historia y se atrevió a producir una película que llevaba escrita desde el año 2000 pero por la que nadie se lanzaba a apostar. Obviamente hay que tener valor para arriesgar tu dinero en la película de un director primerizo que ronda los sesenta, y que está protagonizada por un grupo de viejecitas nonagenarias. Pero a veces la valentía obtiene recompensa, como lo demuestran el Premio a la Mejor Opera Prima obtenido en el Festival de Venecia, o la gran acogida por parte del público en taquilla.

    La historia está basada en hechos reales que le ocurrieron al propio director cuando vivía junto a su anciana madre. Un día, el administrador de la comunidad de propietarios le propuso, a cambio de perdonarle algunas facturas, cuidar de su madre durante unos días de vacaciones. Inmediatamente se negó, pero empezó a pensar en qué hubiera pasado en el caso de haber aceptado la oferta y el resultado fue este precioso guión, en el que la comedia no intenta esconder los caprichos, manías y extravagancias de las ancianas, ante las que Gianni solo puede defenderse con una pausada respiración y un buen vaso de vino fresco.
    Con apenas medio millón de euros destinados a la realización, Gianni se encarga de dirigir y protagonizar esta cinta, con una decena de actrices y actores no profesionales, entre los que se incluyen familiares y amigos de la infancia. Un gran acierto, sin duda, porque hasta el espectador llega esa sensación de naturalidad y espontaneidad que en momentos hace dudar de estar viendo un documental. Tampoco hubo que invertir mucho dinero en la escenografía, ya que el piso en el que se desenvuelve la mayor parte de la grabación es el del propio di Gregorio (exceptuando unas preciosas imágenes de una semi-vacía ciudad de Roma en Agosto, a lomos de una vespa, en claro homenaje a las protagonizadas por Nanni Moretti en su Caro Diario).

    Una delicia para los amantes del buen cine italiano, que, como podemos comprobar, goza de una excelente salud en los últimos años, con películas de una altísima calidad, como la propia Gomorra, o Il Divo de Paolo Sorrentino. Cintas con distinta temática pero con un visible punto en común: la necesidad de contar la realidad de la sociedad italiana sin ningún tipo de adorno.

Miguel Masero Ortega

     

     

Jueves 18 de Noviembre: CIUDAD DE VIDA Y MUERTE

El próximo jueves, 18 de noviembre,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura el film premiado en 2009, en el Festival de Cine de San Sebastián, con la “Concha de Oro a la Mejor Película”, “Ciudad de vida y muerte”, de Lu Chuan, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Diego López González que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo y hasta el jueves. Asociación Otrosojos

Dirección:       Lu Chuan

Guión:              Lu Chuan

Intérpretes:   Liu Ye, Fan Wei, Hideo Nakaizumi

China, 2009 - 132 min

Mayores de 16 años

SINOPSIS

China, diciembre de 1937. El país está en guerra con Japón. Beijing y Shanghai ya han caído. Las tropas japonesas llegan a las puertas de Nanking, la capital. Después de semanas de bombardeos, los oficiales locales y extranjeros han huido de la ciudad en ruinas. Los japoneses se están apropiando de la ciudad e instalando sus tropas. Kadokawa, un silencioso y romántico soldado japonés, observa impotente la brutalidad de la guerra. Nanking se está convirtiendo en un infierno en el que todos se esfuerzan por sobrevivir.

Vivir es más difícil que morir

Tras visionar con deleite El secreto de sus ojos, premiada como mejor película extranjera en la pasada edición de los Oscars, y quedar prendado de ella, me sorprendió notablemente que una desconocida película china de, a su vez, un “desconocido” director, Lu Chuan (El arma perdida, 2002 ó La patrulla de la montaña, 2004), se alzara con la Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastián en 2009 en detrimento de aquella. Uno piensa que si dicha película ha sido capaz de superar a otra competidora tan buena como la cinta de Juan José Campanella es que algo tiene... ¡Y vaya si lo tiene!, si bien es cierto que la producción argentina pueda llegar a calar más hondo entre el público que esta Ciudad de Vida y Muerte, porque lo que Lu Chuan nos presenta es una auténtica radiografía del horror y la crueldad humana, muy difícil de digerir en muchas ocasiones.

    Rodada en un pulcro blanco y negro -“por el hecho de que la memoria colectiva asimila los acontecimientos de la primera mitad del siglo XX en el mismo color del material gráfico que se conserva y en el que se han hecho la mayoría de las reconstrucciones cinematográficas del mismo periodo”, como el propio director explica-, la película nos acerca al Nanking de 1937, entonces capital de la República China, y revive con un realismo brutal la toma de la ciudad por los soldados japoneses y las cruentas atrocidades que éstos cometieron contra sus enemigos y la población civil refugiada. Algunos críticos han llegado a compararla con La Lista de Schindler (Steven Spielberg, 1993), tanto por estética y temática como por el papel fundamental que jugó en la historia el empresario alemán y colaborador con el régimen nazi de Hitler John Rabe, que estableció un Comité Internacional para la Zona de Seguridad dando protección así a miles de civiles. Es curioso cómo un símbolo que en cualquier otro relato resultaría negativo, como es una svástica, se transforma en este filme en un emblema de salvación y protección.

    El desconocimiento del momento de la historia china que se nos relata no impide que la larga primera secuencia de la película nos ubique rotunda y claramente en el tiempo y el espacio y nos relate con asombrosa claridad unos espantosos acontecimientos, con el poder de conmoción del mejor cine bélico, con escenas rodadas con gran calidad, con un montaje ejemplar y una impresionante belleza estética para dar paso posteriormente a la parte más dramática del filme, ésa donde afloran los instintos más salvajes del ser humano con escenas que cortan la respiración y ponen los pelos de punta a las que el espectador asiste impotente y que hacen que uno se retuerza de angustia en su butaca, convirtiéndose por momentos en una auténtica tortura psíquica. Sin embargo, como bien indica el contraste del título, en una ciudad llena de muerte también queda un atisbo de vida, reflejado en la atónita mirada de Kadokawa, ese soldado japonés que parece ser el único capaz de sentir y no moverse por impulsos, o en esa brillante escena final que deja abierta una puerta a la esperanza.

    Definitivamente no es una película que se disfrute, más bien se padece, pero tampoco es una película deprimente que busque la sensiblería barata, sino que es más bien un discurso serio y coherente, buscando la imparcialidad. Era una historia que merecía ser contada y Lu Chuan lo hace de manera brillante y magistral, regalándonos una auténtica obra de arte. 

Diego López González